Рококо: його характеристики, основні твори та художники

Рококо - це європейський мистецький рух французького походження, який характеризувався своїм життєрадісним та провокаційним стилем та смаком до надмірного оздоблення. Це проявилося в живописі, архітектурі, декоративно-прикладному мистецтві та скульптурі.

Мистецтво рококо розвивалося на початку 18 століття, у перехідний період між мистецтвом бароко та неокласицизму. Незважаючи на те, що він поділяє з бароко інтерес до насичення деталей, він відрізняється від нього, підмінюючи його урочистість і драматизм задоволенням і розвагою.

Таке бажання розваг було, що, на думку дослідника Майкла Леві, рококо не поважало ні Церкву, ні Державу. Любов, чуттєвість і повсякденне життя були цікавішими предметами, ніж духовна або тимчасова слава.

Слово рококо походить від цього терміна рокайль, свого роду прикраса саду, заснована на використанні черепашок або гальки, дуже популярна в Італії та Франції протягом XVII століття. Як використання цих мотивів, так і схожість досягнутих ефектів призвели до застосування терміна рококо до цього стилю.

Щоб зрозуміти цей стиль, повідомте нам нижче його характеристики, його основних представників та твори та історичний контекст.

Мистецькі характеристики рококо

На відміну від мистецтва бароко, мистецтво рококо характеризувалося веселістю, святкуванням життя, наданням простору гумору, витонченості та легкій еротиці. Можна сказати, що насправді це було вираженням соціального класу, який втік від нудьги завдяки захопленому мистецтву, без трансцендентних або дидактичних претензій.

Смішний і святковий характер

Мистецтво рококо було, перш за все, стилем, який прагнув виразити грацію та радість. Його характер був святковим. Хоча в декорі прикрашали рококо, його атмосфера прагнула бути яскравою та захопленою.

Гумор і пустощі

Мистецтво рококо - вираз еліти, яка отримує задоволення. Тому в ньому є велика доза гумору та пустощів, які придушують будь-які спроби урочистості. З цієї причини рококо також виражає розслабленість етикетки.

Теми без моралізаторських чи дидактичних удавань

Улюбленими темами в рококо були сентиментальні пригоди, пастирські сцени, розваги неробної еліти та побутове життя. Але, незважаючи на солодкий вигляд пісень, вони мали певний досвід.

Релігійні, міфологічні чи історичні теми не зупиняли, але позбавляли урочистості. Зникли сцени, які моралізували, дидактикували чи демонстрували силу. Кожен предмет пройшов крізь фільтр грації, задоволення та повсякденного життя.

Завуальована еротика

Мистецтво живилося завуальованою еротикою як за своїми формами, так і за своїми темами. У деяких художників міфологія була схованкою, щоб виправдати розвиток еротичного ню, таким чином, що вона не зазнала критики з боку інтелектуальних еліт.

Розкішний і образний декор

Рококо було мистецтвом, уважним до деталей та надмірних орнаментів. Художники, дизайнери та архітектори збагатили оздоблення творів настільки ж рясними елементами, наскільки вони уявляли фантазію. Не дивно було знайти елементи східних культур, таких як фауна, флора та всілякі мотиви.

Використання пастельних і білих тонів

Одним із способів, який художники рококо виявили приємність і радість, було змінити палітру земляних, темних та насичених кольорів для пастельних та білих кольорів. Це застосовувалося як у живописі, так і в архітектурному оздобленні, завдяки чому все було огорнуте витонченістю та чуттєвістю.

Мистецтво звільнене від своєї пропагандистської функції

Рококо звільнило мистецтво від його пропагандистської ролі. Мистецтво вже не було на службі церковним чи абсолютистським причинам, і це вплинуло на тематичну та стильову свободу. Мистецтво більше не повинно було бути носієм "істини", і не повинно було бути серйозним. Досить було, що він був спокійний.

Живопис у стилі рококо

Живопис у стилі рококо представляв тріумф рубенізму над пуссінізмом. Рубенізмом відома течія барвистих живописців, натхненних фламандським бароковим художником Педро Пабло Рубенсом (1577-1640), який зробив колір переважаючим над малюнком. Пуссінізм відомий як течія, яка віддавала перевагу малюванню над кольором, під впливом французького живописця Ніколаса Пуссена (1594-1665). Колоризм був характерний для живописців рококо.

Його спокійний і граціозний характер контрастував з драматизмом бароко. У Франції придворне життя почало обертатися навколо розваг і такі банальності, як любовні стосунки, ігри чи повсякденне життя, все це знайшло своє відображення в картина. Цей веселий дух швидко пройняв європейські суди, але кожна країна пристосувала його до своїх особливостей.

