Усі ЕТАПИ МУЗИКИ: від передісторії до сучасності

Час, в якому ми живемо, відповідає за наше бачення світу. Ідеї, які нас оточують, є важливою частиною нашого повсякденного життя та способу наших дій. Протягом історії людства люди мали різні спонукання до творчості, проте все сходить до допитливості та потреби самовираження.

Музика була дисципліною, яка супроводжує людство відтоді, оскільки це походить від принципу гри зі звуком. Ось як із такого основного принципу нам вдалося перерости у мистецтво, яке ми щодня насолоджуємось великою кількістю різних способів. У цьому уроці учитель ми поговоримо про музичні сцени через історію та як вона еволюціонувала з часом.

Найважливішою музикою цього часу була Григоріанський спів, яка є піснею про літургійний характер. Григоріанські співи мали тексти латинською мовою і спочатку мали монодичний характер (єдиний мелодійний рядок). Саме з цих пісень перша система музичного письма, з музичними нотами та чотирма рядками для їх написання (на відміну від поточного: 5-рядковий персонал).

Окрім григоріанського співу, пісні створювали т. Зв

"Менестреллі" які були менестрелями та трубадурами, мандрівними артистами чи артистами для вечірок та бенкетів у судах. Виконані роботи були лірико-розповідний характер.

Ще один із найвидатніших музичних етапів - той, що відбувся в епоху Відродження. Тут музика починає набувати більше складності з поліфонія та контрапункт, тобто починають залучатися більш мелодійні лінії, щоб грати зі звуком від незалежності голосів, напруженості та роздільної здатності щодо їх інтервалів.

Все ще існує різниця між релігійними музичними формами (маса та мотет) та популярними чи скверними, такими як мадригалів та колядок. Він також супроводжував танці з інструментальною музикою у таких формах, як ricercare та канцона.

Оскільки цей період був визначальним для встановлення форм і структур музики, ми називаємо музику цього періоду класична музика, що має свій приблизний кінець у музиці, що розглядається сьогодні, в 1910 році.

Музика бароко (1600-1750)

Вона розвинена в основному завдяки опері, яка проходила в театрах у супроводі груп інструментів і з якої використовувались основи та інструментальний розвиток мовисимфонічного оркестру, який в цей час мав струни як основний ресурс.

Епоха бароко характеризується оцінкою майстерності, крайнощів і контрасту. Музично кажучи, з'являється використання поняття "тональність" і безперервне використання басів. Використовуються чіткі та прості ритми ритму, одночасні екстремальні голоси, функціональні акордові прогресії та місця для імпровізації. У цей час музичні форми Росії опера, ораторія, кантата, концерт, соната та сюїта серед іншого.

Серед відомих музикантів цієї сцени були: Йохан Себастьян Бах, Георг Фредріх Хендель, Антоніо Вівальді, Георг Філіп Телеманн і Клаудіо Мотеверді.

Класицизм (1750 - 1800)

Класицизм має Відень як найпотужніший радіомовний центр, за ним слідують Париж, Берлін та Мангейм. Музика класицизму характеризується своєю прозорістю, чіткістю, симетрією та твердістю в тональності. На відміну від попередньої епохи бароко, класицизм прагнув природності і відкидав надмірності. Саме в цей час встановлюються класичні моделі, які мають переваги таких форм, як симфонія та соната..

Раніше музика була мистецтвом, яким керувала в основному аристократія, але в даний час вона, як правило, поширюється головним чином громадськістю буржуазії, збільшуючи охоплення музики широким загалом і в міжнародний. У межах відповідні музиканти з цього часу ми маємо Вольфганг Амадей Моцарт, Франц Йозеф Гайдн, Антоніо Сальєрі, Луїджі Боккеріні та Нікколо Паганіні.

Романтизм (1800 - 1860)

Музичний романтизм Це ще один із чітких етапів музики. На відміну від попередніх течій, романтизм прагне до Сентиментальне індивідуальне вираження, інтерпретація життя та природи. Найбільше значення надається пропозиції особистих ідей та свободі творчості. Екзотика була чудовим приводом для вдячності.

У музичному плані все більше використовується cяк гармоніка, хроматизм, мінорні клавіші, розширення діапазону та музичне різноманіття. Тут багато використовують неоднозначні кольори та модуляції. Розмір оркестру помітно виріс за кількістю та за рахунок включення інструментів. Віртуозність та імпровізація також були більш оцінені.

Деякі важливі музиканти того часу: Людвіг Ван Бетховен, Фрідріх Шопен, Франц Ліст, Ріхард Вагнер, Йоганнес Брамс, Роберт Шуман, Густав Малхер, Джузеппе Верді, Франц Шуберт, Петро Ілліч Чайковський, Сергій Рахманінов.

Імпресіонізм (1860 - 1910)

Він походить переважно у Франції, де працюють музиканти Клод Дебюссі та Деодан де Северак. Деякі стверджують, що імпресіонізм - це не зовсім музичний жанр, а продовження ідеології.

У будь-якому випадку музичний імпресіонізм характеризується повна свобода гармонійної та ритмічної творчості, які встановлюються на початку, але маніпулюються під час роботи, використання шкали (режими), які вийшли з ладу під час бароко, де лише мажор і менше. Багато грається з підказками та тонкощами, час вільніший та / або рубато, і, перш за все, експериментується з тембром.

Дебюссі відомий як максимальний представник імпресіонізму, але такі композитори як Моріс Равель та Ерік Саті, Мануель де Фалла, Ісаак Альбеніз та попередники руху: Габріель Форе та Каміль Сен-Санс.

А щоб закінчити цю екскурсію музичними сценами, зараз ми зосередимось на сучасному. Сучасну музику часом важко визначити завдяки її широкому спектру можливостей. Епоха характеризується повною свободою та використанням як класичних, так і структурних елементів, а також форм експериментів щодо розбиття тональності, форм, технік та кольорів. Однією з найважливіших концепцій цього часу є дванадцять тонів, це музика, яка використовує 12 ноти хроматичної гами з повною свободою, тобто атональним способом (тональності немає встановлений).

На даний момент є вирішальне явище: поява електронних технологій. Завдяки їй можливість записати звук, що дало б початок музичній індустрії, і це революціонізувало б спосіб прослуховування та розповсюдження музичних творів. Якщо спочатку музику можна було почути лише в прямому ефірі, то тепер її можна було почути в домашньому затишку, с альбом (за яким пізніше підуть касети, компакт-диски та цифрова музика), який потім породжує народження музична індустрія. Існують також можливості злиття з іншими засобами масової інформації, такими як кіно та радіо.

Ці явища породять те, що ми називаємо "популярною музикою", а разом із нею і сотні жанрів та музичних стилів, таких як рок, поп, фанк, фолк, джаз, реггі, босса-нова, сальса, електронний тощо. Сьогодні музика продовжує зростати та революціонізувати завдяки технологіям та досягненням у обчислювальній техніці, змінюючи спосіб прослуховування, створення та обміну музикою.

Знання історії допомагає нам зрозуміти обґрунтування багатьох речей у житті. сьогодення, і це розуміння дозволяє нам насолоджуватися геніальністю того, що ми іноді даруємо як належне. Музика - це широкий і захоплюючий світ, який змінювався протягом століть, і який ми продовжуємо отримувати задоволення мати і насолоджуватися.