Ар-деко: характеристики, історія та представники

арт-деко Це стиль архітектурного, промислового та графічного дизайну, який почав формуватися приблизно в 1910-х роках і досяг свого максимального пишноти в міжвоєнний період, особливо між 1925 і 1935 роками. Це стиль, який ми ототожнюємо з "Belle Epoque" або "шаленими роками".

Він характеризувався класичною, симетричною та прямолінійною естетикою, яка домінувала у значній частині естетичного всесвіту того часу у своєму різні дисципліни: архітектура, дизайн (плакат, друкарня, прикладне мистецтво, оздоблення, мода), живопис, скульптура, гравюра та кінематографії.

арт-деко народився в Парижі, став домінуючим у Європі наприкінці Першої світової війни і дуже скоро поширився на Америка, особливо Голлівуд, США, де зростаюча кіноіндустрія сприймала це як символ Росії гламур.

Це не був належним чином єдиний рух і, отже, назва Росії арт-деко

його карбували лише в 1966 році з нагоди ретроспективного шоу Les Annés 25, що відбувся в Музеї декоративного мистецтва в Парижі. Ця виставка, в свою чергу, була вшануванням пам'яті Міжнародна виставка сучасного декоративного мистецтва з 1925 року. Отже, це термін французького походження, який перейшов в іспанську мову як іноземець.

Характеристика

Щоб зрозуміти стиль арт-деко необхідно переглянути його найважливіші характеристики, присутні у всіх його виразах (графічний дизайн, живопис, архітектура, дизайн меблів, внутрішнє оздоблення, мода, кінематографія, скульптура та принти).

Еклектична та історична мова

Стиль арт-деко був під впливом геометризму історичних авангардів, а також модерн та школа Баугауза. Однак він також був чутливим до єгипетських, месопотамських, африканських, вікінгів, індуїстських та американських археологічних відкриттів. З цієї причини поява мотивів ацтеків, майя та інків була поширеною. Таким чином, він зміцнив свій еклектичний та історичний характер.

Геометризація

Найважливіша формальна характеристика арт-деко це переважання геометричних елементів. У цьому виділяються такі аспекти:

• Використання прямої лінії як основного елемента.
• Поєднання лінії та використання зигзагу.
• Часте використання кривих, спіралей та кіл, завжди підпорядкованих геометричному сенсу та симетрії.
• Смакуйте геометричні фігури шестикутника та восьмикутника, а іноді і куба.

Смак до симетрії

Геометризація особливо виражається у глибокому інтересі до симетрії. У зв'язку з цим арт-деко кидає виклик стандартам та критеріям модерн.

Жирне забарвлення

Фарбування сміливо бере участь у текстилі, кераміці та таких матеріалах, як бакеліт та пластик що зроблена імітація нефриту, бурштину тощо, також в обробці інтер’єру та в покритті екстер'єри.

Смак дорогих матеріалів

Позов про вдосконалення арт-деко це зробило його чутливим до смаку дорогих матеріалів, будь вони натуральні чи промислові.

• Природні матеріали: шкірка соку, акули та черепахи; ліси, привезені з далеких країн, таких як амбон, чорне дерево та палісандр.
• Промислові матеріали: хром, бакеліт та пластик.

Теми, мотиви та способи подання

Існує безліч причин і тем арт-деко. Однак особливим є спосіб їхнього поводження, оскільки це реєструє важливу культурну зміну.

• Чоловіча фігура: це зазвичай представлено такими ресурсами, як титани, спортсмени, робітники тощо, які виражають силу та життєву силу.
• Жіноча фігура: Завдяки використанню стилізованих ліній він вносить зміни у спосіб представлення жінок. арт-деко відкидає крихкість і близькість, які модерн це дало жіночій фігурі надати їй характеру та певного почуття емансипації.
• Крилаті люди: цей мотив часто з’являється в контексті повітряних середовищ у змаганні із завоюванням неба та космосу.
• Стилізовані та / або геометричні натуралістичні мотиви: квіти, дерева, листя, фонтани, пальми, газелі, птахи, хмари та схід сонця.
• Машини: виражати або символізувати нову еру механізації. Як у живописі, так і в плакатному мистецтві часто використовують машини, локомотиви, кораблі, літаки та побутову техніку.
• Електроенергія: арт-деко його захоплює явище електричної енергії, символ модернізації. Він часто робить його мотивом, застосовуючи потріскані лінії, обрамлені панелями або металевими виробами (двері, вікна та решітки).

Прикраса позбавляє функціональності

Перш за все, арт-деко це був декоративний стиль. Тому його акцент робився не на функціональності об’єктів, а на оздобленні, тобто на естетичних елементах.

