Густав Клімт: біографія найважливішого художника віденської сецесії

Він всесвітньо відомий своїми картинами з майже казкового золота та своїми фігурами красивих жінок, які ніби втекли від нічного привиду. Дійсно, новаторський і революційний стиль Густава Клімта, найважливіший художник виклику Віденська сецесія, зачарував і шокував Відень кінця ХІХ ст. Захоплення через загадкову красу його нового способу малювання. Скандал через його брак скромності, коли справа дійшла до фіксації відкритої правди на полотні чи папері (як показано на картинах) для Віденського університету), а також його оголені жінки в еротичних позах, які були ударом по жорсткому суспільству Ви приходите до?

Якщо вам цікаво дізнатися про життя цього генія модерну в Німеччині (відомого як Югендстиль) і лідера т.зв. Сецесія, продовжуйте читати. Його життєвий шлях, як і мистецька творчість, не залишать вас байдужими.

Коротка біографія Густава Клімта, великого художника сецесії

Уява та творчий геній Густава Клімта спонукали його виконувати свої роботи різними техніками: від сусального золота, можливо, його найхарактернішого елемента, до олії та темпери; Будь-яке середовище сприяло виверженню всієї його безперервної творчості. У результаті виходять твори, які ніколи не залишають глядача байдужим, оскільки вони ніби виникають нізвідки, можливо, примарні привиди чи випливають із чудового, але швидкоплинного сну.

• Пов'язана стаття: «Мистецтвознавство: що це таке і що вивчає ця дисципліна?»

Перші кроки: «Віденська компанія художників»

Народився в липні 1862 року у Відні, син батька богемського походження, який був відданий ремеслу. З самого юного віку юний Клімт виявляв очевидний інтерес і талант до мистецтва.. У 1876 році він отримав стипендію для навчання у Віденській школі мистецтв і ремесел, пов’язаній з Королівським імператорським австрійським музеєм мистецтв; З однокласником по академії (Францом Матшем) і зі своїм братом Ернестом (який також був прийнятий до неї) він заснував своєрідне братство, яке назвав Товариством художників (Künstler-Compagnie).

Молоде підприємство спеціалізувалося спочатку на оздобленні стін і стель театрів та інших будівель імперії. Деякі з їхніх найвизначніших робіт (за які вони були високо оцінені) були картини для театру Райхенберга, або серії робіт, які були замовлені для прикраси замку Карла I з Румунія.

Ці роботи молодості, хоч і справді прекрасні, не мають нічого спільного зі стилем, за яким ми знаємо митця. Це картини з явним академічним впливом, які іноді змішують елементи, близькі до модерну, але вони ні в якому разі не такі нові й дивовижні, як твори, завдяки яким Клімт увійшов би в історію.

З цього періоду Серія картин, яку виконав художник для томів Алегорії та емблеми (1883), на замовлення Мартіна Герлаха, де він представляє різні алегорії, пов’язані з мистецтвом. Вже в них ми можемо спостерігати зміну стилю та художньої концепції живописця, яка все далі віддаляла б його від академії та в кінцевому підсумку проросте у віденському русі сецесії, голосі, який рішуче й енергійно піднявся проти корсетного мистецтва офіційний.

Серія особливо виділяється своєю алегорія скульптури. Дотримуючись класичної традиції, Клімт представляє її у вигляді молодої жінки, в даному випадку оголеної, що відображає архетип спокусливої ​​жінки, який пізніше пронизує його живопис. The алегорія скульптури під явним впливом прерафеліти і для чітко неокласичного крою, який ми можемо побачити на грецькому фризі, бюсті та спинаріоні, які супроводжують жінку.

• Вас може зацікавити: «Що таке 7 образотворчих мистецтв? Короткий опис його характеристик"

Зміна стилю

У середині 1890-х Клімт вже експериментував з новим стилем. Настінні розписи для урочистої зали Віденського університету на замовлення Міністерства ім Імперська освіта, вони вже звинуватили цей новий стиль, який мав бути характерним для художника, тому вони відхилено. Замовник визнав алегорії факультетів (філософії, теології, медицини та права) занадто «темними», дуже далекими від традиційної ідеалізації такого типу уявлень.

Правда така Ми не можемо на власні очі судити, як виглядали ці картини, оскільки вони, на жаль, згоріли у вогні у 1945 році., коли згорів палац Іммендорф (50 кілометрів від Відня), де вони зберігалися. Збереглося лише кілька чорно-білих фотографій, які, до речі, дозволили створити за допомогою штучного інтелекту відтворення того, якими мали бути оригінальні роботи.

Схоже, Клімта розлютила така відмова, і відтоді він більше не приймав офіційних доручень. Однак його новий стиль уже народився; Художник почувався досить далеким від заповідей, які спонукали його заснувати Товариство художників. У 1892 році передчасна смерть його брата Ернеста, ще одного із засновників групи, посилила розрив, і в Травень 1897 Густав залишає асоціацію і разом з іншими художниками-дисидентами засновує навчання незалежний. Щойно народився Віденський сецесіон.

Віденський сецесіон і мистецтво Відня fin-de-siècle

Перша виставка новоствореної сецесії (з досить чіткою назвою) відбулася в 1898 році у Віденському товаристві садівництва. Нову мистецьку групу сформували, окрім Клімта (її першого президента), інші митці, такі як Коло Мозер (1868-1918), Йозеф Гофман (1870-1956) і Йозеф Марія Ольбріх (1867-1908).. Останній також був архітектором, відповідальним за знамениту будівлю сецесії у Відні, де мали проводитися виставки групи.

