Неоімпресіонізм: що це таке і які його особливості

Часом історія здається ретельно прорахованою. І це те, що Джордж Сера виставив свій У неділю вдень на острові Ла Гранд Жатт, яка вважається великим твором неоімпресіонізму, на останній виставці імпресіоністів. імпресіонізм він був зворушений до смерті, і починалася нова ера мистецького вираження.

Йшов 1886 рік, і картина Сьора викликала справжній фурор. Не через тему; завдяки Моне та компанії публіка більш ніж звикла до міських і сільських пейзажів, залитих світлом. Але його колосальні розміри (207,6 х 308 см) і, перш за все, інноваційна техніка встановили поворотний момент між цією великою роботою Сьора та попередніми творами імпресіоністів.

Започатковано новий стиль — неоімпресіонізм. Але що це було? Які були його характеристики? Чому це була революція в техніці імпресіонізму? У цій статті ми збираємося це з’ясувати.

Що таке неоімпресіонізм?

Термін «неоімпресіонізм», а також «постімпресіонізм» є дещо розмитим посиланням на мистецьке виробництво, яке розвинулося в Європі після піднесення імпресіонізму. У 1880-х імпресіоністи переживали кризу, яка насправді означала їхню лебедину пісню. Після розпаду групи з'явилися нові художники, які змінили те, що було запропоновано імпресіонізмом десятиліттям раніше.

Мистецтвознавець Фелікс Фенеон (1861-1944), дуже близький до кола імпресіоністів, ввів цей термін. Це все сталося в 1886 році; точніше, щодо останньої виставки руху, в якій ми прокоментували, що Жорж Сера (1859-1891) брав участь зі своїм Неділя після обіду.

Фенеон написав том про імпресіоністський живопис і був добре знайомий з технікою та творчим процесом групи. З цієї причини, коли він натрапив на полотно Сьора, він був вражений технічними інноваціями, які воно представляло порівняно з його попередниками.

Яке це нововведення вивело Сьора на передовий край паризького культурного життя? Власне, ваш Неділя після обіду Це була не перша робота явно «неоімпресіоністського» характеру, яку художник показав публіці. Його полотно «Купальники в Анньєрі», яке показує іншу перспективу на острів Ла-Гранд-Жатт, було представлено на офіційному Салоні в 1884 році і було негайно відхилено. Робота була виставлена ​​у знаменитому Салоні Незалежності, де виставлялися художники, не визнані «офіційним» мистецтвом. Саме там її відкрив Поль Сіньяк (1863-1935), найпалкіший послідовник Сьора та його вірний друг.

• Пов'язана стаття: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Поворот до імпресіонізму

Як у Bathers in Asnières, так і в Неділя після обіду ясно, що Фенеон помітив і вирішив назвати цей новий стиль «неоімпресіонізмом». Ця інновація була технікою, яку застосував Сера. Оскільки імпресіоністи робили швидкі та вільні мазки, і, перш за все, змішав кольори на полотні, тональності картин Сьора залишилися «неушкодженими» на тканині.

Вже на початку XIX століття хімік Мішель Ежен Шеврель (1786-1889) запровадив свій «закон контрасту». Одночасний колір», у якому він, серед іншого, стверджував, що два кольори здаються набагато більш різними, якщо вони є вони зіставлялися. Шеврель говорив про те, що людське око має здатність «інтерпретувати» кольори.

Виходячи з цієї теорії, а також спираючись на дослідження кольору Огдена Н. Руд (1831-1902), Сьора розробив живописну техніку, засновану на чистих кольорових точках, рівномірно нанесених на полотно.. Кольори просто накладалися на полотно; на належній відстані сітківка глядача змішувала їх за допомогою оптичної ілюзії. Цей фактор робить Сьора та його послідовників набагато більш «аналітичними» художниками, ніж їхні попередники. Полотнам неоімпресіоністів бракує спонтанності, якою користуються твори імпресіоністів, оскільки вони доводять свій позитивізм до крайності. У неоімпресіонізмі все ретельно вивчається, використовуються оптичні та наукові теорії, які набули свого часу такого резонансу.