Елегантна і чуттєва вишуканість

арт-деко він характеризувався вишуканістю, елегантністю та чуттєвістю, відповідаючи духу часу, який прагнув просунутися до технічної модернізації та економічного прогресу після Великої депресії. Частина його вдосконалення походить від культурної естетичної мови, яка пила з посилань на різні естетичні стилі.

Вам також може сподобатися:

• Кубізм.
• Авангард.

Історія та контекст арт-деко

арт-деко він почав проростати приблизно в 1910 році, але повністю розвинувся в двадцятих і тридцятих роках, що відповідає так званим "божевільним рокам" або "Belle Epoque". Це роки Фокс-Трот, Чарльстон, Джаз, "Крек 29" (крах фондового ринку) та "Нью-Діл" США.

Повноцінний розвиток арт-деко На це значний вплив справив тріумф моторизації, найяскравішим символом якої стала перша трансатлантична подорож у повітря, здійснена Чарльзом Ліндбергом у 1927 році.

Це був також час, обумовлений споживанням, яке вимагало значних інвестицій купців у рекламу та привабливі прикраси, щоб мистецтво рекламного плаката та внутрішнього оздоблення досягли великого значення, завдяки чому дизайн (графічний та промисловий) став дуже популярною професією. цінується.

У 1925 р. У Парижі відбувся так званий “Exposition Internationales des Arts Décoratifs et Industriels Modernes”. Його метою було показати досягнення в галузі декоративних та промислових виробів. У ньому художники були в центрі уваги і стали еталоном стилю арт-деко.

Цей міжнародний показ вплинув на Сполучені Штати через деякі виставки, такі як Century of Progress, відбулася в Чикаго в 1933 р., експозиція Golden Gate, яка відбулася в Сан-Франциско в 1939 р. та Всесвітній ярмарок у Нью-Йорку, що відбувся в 1939.

Періоди арт-деко

Періоди арт-деко вони пов’язані з двома великими стилістичними фазами чи естетичними лініями.

Зіг-Заг

Це стиль, який йде з 1920 по 1929 рік і який вплинув найбільше в Європі. Цей період підкреслював нещодавно відкриті або переоцінені античні культури: єгипетську, месопотамську, мезоамериканську, інківську, африканську, східну та деякі європейські культури.

Особливо виділяються ланцюгові та накладені трикутники та рухомі лінії та геометричні композиції.

Лінія потоку

Ця тенденція досягла свого піку між 1930 і 1939 роками. Його розвиток був зосереджений у США як вираз економічного підйому після "катастрофи 29".

Він підкреслює представництво техніки та роботи за допомогою використання сильних та оголених чоловічих фігур для управління машинами. Основними декоративними мотивами є обтічні вигнуті лінії.

Основні менеджери

Кассандр (Україна, 1901-Париж, 1968)

Адольф Жан-Марі Мурон, більш відомий як Кассандр, був одним з найважливіших графічних дизайнерів і художників плакатів свого часу, а також живописцем, типографом і літографом. Він був частиною групи "Альянс Графік", в якій також брали участь Моріс Мойнард і Чарльз Лупо.

Тамара де Лемпічка (Польща, 1898 - Куернавака, 1980)

Марія Гурвік-Горська, більш відома як Тамара де Лемпічка, була польською художницею, вихованою в вишуканому середовищі, чия навчання дозволило йому максимально розвинути свої навички в рамках вишуканого смаку, відповідно до нового час. Під впливом кубізму вона стала одним з головних представників Росії арт-деко, і її шанувальники називали «баронесою з пензлем.

Ерте (Санкт-Петербург, 1892-Париж, 1990)

Ерте - французька вимова ініціалів Ромена де Тіртова, художника, ілюстратора, художника-декоратора, дизайнера та кутюр'є російського походження, якого вважають одним із найкращих експонентів арт-деко. У своїй роботі вплинув модерн.

Пол Ландовський (1875–1961)

Пол Ландовський був високопродуктивним французько-польським скульптором. Йому приписано щонайменше 80 пам'ятників на честь загиблих у світовій війні. Він визнаний і відзначається у всьому світі за проект Христос-Спаситель з Ріо-де-Жанейро.

Дивитися також Статуя Христа-Спасителя: характеристика, історія та значення.

Вільям ван Ален (Бруклін, 1883-Нью-Йорк, 1954)

Вільям ван Ален був важливим американським архітектором, особливо визнаним за дизайн будівлі Крайслера, розташованої в Нью-Йорку. Протягом перших років навчання та професійної діяльності він отримав нагороду стипендії Ллойда Уоррена, що дозволило йому продовжувати навчання в Парижі.

Це може вас зацікавити:

• Художні рухи 20 століття
• Модерн