Ефемерне мистецтво: що і які його характеристики?

Нині здається, що ми живемо у шаленій хвилі ефемерного мистецтва, тобто непостійного мистецтва, яке створюється без наміру тривати в часі. Твори, які використовують людське тіло як опору, є ефемерним мистецтвом: серед іншого макіяж, розпис тіла, перукарське мистецтво та татуювання; але також такі прояви, як гастрономія, феєрверки або так зване мистецтво життя, наприклад.

Що таке ефемерне мистецтво і які його особливості? Які умови має мати твір, щоб вважати його ефемерним? Чи правда, що ефемерне мистецтво є винятковим виявом сучасності??? У сьогоднішній статті ми спробуємо відповісти на ці та інші питання. Приєднайся до нас.

• Рекомендуємо прочитати: «Час сну в австралійській міфології: що це таке і який вплив він мав?»

Що таке ефемерне мистецтво?

Слово «ефемерний» походить від грецького ephêmeros і означає «який триває один день». тому ефемерне мистецтво — це будь-яке творіння, яке відповідає цій основній передумові: швидкоплинність у часі. Іншими словами, ефемерні мистецькі вирази не мають жодного наміру про продовження, і, оскільки вони створені, і їхні автори, і публіка знають, що вони мають термін придатності. Звичайно, вони не повинні тривати день, як казали греки. Це може бути тиждень, або місяць, або рік. Але в кінцевому підсумку їх неминуче демонтують або видаляють.

Таким чином, сама їх тимчасовість означає, що вони швидко зникають і ми зберігаємо небагато їх слідів. Сьогодні легше увіковічнити цей вид мистецтва, оскільки за допомогою відео та фотографії ми можемо назавжди зафіксувати те творіння, якому судилося зникнути.

Так відбувається, наприклад, з роботами по оздобленню кузова або звуковим і світловим шоу.. Однак що сталося, коли не було чим увічнити твір? Ну, просто-напросто, вона була втрачена, хоча завжди знаходилися художники, які пропонували зробити гравюри чи малюнки цього твору, щоб зберегти його від часу та забуття.

Це може підштовхнути нас до наступного запитання: чи ефемерне мистецтво є чимось ексклюзивним для 20-го та 21-го століть? Відповідь, здається, очевидна: звичайно, ні. І не тільки тому, що макіяж, зачіски та інші художні прояви тіла існують з тих пір, як існує людина. землі, а також тому, що ефемерні твори мистецтва створювалися з давніх часів в інших областях, які ми навіть не уявляємо, наприклад, архітектура. Але давайте почнемо спочатку.

вшанувати владу

Ефемерне мистецтво, особливо архітектура, завжди було пов’язане зі святами, як релігійними, так і цивільними. Навіть у такій «кам’яній» і монументальній цивілізації, як стародавній Єгипет, знайшлися відгуки про ефемерні пам'ятники, споруджені з нагоди свята, пов'язаного з фараоном або боги. Також у римські часи ми можемо знайти ефемерне мистецтво, особливо пов’язане з військовими парадами.

Мода процвітала протягом усіх століть Середньовіччя, але пік припав на епоху Відродження і, головним чином, на бароко.. Особливої ​​згадки заслуговують чудові тріумфальні арки, побудовані з ефемерних матеріалів, щоб відсвяткувати прибуття в місто короля або важливої ​​особи. В епоху Відродження і бароко тріумфальні арки в імітацію римських почесних споруд увійшли в неймовірну моду.

Так, ми маємо арку Porte de Saint-Denis, побудовану з нагоди в'їзду Генріха II до Парижа в 1549 році; і в більш пізній період ми знаходимо (не менше) тринадцять тріумфальних арок Феліпе III для його прибуття до Лісабона в 1619 році, оплачених гільдіями міста.

поминати смерть

Ще одна архітектура, яка набула особливого значення в бароко (через її особливий зв’язок із Memento Mori, настільки характерною для того часу), — це катафалк або могильний курган, споруда, зроблена з ефемерних матеріалів, яка відзначала похорони важливої ​​особи, зазвичай пов’язаної з королівською владою. Катафалки не завжди містили труну з покійним, оскільки їх часто встановлювали в церквах великих міст на ознаменування перенесення персонажа.

Як і всі ефемерні конструкції, вони були зроблені з дешевих і швидкопсувних матеріалів, таких як папір, дерево, картон або тканина.. Загалом, після того, як похорони минули, катафалк був розібраний і використані його матеріали, тому дивно, що вони збереглися. Є, однак, помітні винятки, такі як катафалк, що зберігся в парафіяльній церкві Арбуло, в Алаві (Іспанія), хоча в цьому випадку це приклад з 19 століття.

Символ науки і прогресу

Вже в 19 столітті ми знаходимо один із найвідоміших проявів ефемерного мистецтва: універсальні виставки, ярмарки, де технологічні та культурні досягнення різні країни. Перша універсальна виставка відбулася в Лондоні в 1851 році (ініціатором, до речі, був Альберто, принц дружина), яка мала приголомшливий успіх і подарувала нащадкам знаменитий Кришталевий палац, на жаль, знищений у пожежі в 1937 році.

На універсальних виставках кожна країна отримувала ділянку землі, на якій вони створили павільйон ефемерної архітектури, щоб розмістити свій зразок.. Оскільки роботи мали тривати протягом виставки, після закінчення виставки їх демонтували, а матеріали використали.

Є надзвичайні випадки збереження цих ефемерних споруд, як, наприклад, випадок із вищезгаданим Кришталевим палацом у Лондоні (який дожив до пожежі майже сто років), або дуже відомої Ейфелевої вежі, призначеної для Всесвітньої виставки в Парижі в 1889 році і яка в даний час є беззаперечним символом не тільки міста, але й усього. Франція. До речі, як стверджує Мігель Анхель Кахігаль (1981) у своїй книзі Otra historia de la architectura (див. бібліографію), те, що ми називаємо Ейфелем, насправді було розроблено двома співробітниками Гюстава, Нуґ’є та Кехліном, і «розширено» Совестр.

Ефемерне мистецтво сьогодні

Звичайно, ефемерна архітектура продовжує існувати і сьогодні. Ми постійно бачимо це на фестивалях, святах і різноманітних вечірках, йдучи стежкою, яку почали вже наші предки. Цікавим є випадок мистецтва чи архітектури льоду, який останнім часом набуває особливої ​​популярності та найбільш парадигматичний приклад якого можна знайти в готелі Ice Hotel у Юккасъярві, Швеція.

Але, перш за все, те, що набуває справжньої популярності, – це інші ефемерні прояви, такі як шоу з використанням вогню, світла, звуку та води, або лайф-арт-перформанси.. Мистецтво життя або мистецтво дії (action art), що сягає корінням у такі прояви, як дадаїзм, робить ставку на постійне втручання глядача. Таким чином, ми знаходимо хепенінг (в якому глядач стає активним суб’єктом вистави) або інсталяціонізм, який має певну тривалість і дозволяє втручання глядача.

Також досить поширеним у наш час є ленд-арт, художнє вираження, яке використовує природу як опору, або урбаністичний мистецтво, уособлене, зокрема, у графіті. Незважаючи на те, що зараз створюється все більше просторів для цього виду мистецтва (просторів, які мають намір залишитися в міському просторі), графіті в ефемерному мистецтві, оскільки спочатку воно виконується в місцях, не призначених для цієї мети, і, як такі, графіті пізніше видалено.