Мікеланджело: 9 творів про пізнання генія Відродження

Мікеланджело був одним з найбільших геніїв італійського Відродження, і його ім'я є синонімом одного з найбільших і найважливіших художників усіх часів. Тут ми представимо 9 найбільш емблематичних робіт художника, які повинен знати кожен:

1. Мадонна сходів

Мадонна або Діва сходів Це мармуровий барельєф, виліплений між 1490 і 1492 роками. Робота була завершена до 17 років Мікеланджело, коли він ще навчався у садах Медічі у Флоренції у Бертоло ді Джованні.

Цей барельєф зображає Богородицю, що сидить на деяких сходах, тримаючи і прикриваючи плащем свого сина, який лежить уві сні.

Сходи завершують решту фону, а на задньому плані видно, як граються двоє дітей, а третя дитина відкидається на поручні.

Четверта дитина стоїть за Богородицею і, здається, допомагає лежачій дитині розтягнути хустку (явний натяк на Христову плащаницю), яку вони обидва тримають.

У цій роботі виділяється спадщина класичної античності. З цієї причини добре відома концепція атараксії, характерна для епікурейської філософії, яка полягає у відсутності неспокою духу.

Різниця між цією концепцією та апатією полягає в тому, що при атараксії не відбувається заперечення або усунення почуття, а навпаки сприяє щастю, намагаючись знайти сили, щоб подолати біль і ускладнення.

Отже, Богородиця безтурботна споглядає на майбутню жертву свого сина не тому, що це не змушує її страждати, а тому, що вона знаходить спосіб стоїчно подолати цей біль.

Для реалізації цього барельєфа Мікеланджело використав техніку Донателло (італійський скульптор епохи Відродження, 1386-1466), т.зв. sticiatto (сплющений).

2. Кентавромахія

Зроблено після Мадонна сходів, Кентавромахія (Битва при Кентаврах) - це мармуровий рельєф, виконаний приблизно в 1492 році, коли Мікеланджело все ще переслідував сади Медічі.

У ньому представлений епізод між кентаврами та надгробками, коли посеред весілля принцеси Гіподамія та Піріту, король надгробків, один з кентаврів намагався викрасти принцесу, в результаті чого битва.

Тіла скручені та заплутані, що ускладнює визначення того, хто є хто. Пов’язані між собою, деякі переможені на землі, всі передають відчай у розпал битви.

Цим твором молодий Мікеланджело вже приймає свою одержимість ню, оскільки для нього людська краса була вираженням божественного. Отже, споглядати твір, який представляє цю красу через наготу, означає споглядати велич Бога.

Цей рельєф навмисно недобудований, щось характерне для творчості Мікеланджело, який дуже скоро прийняв концепцію неповного як естетичну категорію, нескінченний.

Лише деякі частини тіла (переважно стовбури фігур) оброблені та відшліфовані, тоді як голови та ноги неповні.

3. Благочестя

Через наслідки смерті Лоренцо де Медичі в 1492 році Мікеланджело залишив Флоренцію, направився до Венеції, а згодом до Болоньї. Він повернувся до Флоренції в 1495 році, але негайно виїхав до Риму.

Саме в Римі французький кардинал Жан Білер де Лаграулас доручив художнику пієту з мармуру для базиліки Святого Петра у Ватикані в 1497 році.

Благочестя Мікеланджело - мармурова скульптура, виконана між 1498 та 1499 роками, і є одним з найбільших наближень до повного вдосконалення в галузі мистецтва.

У цій роботі Мігель Анхель розриває звичне і вирішує представляти Богородицю молодшу за свого сина. Неймовірно красива, вона тримає Христа, що лежить мертвим на колінах.

Обидві фігури передають безтурботність, а Богородиця, змирившись, споглядає неживе тіло свого сина. Тіло Христа анатомічно досконале, а деталі оброблені досконало.

На противагу концепції нескінченний, ця скульптура є що кінцевий за досконалістю. Вся робота надзвичайно відполірована і закінчена, і разом з нею Мікеланджело, можливо, досяг справжньої досконалості.

Художник так пишався цією скульптурою, що вирізав свій підпис на стрічці, що розділяє груди Богородиці слова "Михайло Анжелус Бонарот Флорентін фациебат", що означає "Мікеланджело Буонарроті, флорентієць, що зробив ".

4. Девід

У 1501 році Мікеланджело повернувся до Флоренції і розпочав Девід, мармурова скульптура заввишки більше чотирьох метрів, виконана між 1502 та 1504 роками.

Момент сцени, обраний Мікеланджело, є безпосередньо перед протистоянням між Давидом і Голіафом. Таким чином, Мікеланджело представляє не переможця Давида, а молодого чоловіка, сповненого гніву та волі до обличчя свого гнобителя.

Девід Це захоплюючий приклад сили, яка рухає творчістю цього художника, будь то у виборі загальної ню, або у внутрішній розгубленості, яку передає фігура.

Дивіться також більше про:

• Скульптура Давида Мікеланджело.
• 15 характеристик Відродження.

