Альфредо Вольпі: біографія та основоположні праці
Альфредо Вольпі (1896-1988) був двома ноомами Сегунди Герасао де Арте Модерна в Бразилії і залишився у спадок серія картин різних стилів із особливим забарвленням - не випадково ele ficou conhecido as або "mestre das bandeirinhas ".
Еклектично та експериментально, його робота пройшла різні етапи, зараз пануючи на деяких з них.
Біографія Альфредо Вольпі
Переїзд до Бразилії
Альфредо Фогебекка Вольпі побачив світ 14 квітня 1896 року в Лукці, область Тоскана, в Італії, але він переїхав до Бразилії (до міста Сан-Паулу) як півтора року з або в дві країни, Джузепіна та Людовико.
У сім'ї Вольпі є п'ять фільосів, Альфредо був або третім із них.
У Сан-Паулу Джузепіна та Людовико створили невелику торгівлю кейхо і винами, не Bairro do Cambuci і, безумовно, були створені - для Бразилії художник переніс більшу частину свого життя.
Інфансія Альфредо Вольпі
Коли я був ще маленьким або молодим, мене зарахували до Escola Profissional Masculina do Brás. У закладі, що його мистецьке покликання почало формуватися
Протягом дванадцяти років я почав працювати, як динхайро зробив перший саларіо, купив коробку акварелі.
Або початок кар’єри
У 1911 році Альфредо зробив свої перші кроки як художник-настінник, пристосувавши інтер'єр великих особняків у Сан-Паулу, зафарбувавши всі живописні та муре.
Я не починав кар'єру, або художник також був марценейро, підшивкою та тисненням. Fazendo muitas paisagens, або хищний логотип Passou для інших опор, таких як мадейра та тканина.
Саме з 1914 року Вольпі домігся більш авторської роботи, як ідентичності та розвитку унікального стилю.
Розкриття художника
Перша участь Альфредо Вольпі в колективному шоу, яке відбулося в 1925 році - виставка відбулася в Паласі дас Індустріас Сан-Паулу.
У 1930 році художник був частиною групи Санта-Хелена разом з кількома художниками, включаючи Маріо Заніні та Франциско Реболо. Художники кріавам перестаралися від живих моделей. Сергій Міллі наголосив групу людей імені критиків, оскільки художники натякають на простір у Палаці Санта-Хелена, що знаходиться на Праса-да-Се.
Перша індивідуальна виставка художника відбулася в 1944 році в Сан-Паулу, в Galeria Itá, коли художнику було 48 років. Всі тканини були продані, деякі з них придбав Маріо де Андраде.
Професійне відновлення
У 1940 році Волпі Ганху або змагання IPHAN, або що він має більшу національну популярність. Тринадцять років потому Levou o Prêmio de Melhor Painter Nacional da Bienal Internacional de São Paulo поруч з Ді Кавальканті.
У 1958 році він був нагороджений або освячений премією Гуггенхайма.
Жодної Бразилії, Альфредо також не траплявся в 1962 р., А 1966 р. Був обраний, або мене обрали художником країни, який критикує мистецтво з Ріо-де-Жанейро.
Песоальне життя
Альфредо Вольпі одружився в 1942 році з гарцонетою Бенедітою да Консейсао (на ім’я Джудіт). Або живописець у вас є унікальна біологічна філа під назвою Евгенія Марія. Або художник, що займається серією фільхос, біографи припускають, що вони були дезенове.
На смерть художника
Помер художник у віці 92 років у Сан-Паулу, жертвою серцевого нападу 28 травня 1988 року.
Твори Альфредо Вольпі
Собор
Піднятий у 1973 р. До Собор ума геометричний та ритмічний живопис що м'які стрижні carrega та / або класичний мотив das bandeirinhas, що характеризують або працюють seu.
Цікавить не фольклор, а на популярна культура, або тема бандейрін була відтворена художником у серії робіт.
Він засміявся
До тканини Він засміявся Вона була вирощена в 1960 році, і з простими слідами і quase infantis вона має образ одного з найважливіших персонажів Бразильський фольклор.
Цікавість Уми: або площа Аціма, дві найважливіші з спадщини Волпі, її загубили, але її знову знайшли.
Великий святковий фасад
ДО Великий святковий фасад, Вироблений у 1950-х роках, він об'єднує два дорогоцінні елементи для творчості Волпі: Фасади та характеристики бандейрін.
Марінья ком Серея
Марінья ком Серея Він простежує елементи національної культури і був виготовлений в 1940-х роках. Тканина, розміри 54 см на 73 см, частина Особливої колекції.
Склад бетону
Працювати Склад бетону, Feita em tempera, частина обличчя колекції MASP та розмір 35 на 73 см. Тканина - один з найвищих представників, що дає конкретна фаза художника, що ви почали два роки п'ятдесят.
Або стиль живопису Альфредо Вольпі
Довгий рік своєї кар'єри художника Альфредо Вольпі пройшов низку етапів. Або художник Começou для роботи спочатку з образними творами (портрети та пейзажі) у більш класичному стилі.
Com o decorrer do tempo passou aurish o olhar спрощуючи форму.
Значення живопису Ітанхаема на Вольпі
Жінка з Вольпі вирішила і їй потрібно було переїхати в Ітангем (узбережжя Сан-Паулу). З візитів, які ви відвідуєте з дружиною на вихідних, художник починає змінюватися або ваш стиль живопису.
Художник продовжував робити більш світлі картини з більш чітким, світлим і чітким світлом, і перестав малювати олією, щоб малювати темперою.
Туш Вольпі чорнилом
Uma curiosidade: темпера - це чорнило з фейтою, як яйце, і незручна, як чейро, Вольпі костумава використовує краву на містурі.
Як різні фази художника
Depois de Frequentar Itanhaém, Вольпі повертається в сторону до живопису спостереження і переходить до фазер-ума розпис пам'яті, що надає вам більше свободи для проведення низки естетичних експериментів.
Як пройти темп або шукати художника натхнення в колоніальному мистецтві. Художник фесу, серія пейзажів, зосереджена особливо на популярних темах і багато використовує ядра. Альфредо також створив мені, ao longo da carreira, серію релігійного змісту.
Починаючи з п'ятдесятих років, Вольпі наближався до абстрактного мистецтва, використовуючи зовсім інший стиль, ніж його початковий дизайн.
Як фасади
У 1953 році він взяв участь у Бієнале в Сан-Паулу і представив серію спрощених фасадів, які стануть його торговою маркою.
Або художник тинья за звичкою повторно брати багато разів або боятися, що гостава як фасади і як бандейрі.
Бетонна фаза
Група конкретистів Волпі запросила взяти участь у виставці, і, в захваті від стилю, розробила кілька картин Nessa Linha.
Отже, у художника є конкретна фаза, коли він живе вільно від усіх і будь-якої фігури. Але, незважаючи на приналежність до групи, Волпі залишається з характерною трасою, яка мала продовжувати робити її очевидною як позначка пензля на полотні.
Коли конкретисти шукають гладку тканину з лембранками людського знаку, Volpi fez questão de manter esse vestígio дарує мазок.
Кончеса також
- Біографія і праці Алейджадіньо
- Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
- Найбільш вражаючі criações de Vik Muniz
