Історія сучасного МИСТЕЦТВА

Що таке сучасне мистецтво? Незважаючи на те, що цей термін може збивати з пантелику та змушує багатьох людей ототожнювати сучасне мистецтво з сучасним мистецтвом, Правда полягає в тому, що сучасне мистецтво охоплює період від 1950-х до середини 1800-х років. двадцяте століття. Приблизно 100 років, у які відбулися деякі з найважливіших мистецьких рухів в історії світового мистецтва.

У цьому уроці unPROFESOR.com ми підсумовуємо історія сучасного мистецтва і ми зупинимося на таких аспектах, як його поява, його характеристики, мистецькі рухи, які відбувалися протягом цих років, а також головних художників, окрім того, щоб знати, у чому головні відмінності від сучасного мистецтва. Короткий виклад усього, що вам потрібно знати про сучасне мистецтво та його історію.

Щоб знати історію сучасного мистецтва, важливо розуміти, як і коли воно зародилося. На додаток до охоплення хронологічного періоду, який йде з 1850 по 1950 рр., Вважається, що сучасне мистецтво починається з рук імпресіоністичний рух і вплив фігур подібно Едуар Мане і завершується появою в поп-арт.

Протягом цих ста років виникли а велика різноманітність авангардних і розривних художніх течій з канонами класичного мистецтва, особливо що стосується фігури. Серед мистецьких течій, які включені в сучасне мистецтво, є імпресіонізм, експресіонізм, кубізм, футуризм, фовізм або сюрреалізм тощо.

але з чого виникло сучасне мистецтво? Сучасне мистецтво пов’язане з низкою трансформацій, пов’язаних із глибинним економічні, політичні, соціальні та культурні зміни походить від промислової революції, яка пережила Європу наприкінці 19 століття. Новий історичний контекст, який також сприяв появі нового типу художника. Художник, який перестає працювати на замовлення та за замовленнями меценатів та інституцій, щоб розвивати власні проекти, вловлюючи власні ідеї, досвід і смаки.

Один з цих художники раннього модерну це був Мане. Художник-імпресіоніст, який залишив убік академізм і почав використовувати іншу техніку, надаючи більш сучасне та особисте бачення реальності. Крім того, імпресіоністи, такі як Мане, були першими художниками, які покинули коло, позначене Академією образотворчих мистецтв, відмовившись від виставлятися разом з академічними художниками та виходити зі студії на вулицю та сільську місцевість, щоб відобразити реальність під впливом природного світла з день.

Цей новий спосіб творчості та мислення, такий інноваційний та інший, був названий сучасністю, також розраховуючи на підтримка письменників того часу, таких як Бодлер чи Золя, причому самі художники приєдналися до них у написанні мистецьких маніфестів, у яких вони захищали принципи свого мистецького руху.

Це протистояння західній класичній художній традиції також додаються інші характеристики, які визначають, що означає сучасне мистецтво. Таким чином, між основні характеристики сучасного мистецтва виділяються такі:

• вводяться інновації у всіх областях, від тем до матеріалів, технік і процесів.
• розвивається а інтерес до інших культур, особливо східна та африканська культури, стаючи джерелами натхнення як для тем, так і для технік.
• з'являється a торгівля новим мистецтвом з новими концепціями, такими як дилер або галерея.
• могутній промислова буржуазія взяти на себе роль меценат замінивши аристократію і церкву і ставши головним замовником мистецтва.
• Розширює поняття мистецтва і мистецтво починає цінуватися заради мистецтва, не прагнучи передати офіційні послання держави чи церкви.
• також впливають нові види мистецтва, такі як фотографія чи кіно.
• Художній твір також стає а вправа на самоаналіз і художник дозволяє своїм емоціям вийти на поверхню, спотворюючи реальність, щоб показати свої емоції та почуття.
• Ця перспектива призводить до того, що твори є об’єктами різні інтерпретації, мотивація глядача та взаємодія з ним на більш концептуальному та творчому рівні.
• Експерименти та інновації ведуть митців до розвитку набагато плідніший, створивши більшу кількість робіт.
• Поява тюбики для масляної фарби eУ 1841 році він дозволяв транспортувати та зберігати виріб завдяки гвинтовій кришці, що полегшувало художникам залишати студію та малювати на відкритому повітрі. Винахід, який зробив революцію в мистецтві та сприяв появі перших сучасних художників, імпресіоністів.
• Інноваційність і легкість малювання, яку забезпечують тюбики з фарбою, на додаток до політичних, соціальних та економічних конвульсій, які пережили ці 100 років, сприяли появі широкий спектр мистецьких течій, так званий авангард.
• Мистецтво стає чимось абсолютно революційним Бути інструментом критики та засудження соціальних умовностей, нерівності, воєн і несправедливості, серед інших елементів.

