Значення PRELUDE в музиці

Якщо вам подобається музика, зрештою ви знайдете це слово прелюдія, особливо в галузі класичної музики. Це коротка музична композиція який служить вступною формою до основного твору і який використовувався здебільшого між 15 і 17 століттями. Щоб краще зрозуміти цей дуже важливий тип класичної композиції, на цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми поговоримо про значення прелюдії в музиці. Брати до відома!

Великі історії та п’єси потребують вступ Перед тим, як вводити тему, так само це відбувається на музичному полі. Прелюдія - це твір, а коротка музична композиція що не обов’язково має певну форму і служить вступом до іншого більш складного музичного твору.

У класичній музиці він часто використовувався перед музичними формами, такими як фуга і соната. Ми також повинні знати, що є винятки і що в період з 15 по 17 століття були створені прелюдії, які вони не мали жодного зв’язку з іншим більш масштабним твором, а були просто невеликими музичними творами в Росії Так.

Прелюдія розпочалася як форма імпровізації

музичних перекладачів із власними інструментами, оскільки таким чином вони переконалися, що вони правильно налаштовані, і підготувались до роботи, що має більше значення. Особливо це стосувалося гравців на лютні, які скористалися цією преамбулою, щоб підготувати пальці до інтерпретації.

Щодо громадськості, можна сказати, що таким чином вони готуються, слухаючи щось стосовно твору, який вони збиралися послухати. Мабуть, найдавнішими свідченнями прелюдій, які є фізично засвідченими, були фрагменти органів у церкві, які Вони були написані в 1448 році.

Як ми вже згадували раніше, першою особливістю є стислість. За довжиною та складністю прелюдія - не дуже довга або складна композиція. Багато разів він має остінато (повторення якоїсь ритмічної чи мелодійної фігури) як фактура. Також є прелюдії в режимі імпровізації.

Будучи вступом, іншим словом для прелюдії може бути "увертюра", коли ми маємо на увазі такі театральні музичні форми, як опера та балет.

Як і в багатьох інших сферах музики, одним із найвпливовіших композиторів в історії для створення прелюдій був Йоганн Себастьян Бах. Протягом 18 століття Бах створив збірку творів для органу та клавесина, які сьогодні вважаються музичним скарбом, що називається "Гармонійний клавір". У цій збірці музична форма фуга (музичний твір, що грає поліфонією та контрапунктом) з багатьма творами, для яких Бах складав прелюдії.

Завдяки цій модальності концепція стала надзвичайно популярною як німецька форма «Прелюдія та фуга». У випадку з Бахом прелюдії не мали суворої форми для наслідування, але використовували ритмічний або мелодійний мотив, з яким грав, щоб створити інверсію, модуляцію або зворотні варіації, техніки, часто використовувані в музичних формах бароко.

З цього моменту було створено більше прелюдій, і це врешті-решт взяло своє власне керівництво як самостійна форма фуги, особливо в епоху романтизму, коли фортепіано Він прийшов як заміна ключа.

Хорошим прикладом цього є роботи Фредерік Шопен, з 24 прелюдіями (опус 28). Інші композитори, які складали прелюдії за цією концепцією, були Сергій Рахманінов Y Клод Дебюссі, який створив дві книги "імпресіоністичних" прелюдій для фортепіано з описовими назвами.

Незважаючи на можливу незалежність прелюдії, ця музична форма багато разів зберігає свою початкову мету, це можна спостерігати, наприклад, в деяких операх Річард Вагнер, Le tombeau de Couperin Моріса Равеля, Фортепіанна сюїта Op.25 Арнольда Шенберга; Наприклад, прелюдія Франца Ліста в одному з "Трансцендентальних студій", де він поєднує концепцію сучасної прелюдії з старий.

В даний час прелюдія у популярній музиці вона не використовується, Це не дивно, оскільки загалом твори чи пісні, які ми слухаємо, самі по собі короткі. Незважаючи на це, у класичній сфері бувають випадки, коли прелюдії все ще складаються або виконуються під концерти чи концерти симфонічної музики.