5. Тондо доні

Мікеланджело та Леонардо да Вінчі були двома найбільшими та найрепрезентативнішими іменами італійського Відродження. До сьогодні їх роботи викликають захоплення і викликають захоплення, але ці художники, які були сучасниками, ніколи в житті не погоджувались і не раз стикалися один з одним.

Однією з головних причин їх розбіжностей було заявлене зневажливе ставлення Мікеланджело до живопису, особливо олійного живопису, мистецтва, яке він вважав належним жінкам.

Для цього художника справжнім мистецтвом була скульптура, бо лише завдяки фізичній силі можна було досягти досконалості.

Для Мікеланджело скульптура була чоловічої статі, вона не допускала помилок або переробок. Таким чином, він виступив проти живопису олією, переважної техніки Леонардо, яка дозволяла виконувати роботу шарами, дозволяючи постійні виправлення.

Для Мікеланджело техніка живопису, яка може найбільше наблизити перевагу скульптури, буде фрескою що завдяки своїм характеристикам вимагає швидкості та точності і не допускає помилок чи виправлень, а також не може бути перефарбований.

Таким чином, не дивно, що в одному з небагатьох мобільних живописних робіт, що приписуються художнику, Тондо Доні, Мікеланджело використав суміш темпери та олії на дереві в тондо (по колу).

Ця робота проводилася між 1503 і 1504 роками. У ньому Саграда Фамілія представлена ​​дуже нетрадиційно.

З одного боку, ліва рука Богородиці, схоже, спрямована на стать її сина. З іншого боку, навколо сім'ї на передньому плані з'являються кілька оголених фігур.

Ці цифри, ignudi, які тут є підлітками, ще раз будуть представлені з більш дорослим аспектом в іншій роботі Мікеланджело: Сікстинська капела.

6. Фрески з Сікстинської капели

У 1508 році Мікеланджело розпочав одну з найважливіших робіт на прохання папи Юлія II, який кілька років тому покликав його до Риму для проектування його кургану.

Відомий зневагою до живопису, Мігель Анхель прийняв роботу під протест, саме тому під час процесу він написав кілька листів, в яких висловив своє невдоволення.

Отже, фрески в Сікстинській капелі - вражаючий подвиг, який і сьогодні засліплює світ.

Стеля

З 1508 по 1512 рік Мікеланджело писав стелю каплиці. Це була інтенсивна робота, в якій демонструється повне володіння технікою фрески та малювання.

Техніка фресок застосовується на мокрій основі, що означає, що процес повинен бути швидким і без виправлень.

Таким чином, вражаюче уявити, що протягом чотирьох років художник писав колосальні та барвисті фігури лежачи, у просторі 40 х 14 метрів, навряд чи покладаючись на свої малюнки.

Нанесення фарби вплинуло на його зір, а також він зазнав наслідків ізоляції та дискомфорту від посади, в якій працював. Але ці жертви призвели до одного з найбільших творів живопису.

Стеля розділена на дев'ять панелей, що узагальнюють книгу Буття, одночасно згадуючи старозавітних пророків та сибіл греко-римської античності.

Остаточне рішення

Все спрямовано на те, щоб показати зв'язок між так званою "Історією творіння" та "Історією Русі" Спасіння ", представлений Христом, який не з’являється на стелі, але з’являється на вівтарі, у відомій сцені відомий як Остаточне рішення, намальований через 20 років після стелі (1535-1541).

Це живописна композиція з понад 400 тілами, спочатку намальованими оголеними, включаючи Діву та Ісуса Христа, але які згодом довелося охопити.

Дивитися також аналіз фресок у Сікстинській капелі.

7. Могила Папи Римського Юлія II

У 1505 р. Папа Юлій II викликав Мікеланджело і довірив йому його могилу в Римі. Спочатку він хотів зробити великий мавзолей, що порадувало художника.

Але крім величі твору, Папа, з непостійною особистістю, вирішив, що хоче бути похований у Сікстинській капелі.

Для цього Каплиця потребувала кількох перетворень. З цієї причини Мікеланджело повинен був спочатку намалювати фрески на стелі та вівтарі.

Проект зазнає інших модифікацій та поступок. По-перше, після смерті папи в 1513 році проект зменшив свої розміри, а, по-друге, бачення Мікеланджело зіткнеться з очікуваннями спадкоємців папи.

У 1516 р. Був складений третій контракт, і проект зазнав ще двох змін у 1526 та 1532 рр. Остаточна резолюція визначила, що могила складатиметься лише з фасаду і що вона буде розташована в церкві Сан-П'єтро в Вінколі в Римі.

Мойсей

Незважаючи на всі невдачі, і незважаючи на те, що мало що здійснилося, мрія три роки інтенсивно працювала над проектом мавзолею.

Так, з 1513 по 1515 рік Мікеланджело ліпив деякі найбільш знакові твори своєї кар'єри, і одне з них, МойсейСьогодні це вимагає відвідування кожного мандрівника.