• Вас може зацікавити: «Історія мистецтва: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Жорж Сера, велике ім'я неоімпресіонізму

У Seurat ця прискіпливість доходить до крайності. Художник був надзвичайно прискіпливим, коли справа дійшла до компонування своїх картин, про що свідчать 28 малюнків і 28 ескізів маслом, які він зробив для своїх Неділя після обіду, не враховуючи трьох полотен, які він раніше виконав для оформлення сцени. Протягом довгих місяців, які він присвятив своєму шедевру, Сьора кілька разів змінював композицію і героїв. Поль Сіньяк, його послідовник і великий друг, коментував, що, коли він відвідав художника в його майстерні, полотно здавалося йому занадто великим для маленького робочого місця. Деякі вчені вказують на це як на причину того, чому цифри о Неділя після обіду Вони виглядають дещо непропорційно.

Мотив першої роботи неоімпресіонізму був звичним; деякі люди (здебільшого елегантні та знатні) насолоджуються недільним днем ​​на Гранд-Жатт, невеликому острові в Сені. Техніка рівномірних точок (пізніше названа дивізіонізмом або пуантилізмом) гарантує, що на відповідній відстані можна побачити гармонійне поєднання кольорів.. Однак, якщо ми підійдемо ближче, ми зможемо переконатися, що Сьора справді накладає точки чистого кольору, нанесені поруч, без змішування.

Імперія неоімпресіонізму проіснувала до передчасної смерті Сьора, який помер від менінгіту у віці 31 року. Розвитком його теорій і поширенням стилю займався його друг Сіньяк. Особливо важливою для траєкторії пуантилізму була його робота «Від Ежена Делакруа до неоімпресіонізму», опублікована в 1899 році, яка заклала технічну основу руху.

Вплив неоімпресіонізму на митців рубежу століть

Твори Сіньяка вірно слідують заповідям свого друга, хоча в деяких із них ми вже спостерігаємо своєрідне перед-фовізм. Ми не можемо забути величезний вплив творчості Сьора на художників фальшиві, який підхопив ідею «чистого кольору» і почав наносити фарби безпосередньо на тканину без попереднього змішування. Таким чином, фовисти Анрі Матісс (1869-1954) або Андре Дерен (1880-1954) отримали чудову освіту в живописній спадщині, яку Сьора залишив.

Поль Сіньяк на останньому етапі еволюціонував до дуже декоративної роботи, натхненної японськими плакатами та гравюрами. Яскравим прикладом цього є його слав Портрет Фелікса Фенеона на емалі на ритмічному тлі розмірів і кутів, тонів і кольорів, де мистецтвознавець, який дав назву стилю, постає як фокусник на тлі хвилястих і майже мрійливих кольорів.

Картини вже ніколи не відображатимуть справжній колір світу. Наприкінці століття такі митці, як Поль Гоген (1848-1903), Вінсент Ван Гог (1853-1890) або Поль Сезанн (1839-1906), великі імена яких Це було названо постімпресіонізмом, вони вловлювали тональності як експресивний засіб, явище, яке вищезгадані Фовисти доведуть до межі в 1905 році.

Інші художники-неоімпресіоністи

Хоча Сьора та Сіньяк є найвідомішими іменами неоімпресіонізму (не дивно, що саме вони розробили цю техніку) є й інші художники, які керувалися заповідями цього нового стилю, наприклад Анрі-Едмон Кросс (1856-1910). Справжнє ім'я Кросса було Делакруа, але його прізвище було змінено, щоб дистанціюватися від свого романтичного тезки та не дати публіці сплутати їх. Його заглиблення в пуантилізм seuratian було пізно, оскільки його перші пуантилістські роботи датуються 1891 роком, саме роком смерті Сьора.

З іншого боку, неоімпресіонізм справив глибоке враження в Бельгії та Нідерландах. Група Les Vingt (The Twenty), яка базується в Брюсселі, запросила Сьора для спільної виставки. Раніше група бельгійських художників виявляла інтерес до імпресіоністів, таких як Піссарро, Моне та Берта Моріссо, яких також запросили виставлятися разом з ними. Деякими бельгійськими та голландськими іменами неоімпресіонізму є художники А. В. Фінч (1854-1930) і Генрі ван Вельде (1863-1957).