Художники рококо

Антуан Ватто (1684-1721). Ватто був художником із фламандського міста, приєднаного до Франції. Він був першим художником, який вирішив проблеми неробної еліти. Але він також був тим, хто надав персонажам "людяності". Серед його найважливіших робіт - Паломництво на острів Кітера (1717), Масштаб кохання (1717); Венеціанська партія (1719).

Жан-Батист-Симеон Шарден (1699-1779). Він був вільним французьким художником, завдяки фінансовим ресурсам дружини. Він особливо займався репрезентацією домашнього життя. Серед його найважливіших робіт - Хлопчик з прядкою (1737), Молода гувернантка (1740) і Благословення.

Франсуа Буше (1703-1770). Французький живописець, який працював під захистом улюблениці короля Людовика XV, маркізи де Помпадур. Він ставився до багатьох міфологічних, скотарських та ідилічних сюжетів із великим напоєм. Серед його найважливіших робіт - Портрет мадам де Помпадур (1759); Молода людина лежачи (1752) та Діана після ванни (1742).

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806). Він був французьким живописцем, який зробив гедонізм, еротизм, розкіш та інтимну атмосферу найбільш репрезентативними ознаками свого живопису. Серед його найважливіших робіт - Гойдалки (1767), Сліпий чоловік (1769), Замок (1779), Вкрадений поцілунок (1788).

Джованні Баттіста Тієполо (1696-1770). Італійський живописець широко визнаний в Європі. Він розробив релігійну тему. Він також виконував міфологічні та побутові теми. Деякі з його найвідоміших робіт: Передача Святого дому Лорето (1743-1745), Фрески з резиденції Вюрцбург (1752-1753), Молода людина з папугою (1760) та фрески у Королівському палаці Мадрида (1762-1766).

Вільям Хогарт (1697-1764). Англійський живописець, який застосовував на практиці ресурси та пастельні кольори рококо, але висміював соціальні звичаї, особливо еліти. Серед його найвідоміших робіт: Чотири моменти дня (1736), Кар’єра повії (1732) та Шлюб а-ля-режим (h. 1743).

Томас Гейнсборо (1727-1788). Англійський живописець. Він характеризувався зображенням людей у ​​достовірних відносинах, забезпечених грацією. Він зосередився на дрібній місцевій аристократії. Він виділявся своїм інтересом до пейзажу, який він завжди використовує на задньому плані своїх картин. Серед його робіт: Містер і місіс Ендрюс (1749), Молодий блакитний (1770) та Доктор Ральф Шомберг.

Архітектура рококо

Архітектура рококо характеризувалася строгістю зовнішньої обробки, але дуже насиченою та рясною обробкою інтер’єру. Внутрішні простори були меншими та оброблялись з більшою інтимністю завдяки використанню ніжних і ніжних форм.

Внутрішнє оздоблення відзначалося своєю винахідливістю та фантазією. Золоті аплікації були розпорядком дня, подаючи найрізноманітніші вигнуті форми з квітковими мотивами, черепашками та різними звивистостями. Кольори завжди були яскравими та веселими.

Французький архітектор Жермен Боффран відповідав за запровадження рококо у Франції, і особливо поставлений на службу монархічному порядку, хоча з часом він розробляв проекти релігійний. Він брав участь у таких проектах, як Place Vendôme у Парижі, Версальська консерваторія, Hotel de Soubise у Парижі та замок Lunéville.

Естетика рококо високо цінувалася в Австрії та державах Німеччини, що входили до складу Священної Римської імперії, як в культовій архітектурі, так і в цивільній архітектурі.

Прикладами цього є базиліка Вірзенхейліген Йогана Бальтазара Ноймана та абатство Оттобойрен у Баварії. У Пруссії він висвітлив будівництво палацу Сансусі в Постдамі під керівництвом Георга Венцеслава фон Кнобельсдорфа.

В Іспанії видатність бароко та відсутність мистецького обміну з Францією та Німеччиною ускладнили поширення стилю рококо. Однак існували також деякі цінні вирази, яким сприяла присутність куррігерески.

Наприклад, прикраса ризниці Ла-Картуха-де-Гранада, яку, мабуть, розпочав Хуртадо Іск’єрдо, а продовжив Хосе де Бада. Варто також згадати Прозорий собор Толедо Нарцисо Томе. Нарешті, фасад Палаціо дель Маркес де Дос Агуас, розроблений Іполіто Ровірою.

Меблі в стилі рококо

У цей період був створений стиль під назвою Людовик XV, зважаючи на домінуючий естетичний смак при дворі. Цей стиль став міжнародною модою. Виготовлення шаф характеризується використанням лаку та бронзових маркетрі. Найбільш використовуваними мотивами були квіткові, хоча також застосовувались інкрустації скелі, маски та сцени.

Подібним чином меблі стали розробляти для спокійного перебування дворян при дворі, чого до того не було звичним. Це спричинило розвиток мистецтва оббивки меблів.

