Аналіз скульптури Даві Мікеланджело
Saido das mãos de um dos maiores gênios da arte de todos os tempos, або Davi (1502-1504) Мікеланджело і Ума чудова скульптура з мармуру мачичо з висотою тіла більше 4 метрів і більше 5 з урахуванням база.
Доручений художнику в 1501 році, або Даві є двома символами відродження, і в даний час ними можна милуватися в Galleria dell'Accademia у Флоренсі, Італія.
Аналіз роботи
Davi sem golias
Скульптура посилається на біблійну історію Даві е Голіаса, найвищого гігантського та зарозумілого Голіаса (солдата filisteu) був переможений Даві (ледве хижим), який асимілював ізраїльтян, щоб перемогти filisteus.
Багато разів раніше ця історія була представлена по-різному, плюс Мікеланджело різними днями раніше. репрезентація ао есколхера, що ліпить Даві сема Голіаса, і перш за все ао не представляє Даві переможець.
Інвертований рік від загальноприйнятого, тут Даві постає созіньйо на той момент, що передує битві. Він просувається оголеним або до землі, на якій Голіас, або чекає, несучи лише оголене плече до покриву, щодо якого він нападе на камінь, який Голіас уб’є.
Впливи та характеристики
Спорідненість та уподобання класичної скульптури Мікеланджело Пела та чітка робота Несса. Класичний та видимий вплив у підході твору до схеми грецького куросу. Також не доля художника ліпити м’язове тіло на противагу, наприклад, худорляві тіла підліткових фігур Донателло.
Незважаючи на роботу, стисніть трохи рухів, і перш за все скульптуру, яка представляє "дію в напрузі". Вся анатомія Даві виражає напругу, побоювання, а також використання та виклик. Отже, ви бачите, що вони розширені, a testa franzida e o olhar e divje і водночас обережні.
Також тут є напружений психологічний вимір, як і у всіх роботах Мікеланджело. Схоже, скульптура має досить власне збурене власне життя, незважаючи на очевидний галас зовнішньої пасивності.
Це подвійність, яка, можливо, відображає подвійність між тілом або душею, яка мучить вас або художника протягом усього життя. Поіс, незважаючи на те, що милується і вважає людське тіло ідеальним божественним виразом (e o qual tornou як головний і первинний знаменник його роботи), Мікеланджело вважає-o також душа.
Але це була благородна і красива в’язниця, і вона послужила натхненням для всіх його дітей. Дивіться слова Джорджо Вазарі (1511-1574, живописець, архітектор та біограф різних італійських художників Відродження) про Мікеланджело:
"Ідея цього надзвичайного будинку полягала в поведінці у функції людського тіла та його ідеальних пропорціях, надзвичайне розмаїття ваших поглядів і, але disso, em todo або jogo de movimentos passionais e raptures da душа. ".
Точно так само кам'яні брили (аналогічно людському тілу) були присосами для фігур, якими ми жили, а Мікеланджело завдяки скульптурній техніці - лібертава.
З цією роботою Мікеланджело припускає o nu total, те, що для художника було принциповим, лише nu o corpo можна було б побожно оцінити як верховного кузена Deus. Це надає ту саму форму, також тут ясно чи цілковито майстерність художника в анатомічному поданні.
Знайдіть інші твори Мікеланджело.
Курйози
Прямий шлях скульптури трохи непропорційний по відношенню до решти тіла (знаходиться вище скелета). Доля, яка, мабуть, була запропонована на честь або інше ім’я, яке також було відомо Даві: manu fortis (forte de mão).
У 1527 році скульптура пом'якшує свою першу жорстоку атаку, коли під час політичного протесту якийсь педрам форам напав на партію з трьох частин або seu braço esquerdo. O рука була відновлена, але переломи можна побачити з того місця, де вона почалася.
У 1991 році італійському художнику на ім'я П'єро Канната вдалося увійти як маленький мартело та есмагу або другий палець скелета скульптури. На даний момент робота була врятована від подальшої шкоди, оскільки відвідувачі музею, що супроводжували П'єро Каннату, втрутились або знерухомили поліцію Чего.
За роки до завершення роботи, протягом тривалого часу ми намагалися конкретизувати скульптуру, якій тепер судилося прикрасити дві контрфорси фасаду собору Санта-Марія-дель-Фьоре, у Флоренсі, що означає, що він заходив би на багато метрів над висотою лише.
Зайнятий пасаж двох інших художників (Агостіно ді Дуччо та Антоніо Росселліно), які не змогли закінчити роботу. Але в 1501 році Мікеланджело повернувся з Риму до Флоренції, нібито приваблений ідеєю зробити монументальну скульптуру.
Крім того, скульптура була зроблена з використанням унікального мармурового блоку, який раніше був відкинутий двома художниками і який чекав на генія Мікеланджело протягом 40 років.
Мікеланджело закінчив свою роботу за два роки, плюс скульптуру, яка спочатку призначалася для готового собору розміщений перед Палаццо Веккіо в напрямку Риму (замінений копією сучасний). Цей кінець став символом міста перемоги демократії над владою Медічі.
Зміна місцевого фіку стала позитивною та захопленою оцінкою скульптури, а після її завершення Комісія, створена для події (з якої стартує фазіям як Леонардо да Вінчі та Ботічеллі), яка вирішила його долю остаточний.
В даний час робота щороку відвідує понад 8 тисяч відвідувачів, що не було сприятливим для збереження скульптури, Ви щойно наступили на двох відвідувачів, які йшли волоссям до музею, і було виявлено, що це спровокувало невеликі землетруси, які були пошкоджені або мармурові.
Іссо леву, що італійський уряд спокусився вимагати права власності на твір (спроба визначити скульптуру як національний скарб) проти міста Флоренса, до якого воно належить за історичною директивою, справою або справою суд.
Кончеса також
- Criação de Adão de Mickelangelo
- Скульптура П'єти, Мікеланджело
- Леонардо да Вінчі: 11 фундаментальних праць
- Afrescos do Teto da Capela Sistina
- Скульптура Vênus de Milo
- «Мислитель», Роден
- Церква Санта-Марія-дель-Фьоре