Які канони краси середньовічного мистецтва?

Темний час. Невелика ерудиція. Грубе і незграбне мистецтво. Дуже релігійні істоти, які завжди молилися... Це упереджені уявлення про середньовіччя, частково натхненні фільмами та романами. Реальність, однак, була зовсім іншою.

Люди з середньовіччя вони мали мистецьку чутливість, мали свої канони щодо краси. Насправді, у багатьох аспектах вони не надто відрізняються від античності, хоча теми намагалися навчити нас протилежному.

Як складалися канони краси в середні віки?

так що, Які основні канони краси в середньовічному мистецтві? Що вважалося прекрасним у середні віки? У наступній статті, спираючись на таких видатних авторів, як Умберто Еко, ми спробуємо окреслити короткий огляд краси в Середньовіччі та того, як вона відображалася в їхніх мистецьких творах.

символічний всесвіт

Перш за все, важливо підкреслити, що ми не можемо порівнювати середньовічне мистецтво, надзвичайно символічне, з мистецтвом інших часів, набагато більш натуралістичним. Що ми маємо на увазі? Ну просто для середньовічних художників під час творчості переважало не те, як щось було зображено, а те, що було зображено.

З цієї причини дискутувати про те, чи середньовіччя, відверто безглуздо вони знали або не має перспективи, або пропорції, або симетрії. Чи думаємо ми про це, коли опиняємось перед єгипетською фрескою? Напевно, ні, і це тому, що ми звикли бачити в Стародавньому Єгипті догматичну цивілізацію, аж ніяк не натуралістичну.

Отже, якщо ми дуже чітко розуміємо, що Єгипет був релігійним світом і це єдиний намір, який вони мали час для створення був захопити цей духовний всесвіт, чому ми такі несправедливі до пластику середньовічний? Чому ми порівнюємо живопис Середньовіччя з класичним мистецтвом, хмуримося і говоримо, що вони «не вміли малювати», а з мистецтвом єгиптян ми не чинимо так?

Насправді єгипетський і середньовічний світи не так вже й далекі один від одного. Ми пояснюємо себе. Для середньовічних чоловіків і жінок космос був Божим творінням, досконалим витвором досконалого архітектора, а тому все було просякнуте його божественністю.

Це означало, що кожен елемент творіння був взаємопов'язаний і все мало глибший сенс, ніж на перший погляд. Для середньовіччя тварина була не просто твариною, а була покрита символікою: пелікан, з який, як вважалося, відкриває груди, щоб нагодувати дитинчат своєю кров’ю, був символом Христа та його жертва. Страус був втіленням ідеї справедливості, оскільки його пір'я було строго симетричним. Горностай був чистим завдяки своєму бездоганно білому кольору. І так довго і так далі.

У божественному творінні ніщо не було знайдено у світі випадково. Середньовічна ментальність не вірила у випадковість, як це зробить пізніше сучасна наукова ментальність. Кожен елемент був підпорядкований певній причині, встановленій Богом, тому інколи існування чогось міг зрозуміти лише Творець.

Це був випадок потворності, потворності, монстра, які, до речі, мучать середньовічне мистецтво, особливо в капітелях і колонах. Якщо вони існували, то тому, що Бог дав їм місію, сенс. У середні віки у світі не було нічого зайвого і нічого не бракувало.

• Пов'язана стаття: «Канони краси: що це таке і як вони впливають на суспільство?»

«Неприродне» мистецтво

Цей символічний універсум постійно відображався в живописі та скульптурі. Очевидно, ми не можемо шукати натуралістичних елементів у середньовічному мистецтві. Ми вже говорили, що наміром було не як, а що. Отже, середньовічний художник фіксує не те, що він бачить, а те, що він сам засоби реальність. Для цього відмовляються від об’ємів, пропорцій та будь-яких інших «академічних» правил і, таким чином, набувають більшої свободи виразу. Уявімо собі, що середньовічний художник намагався зобразити небо і землю суворо натуралістично. Неможливо. Як охопити такі поняття, як спасіння, осуд, Бог, Христос, безсмертя, воскресіння??? Щоб охопити подібні ідеї, необхідна символічна мова символічна мова не може підкорятися фізичним чи математичним правилам, оскільки, якби він це зробив, його експресивна здатність була б зменшена.

Однак це не означає, що в середні століття не було певного уявлення про пропорції і симетрії. Пам’ятаймо, що середньовіччі знали багато з класичних писань і не були настільки далекими від античного світу, щоб не бачити в ньому свого відображення. Навіть у романському мистецтві, яке є таким неприродним, ми знаходимо яскраві приклади, в яких митець намагався відобразити дійсність з певною точністю.