Скульптура рококо

І окремо стояча скульптура, і служба архітектури зіграли свою роль у рококо. Однією з найбільш помітних відмінностей було зменшення колосальних розмірів бароко. Рококо також намагався підкреслити м’якість і делікатність при обробці текстур і рухів.

Хоча скульптори підтримували інтерес до мармуру, фарфор використовували завзято. Також виготовляли гіпсові та дерев'яні скульптури. Що стосується кольору, то, застосовуючи його, вони зберігали пастельні тони, щоб освітлити атмосферу.

Серед найвидатніших скульпторів рококо ми знаходимо Антоніо Коррадіні та Етьєна-Моріса Фальконе.

Антоніо Коррадіні (1688-1752). Він був італійським живописцем, який працював на службі при дворі Карла VI. Він був відомий тим, як поводився з одягом, особливо ефектом прозорих плівок. Деякі з його найбільш коментованих робіт: Завуальована жінка (Віра) Y Скромність, також називається Завуальована правда.

Етьєн-Моріс Фальконе (Франція, 1716 - 1791). Він був одним із ставлеників маркізи де Помпадур. Деякі дослідники мистецтва вивчають його як фігуру переходу до неокласицизму. Серед його робіт: Грізний амур (1757) та Пігмаліон і Галатея (1763).

Історичний контекст рококо

Бароко домінувало в західній естетиці з середини 16 століття та протягом 17 століття. То були часи релігійних війн та консолідації абсолютизмів.

У Франції, до останніх років правління короля Людовика XIV, досягнута стабільність зробила барокову церемоніальність непотрібною. Але тоді Сонячний Король відчував дворян як загрозу. Близько кінця свого правління король відібрав у дворян їх владу на полі, зробивши їх неробною елітою.

В імпульсі рококо основними були три події:

1. смерть короля Людовіка XIV;
2. вплив фаворитки короля Людовика XV, маркізи де Помпадур;
3. обмін художниками між різними європейськими судами.

Король помер. Хай живе король!

Після смерті Людовіка XIV суд переїхав з Версалю до Парижа, тоді як хлопчик Людовик XV чекав віку, щоб зійти на трон. У Парижі дворяни контактували з наймогутнішими економічними елітами та з чиновниками казначейства. За словами дослідника Стівена Річарда Джонса, у своїй книзі поступово форми етикетки розслаблялись Вступ до історії мистецтва: ХVІІ ст.

Тепер, коли дворяни байдикували і нудьгували, потрібно було підтримувати їх інтерес до суду і забезпечувати їх новими заняттями. Поступово відповідь буде знайдено в мистецтві. Джонс заявляє, що:

"Мистецтво рококо було призначене лише для того, щоб порадувати заможне суспільство, справді бездіяльне, для якого єдиним гріхом було нудьгувати".

Коли молодий Людовик XV вступив на посаду, новий процвітання відновив ідеали патронату в руках приватного сектору. Одним з найважливіших покровителів того часу була коханка короля Жанна-Антуан Пуассон, маркіза Помпадурська, відома тим, що була захисницею мистецтв.

Таким чином був створений ринок, який, натхненний Ватто, цікавився домашнім життям, еротикою, святом життя та задоволення. Але перш за все його цікавили любовні стосунки, найкраще протиотрута від нудьги.

Цей момент в історії став свідком мобільності художників між країнами, як ніколи раніше. Нове мистецтво, яке залишило значення бароко позаду, пробилося у більшій частині Європи.

Занепад

У середині 18 століття такі мислителі Просвітництва, як Вольтер, проголосили домінування розуму та міру пристрастей для загального блага. Рококо здавалося їм неприйнятним надлишком. Звинувачуваний у зайвому, якщо не аморальному, рококо був пов’язаний із занепадом Старого режиму.

Під впливом Просвітництва архітектор Жак Франсуа Блодель приєднався до голосів, які дискваліфікували художній стиль Старого режиму. Потім він запропонував модернізацію мистецтва, щоб супроводжувати зростаючий республіканізм у політичних дебатах.

Наче це був маятник, з часом малюнок знову переміг над кольором і під командою філософсько-політична думка, мистецтво повернулося до академізму, моралізації та пропагандизму Росії Хвороба. Так народилося неокласичне мистецтво.

Вам також може сподобатися:

• Бароко: характеристика, представники та твори.
• Неокласицизм: характеристики неокласичної літератури та мистецтва.

Список літератури:

• Леві, Майкл (1998): Від рококо до революції: основні тенденції у живописі 18 століття. Барселона: Видання Destino.
• Джонс, Стівен Річард (1985): Вступ до історії мистецтва: 18 століття. Барселона: Редакція Густаво Гілі / Сіркуло де Лекторес / Кембриджський університет.