Віденський сецесіон слід включити до значно ширшого руху європейського характеру, загальновідомого як модерн і який отримував різні назви залежно від країни. Таким чином, це було б пов’язано з німецьким югендстилем, іспанським модернізмом або свобода В Англії. Загалом це були рухи, які категорично відкидали нову еру виробництва та споживання Вони схилялися до стилю, близького до традиційного ремесла та суміші стилів і виразів. культурний. Незважаючи на це, віденська сецесія є набагато тверезішою, ніж модернізм інших широт, і в архітектурі можна побачити переважання прямої лінії, яка виступає за майбутній раціоналізм.

У конкретному випадку нашого головного героя, його роботи Джудіт І, виготовлений у 1901 році, є дуже значним.

Для багатьох це початок того, що відомо як «золотий період» Клімта, який характеризується золотим фоном і сильним символізмом. У 1902 році художник прославився Бетховен фриз для виставкового павільйону «Сецесіон»., незадовго до початку 14-ї виставки групи і за що її жорстко критикують. Звивистість плоских фігур і їх тривожна анатомія були названі «огидними», а виставка провалилася. Було очевидно, що широка публіка ще не була готова до удару сучасності та геніальності, які представляло мистецтво Клімта.

Жінки та мрії на золотому тлі

Жіноча фігура, іноді еротизована, іноді перетворена на привид чи сон, є центральною темою творчості Густава Клімта. Робота Джудіт І, з якого ми вже згадували, що починається її «золотий період», представляє оголену жінку (біблійну Юдіф), яка посміхається майже хтиво і з явною зверхністю. Його перламутрова шкіра прикрашена сусальним золотом, який малює чудові орнаменти та перетворює картину на своєрідне привидіння з потойбіччя, чудову мрію про красу, коштовності та секс.

Густав Клімт ніколи не був одружений, але мав численні романи з жінками, переважно моделями, які позували для його робіт; По трьох з них йому знайомі не менше шести дітей. Його стосунки з жіночою статтю були особливими і часто бурхливими.. Багато з його малюнків, безпосередніх і відкритих і, звичайно, набагато чіткіших, ніж його картини, фіксують жінка як об’єкт чоловічого статевого бажання, певною мірою схожа на свого сучасника Егона Шіле (1890-1918). Його спосіб поводження з оголеним, брутальний і реалістичний, приніс йому сильну критику за життя, якщо не справжні скандали. Хорошим прикладом цього є Гола правда, алегорія Правди, де зображена оголена жінка з волоссям на лобку майже в натуральну величину, що стало справжнім викликом панівним нормам мистецтва.

Ми прокоментували, що через життя та постіль Густава Клімта пройшло багато жінок. Але над усіма ними виділяється Емілі Флеже (1874-1952), сестра дружини Ернеста. Практично всі біографи художника сходяться на думці, що Емілі була найважливішою жінкою в житті художника.. Вони познайомилися в 1891 році, незадовго до смерті Ернеста, і їхні стосунки тривали до смерті Клімта в 1918 році, хоча в останні роки вони, здається, були більше дружніми, ніж любовними.

Емілі, муза серед муз

Емілі була фундаментальною опорою для художника. Щоліта Густав і сім'я Флеже проводили кілька тижнів на озері Аттер у Верхній Австрії; Під час тих чудових контактів із природою відродилося натхнення художника. Результатом цих канікулярних днів є картини пейзажів, таких як На озері Аттерзеє (1900). Емілі та Клімт ділили літні дні з Хелен, сестрою Емілі та вдовою Ернеста, та Хелен Луїзою, племінницею Клімта, опікуном якої він був після смерті свого брата.

Емілі та її сестри заснували один із найважливіших і престижних модних салонів у Відні, Schwestern Flöge, розташований на одному з найжвавіших і найпрестижніших проспектів міста. Серед основних характеристик моди, яку підтримує ця чудова жінка, є відмова від корсета та прихильність до фантастичного одягу, набагато вільнішого та зручнішого. Ґустав Клімт зобразив Емілі у 1902 році в розкішній сукні, яка здається прямо з казки, водянисто-блакитним, золото-сріблястим листям нагадує риб’ячу луску.

Клімт намалював багатьох жінок (серед них знаменита Адель Блох-Бауер, героїня відомої картини Золота леді), але жодна не мала такого значення в його житті, як Емілі Флеже. Справді, після смерті митця в лютому 1918 р. (жертви пневмонії, ускладненої інсультом, який мав місяць тому, що його паралізувало), вона була спадкоємицею його маєтку разом із його сестри.

Художник життя, кохання та смерті

Можливо, ми повинні частково віднести відторгнення, яке твори Густава Клімта викликали за його життя, до дзеркального ефекту його творів. Клімт грубо показав саме життя, а отже, кохання, секс і смерть. Це не грубі чи неприємні роботи (в стилі експресіонізму), а радше ніжні золотисті й поетичні композиції, що робить правдивість їхнього змісту ще більшою.

Прикладом цього яскравого бачення є один із його шедеврів «Смерть і життя», який художник зробив у двох версіях. В обох варіантах ліворуч від зображення ми бачимо Смерть, уособлену одягненим скелетом, у той час як праворуч Життя зображено через напівоголені фігури, які переплітаються, майже танцюючи. еротика. У першому ж варіанті смерть опускає голову, ніби соромлячись; На другому, зробленому близько 1915 року, він люто дивиться на м'ясо, яке збирається взяти, а в своїх кістлявих руках розмахує дубиною, якою завдасть смертельного удару. Логічно, що веселе віденське суспільство fin de siècle намагалося б проігнорувати таке повідомлення, майже memento mori сучасності.