Це стосується рельєфів і скульптур абатства Муасак у Франції, де ми знаходимо святого Павла та святого Єремію. дивовижно натуралістичні для того часу, з їхнім одягом, що облягає тіло та спадає складками, що неминуче нагадує класична техніка. З іншого боку, Єва від Soulliac, також у Франції, є чудовим лежачим ню, який цілком природно відтворює груди та жіноче тіло, що, до речі, руйнує ще одне досить заїжджене кліше: що в середні віки «не було голий».

• Вас може зацікавити: «15 галузей історії: що це таке і що вони вивчають»

Адаптація до простору та симетрії

Для середньовічної пластики характерне пристосування фігур до простору. Середньовіччя в цьому сенсі досить суворе: відповідальним є будівля або місце, де призначена робота, і це має бути адаптовано до його характеристик. З цієї причини досить часто, щоб правильно розташувати символи в тимпані, архівольті або капітелі, сцени видаляють або змінюють.

З іншого боку, критерій симетрії досить присутній у середньовічній пластиці. Умберто Еко у своєму чудовому есе Мистецтво і краса в середньовічній естетиці, включає кілька цікавих прикладів, таких як Суассон, де одного з мудреців «усунуто», щоб домогтися ідеальної симетрії зі сценою, що стоїть поруч. Ми бачимо тут яскравий приклад жорсткості, з якою середньовіччі обмірковували диспозицію та симетрія фігур, оскільки цілісність зображення повинна відповідати абсолютно ідеальний.

У середні віки не було місця для інновацій, принаймні протягом перших століть. Середньовічні ремісники повторюють канони та форми та адаптують свою роботу до простору, дотримуючись чітких заповідей які передаються з покоління в покоління. Пантократор завжди наслідуватиме подібні моделі, як і Діва Богородиці або Благовіщення. Доведеться почекати до кінця готичного періоду, щоб з’явився новий вислів, який натуралізує фігури та вирази та намагається натякати на перспективу та відтворювати простори справжній.

• Пов'язана стаття: «5 тем про Середньовіччя, які ми повинні викинути з голови»

світло і колір

Ще один важливий аспект для розуміння того, на чому ґрунтувалася концепція краси середньовічної людини, — це світло та колір. Середньовіччя неможливо зрозуміти без цих двох елементів, оскільки для його героїв Бог є світлом, а світло – кольором..

Таким чином, все стає хроматичним виразом: стіни і стелі церков і соборів, скульптури, одяг, прапори, мініатюри, коштовності. Незважаючи на переконання в тому, що краса є надземною і існує поза межами видимого, середньовічна людина не залишилася байдужою до привабливості, яку чинить на неї чутлива краса. Сам Шугер, абат Сен-Дені, був вражений шумом кольорів і світла, який містила його церква, оскільки це безпосередньо пов’язувало її з божественною красою. Те, що, до речі, Бернардо де Клараваль і цистерціанці вважатимуть небезпечним для чесноти і намагатимуться викорінити зі своїх будівель.

У середньовічному живописі колір чистий саме тому, що він світлий. Людина Середньовіччя не сприймає колір "наполовину"; тони чисті, блискучі, ясні. Використання золота досягає свого піку під час так званої міжнародної готики, в якій фонди прикрашені цим відтінком, який представляє Бога. Дорогоцінні та дорогоцінні камені однаково високо цінуються не лише через їхню економічну цінність, а й тому, що вони «вловлюють» колір і світло. У романах і трубадурській поезії звеличуються червоні щоки коханої, білий колір обличчя та волосся. блондинки, а дворяни носять неможливі комбінації, які включають синій з зеленим і червоний з жовтим або фіалки. Коротше кажучи, всупереч тому, у що люди (досі) вірять, Середньовіччя — це час, який випромінює світло.

Нова «готична» краса

Романський стиль виражає красу через сильні та «солідні» фігури, натхненні іконописами візантійського Сходу., як ікони Богородиці та Христів у Величі. Ближче до кінця 13-го століття стиль демонструє явні ознаки виснаження, і надходить набагато більш «стилізований» ідеал краси, характерний для готики.

Це не означає, що в романському стилі не існувало вертикальності. Ще одне повторюване кліше середньовіччя полягає в тому, що романські церкви є лише горизонтальними, якщо вони є численні зразки соборів того часу, які свідчать про любов до вертикальності (сходження до Бог). Однак це правда, що в період готики фігури пластичних зображень були «подовжувати», таким чином підкоряючись канону пізньосередньовічної людської краси, що відповідає десяти голови. Як бачимо, отримана цифра виходить надмірно стрункою, якщо врахувати, що в античні часи канон скорочувався до семи та восьми.

Отже, вертикальність — це краса готики. Собори підносяться до нескінченності, вітражі займають все більше місця (особливо в північній Європі), і навіть мода захоплюють це захоплення «подовжених»: гострі головні убори для жінок і вузькі на талії дублети для чоловіків, які доповнені Панчохи та довге взуття сприяють створенню ідеалу чоловічої краси пізнього Середньовіччя: високий і стрункий чоловік, як вежа собору. готичний.