Мойсей Це одна зі скульптур, порівнянна з Пієта Ватикану в технічній досконалості. Ця скульптура та серія В'язні або Раби вони були призначені для прикраси тім'яної могили.

У цій скульптурі характер і жахливий вигляд персонажа виділяються (Terribilità). Так само, як Девід, виражає напружене внутрішнє життя, силу, що перевищує камінь, з якого була витягнута фігура.

Нав'язуючи, погладжуючи свою довгу і детальну бороду, Мойсей, здається, своїм виглядом і виразом обличчя гарантує, що тих, хто порушує закон, буде покарано, оскільки нічого не уникне божественного гніву.

Дивитися також аналіз Мойсея Мікеланджело.

В'язні або Раби

Серія скульптур, відомих як В'язні або раби, вони вийшли з того напруженого часу роботи.

Дві з цих робіт закінчені Раб помирає та Повсталий раб. Наразі обидва знаходяться в паризькому Луврському музеї. Їх призначали для розміщення на пілястрах на нижньому поверсі.

Чуттєвість Раб помирає, позиція якого виражає прийняття, а не опір смерті. Зіткнувшись із цим, Повсталий раб, з неполірованим обличчям, зіпсованим тілом і нестійкою позицією, він, здається, відмовляється підкорити себе і, здається, намагається вибратися з в'язниці.

Чотири інші роботи вийшли з того періоду і прославили концепцію нескінченний. Виразна сила вражає, адже ви бачите, як художник звільняв фігури від масивних кам’яних брил.

Залишаючи твори незавершеними, вони функціонують як алегорії на одну з тем, яка супроводжувала і мучила все життя і творчість Мікеланджело: тіло як в'язниця душі.

8. Могили Лоренцо та Джуліано де Медичі

У 1520 році Мікеланджело був найнятий Левом X та його двоюрідним братом Джуліо де Медичі, майбутнім папою Климентом VII, побудувати похоронну каплицю у Сан-Лоренцо, у Флоренції, де знаходяться могили Лоренцо та Джуліано де Медічі.

Спочатку проекти так схвилювали художника, що він гаряче гарантував, що зможе виконати їх одночасно. Але виникло кілька проблем, і проект мрії був загублений на цьому шляху.

Концепція, розроблена Мікеланджело, мала своїм принципом інтеграцію архітектури, скульптури та живопису. Але картини ніколи не робили.

Коли він працював над гробницями, у Флоренції спалахнула революція проти самих Медічі, і, зіткнувшись з цим сценарієм, Мікеланджело припинив роботу і став на захист повстанців.

Коли повстання було контрольоване, папа пробачив його за умови, що він відновить роботу, а Мікеланджело продовжив роботу.

Коли Мікеланджело назавжди виїхав з Флоренції в Рим, він залишив роботу неповною а скульптури, які він зробив, пізніше розмістили на своїх місцях інші Люди.

До наших днів дійшли до нас дві тім'яні могили-близнюки, розміщені лицем до лиця. З одного боку, могила Лоренцо, представлена ​​в пасивній, споглядальній позиції, думає майже так, ніби справжній Лоренцо де 'Медічі живий.

З іншого боку, Джуліано, який у свій час був славним солдатом. Він активно представлений, в обладунках і наділений рухом. Ліва нога викликає волю підняти колосальну і могутню фігуру.

Біля ніг обох - дві алегорії, Ніч та День (могила Лоренцо де Медичі), Сутінки та світанок (Могила Джуліано де Медічі).

День та світанок є чоловічі фігури та Ніч та Сутінки це жіночі фігури. Обличчя чоловічих алегорій незакінчені, неполіровані.

9. Останній П'єтас

Мігель Анхель прийшов до останніх років свого життя, наділений фізичною силою і потребою працювати, але він мав багато жалю та мук.

Він прийшов до висновку, що протягом частини свого життя він мандрував неправильним ідеалом, ідеалом краси та досконалості в мистецтві та ідеєю, що завдяки цьому мистецтву він дійде до Бога.

Таким чином, у свої пізніші роки він звертається до своєї іншої пристрасті, божественної, і, можливо, саме тому його останні твори мають ту саму тему і залишились незавершеними.

П'єта та П’єта Ронданіні це два незавершені мармури, дуже виразні та тривожні, особливо Ронданіні.

Як алегорія всіх страждань і бурхливого духу, які Мікеланджело проніс усе своє життя, особливо в Росії в останні роки він виліпив власні риси обличчя Богородиці, що несла мертвого сина в П'єта Ронданіні.

Таким чином художник відмовився від ідеалу людської краси, який відзначав його все життя, і чітко висловив своє переконання, що лише в повній віддачі Богові можна знайти щастя і мир.

Мікеланджело помер у 1564 році у віці 89 років, повністю використовуючи свої фізичні та розумові здібності.

Папа хотів поховати його у Святому Петрі, в Римі, але перед смертю Мікеланджело виявив бажання поховати його у Флоренції, звідки він виїхав у 1524 році.

Це може вас зацікавити: 25 найбільш репрезентативних картин епохи Відродження

(Текст переклав Андреа Імажинаріо).