Характеристика музики в бароко

Кожен раз в історії дає нам унікальні знахідки та відкриття, які складають частину наших колективних знань; ці вчення розвиваються і розвиваються, щоб стати частиною нашого життя сьогодні. Так само це відбувається в мистецтві та музиці. Бароко - це час, який розпочав музичну подорож, яка заснувала все формальні правила класичної музики, тому знання цього типу музики може дати нам більшу оцінку в цій дисципліні. У цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми поговоримо характеристика музики в бароко і ми зможемо знайти, які елементи вийшли за межі історії.

Бароко - це рух у Європі, особливо з періодом буму в Італії, Німеччині, Англії, Франції та Іспанії під час с. XVII. Багато хто розміщує його від народження опери в 1600 році до смерті композитора Йоганна Себастьяна Баха в 1750 році.

музика в барокомав сильну художню вдячність за крайнощі, лдо виготовлення та контрасту. Багато людей визначають бароко як "важке" і "скручене". Залишаючи осторонь суб’єктивне, для музики цей час історії є вирішальним, оскільки це був момент реформ, коли музика стала потужним елементом як

публічне шоу і використовувався як засоби впливу. Для музиканта це було вигідно, тому що він багато разів ставав слугою дворянства і таким чином забезпечував собі існування (в деяких випадках протягом усього життя) завдяки своїм дорученням.

Деякі важливі композитори бароко були Георг Фредріх Хендель, Георг Філіп Телеманн, Антоніо Вівальді, Жан-Батіст Люллі, Генрі Перселл, Доменіко Скарлатті, Клаудіо Мотеверді та, можливо, один із найвпливовіших музикантів історія: Йоганн Себастьян Бах.

Музично бароко був часом, який визначив і інструментальний розвиток мовиоркестру, завдяки популярності опери. Оскільки це виконувалось у великих приміщеннях, таких як театри, твори також були чудовими, голоси супроводжували інструментальні групи.

В бароковому оркестрі переважаючими інструментами в оркестрі були натерті струнні інструменти, тобто секція скрипок, альтів, віолончелей та контрабасів.

Якщо говорити про конкретні музичні та технічні елементи музики бароко, то ми знаходимо такі закономірності:

Виникнення поняття тональності

Твори отримують гармонійний напрямок і структуру, яку твір розвиває, не змінюючи раптово. Тональність забезпечує узгодженість і гармонійні правила частин цього часу.

Мало постійного використання

Майже завжди в бароковій музиці бас використовується як основна направляюча нота структури твори, це гармонійний центральний стовп і наполягає мати твердий, чіткий і прозорий звук.

Чіткий і простий підпис часу

На відміну від більш сучасної класичної музики, метр (підпис часу) раніше встановлювався від початку до кінця, без численних варіацій.

Використання одночасних екстремальних голосів

Це також називається біполярні текстури і це тоді, коли одночасно звучать два голоси або мелодійні лінії, що мають велику відстань між ними, тобто, хоча голос може бути дуже високим, інший, що звучить одночасно, може бути дуже серйозний.

Акорди функціональних прогресій

Використовувались акорди та каденції (акордова прогресія), які мали чіткий музичний напрямок, без багатьох сюрпризів або несподіваних змін, які могли б гармонійно збивати глядача з місця.

Широкі простори для імпровізації та віртуозності

В цей час віртуозність високо цінувалася, тому в структурі твору a місце, зарезервоване для соліста, щоб імпровізувати на зазначеній структурі та показати свої вміння інструмент.

Сильні звукові контрасти

Це пов’язано з використанням біполярних текстур і дозволяє запропонувати чіткість і прозорість звуку.

Приладобудування

Як ми вже згадували раніше, струнні інструменти вони були найважливішою частиною музики бароко. Крім того, використання духових інструментів, таких як флейта та гобой як сольний інструмент. Що стосується інструментів з акордовою ємністю, ми маємо арфа, орган, клавесин і лютня, серед інших.

Музичні форми бароко

Музичні форми бароко Їх можна розділити на дві категорії: вокальні форми та інструментальні форми. Саме в цей час засновуються такі важливі музичні форми, як опера, ораторія, кантата, концерт, соната та сюїта. Загалом ми можемо розділити форми на голосні та інструментальні.

Голосні форми

Найвидатнішим є Опера, який є театральним жанром і сприяв популярності та розвитку музики як формальної дисципліни. Опера має основний аргумент, який втілений у лібрето і виконується переважно співаками на сцені у супроводі інструменталістів. Подібно до опери, існувала також Ораторське мистецтво. В інших формах ми маємо кантата, літургійно, і мотет, але менш популярні і майже застарілі в цей час.

Інструментальні форми

Серед інструментальних форм бароко можна назвати соната, концертбрутто, номер люкс та деякі сольні форми, присвячені імпровізації, такі як прелюдія, токката, фантазія та витоку.

Щоб вся ця інформація була не лише у теоретичній формі, і ви могли застосувати свої знання, варто було б, якщо ви можете шукати та слухати музику, таким чином ви краще зрозумієте дані, які ми надали вам у цій статті ПРОФЕСОРОМ про характеристики музики в Бароко.