Щоб зрозуміти історію сучасного мистецтва, необхідно знати різні періоди та мистецькі течії, що відбувалися в цей час. Протягом періоду часу, охопленого сучасним мистецтвом, мистецтво пережило численні радикальні зміни в стилях, техніках і концепціях. Деякі трансформації, які відображали політичні, соціальні та технологічні зміни часу. Між основні рухи і художників, що характеризують цей період, виділяються наступні.

Імпресіонізм

Він Імпресіонізм виникла у Франції з другої половини 19 ст., її основною характеристикою є представляють світло і колір певного моменту дня, тобто малювання на відкритому повітрі та вловлювання оптичних ефектів світла, а також вловлювання атмосфери моменту. Серед його основних діячів є Мане, П'єр-Огюст Ренуар, Клод Моне та Едгар Дега. Деякі художники, які порушили всі академічні умовності та стали першими сучасними художниками.

Постімпресіонізм

Наприкінці 19 — на початку 20 ст постімпресіоністивони вели імпресіонізм у нових напрямках. Цифри схожі Сезанн. Ван Гог і Гоген Вони почали експериментувати з кольором і формою, а також дозволяли своїм емоціям виявлятися і закладали основи для всіх наступних авангардних рухів або «ізмів».

фовізм

The фальшивіїх так називали тому, що його дика природа, як звірі, які намагалися залишити ті найсильніші почуття у своїх картинах. Цей більш суб’єктивний та емоційний підхід призвів до використання сміливіших, яскравіших кольорів без піклування про точні, правдиві зображення. Генрі Матісс або Андре Дерен — дві ключові фігури фовізму.

Експресіонізм

Він експресіонізм це мистецька течія, яка виникла в Німеччині та зосереджена особливо на вираження емоцій артистів. Екзистенційна туга та песимізм, що виникли після Першої світової війни, вплинули на появу мистецьких рухів, зосереджених на вловленні страху, нерозумності, божевілля та тривоги. Кіно було одним із нових видів мистецтва, використаних експресіонізмом для поширення своїх ідей. У живописі такі фігури, як кандінський або Кіршнера. Спотворення кольорів і форм для відображення екзистенціальної туги та порожнечі індустріального суспільства були двома ресурсами, які найбільше використовували експресіоністи.

Кубізм

У тій метушні мистецьких рухів і творчості, якою була Європа початку 20-го століття, і особливо Париж, виник ще один рух, якому судилося зробити революцію на світовій мистецькій сцені. Він кубізмповністю порвала з умовностями всіх видів і революціонізував образотворче уявлення шляхом поділу предметів і фігур на геометричні форми і вдаватися до кількох перспектив для представлення одного зображення. Пабло Пікассо чи Жорж БракВони відомі як родоначальники кубізму.

дадаїзм

дадаїстЧи він абсурд і нічого остаточний виклик всьому усталеному та виклик умовностям і академізму. Життєвий біль Першої світової війни лежить в основі цього та інших мистецьких течій, критичних до реальності.

Футуризм

Він футуризм виникає в Італії в 1909 р. з метою оновити мистецтво та змінити суспільство. Йдеться про розрив із традиціями та піднесення динамізму та руху, які машини друкують на поступі індустріалізації. Футуризм був живописною та літературною течією, яка звеличувала мистецтво та поезію та мала свій власний маніфест.

Сюрреалізм

Він сюрреалізмпрагнув досліджувати світ сни і підсвідомість На чолі з артистами, як Сальвадор Далі, Рене Магрітт і Макс Ернст, Сюрреалізм використовував вражаючі суміжні образи та автоматичні прийоми, щоб дати волю уяві та підсвідомим думкам.

У цій короткій історії сучасного мистецтва також нМи зупиняємося на мить, щоб поговорити про відмінності між сучасним і сучасним мистецтвом. Зазвичай між цими двома термінами виникає певна плутанина, і сучасне мистецтво зазвичай позначають як сучасне, а сучасне мистецтво – як сучасне, навіть якщо це дві різні речі.

• Хронологічно сучасне мистецтво закінчується тоді, коли починається сучасне мистецтво, тобто в 1960-х роках. обидва з різні історичні періоди і підкорятися зовсім іншому політичному, економічному та соціальному контексту.
• Так само і сучасні художники вони більше зосереджувалися на творчому процесі та концептуальному більше, ніж у самій естетиці, на додачу до вдавання до багатьох інших засобів вираження або перетворення будь-якого об’єкта на мистецтво одночасно. деконтекстуалізувати його і що мистецька творчість залежить не стільки від навичок чи художнього таланту художника, скільки від концепція.