9 художників Esenciais da Arte Moderna

Сучасне мистецтво не надається такому виду художньої виразності, який трапився на переході від XIX століття до XX століття і який відображає великі трансформації, що відбулися в той період.

Цей спосіб створення революційного мистецтва перетворився на європейську культурну вечерю, яка почала застосовуватися і в інших країнах, таких як Бразилія.

Є кілька митців, які сприятимуть зміцненню модернізму в мистецтві та переважанню ХХ століття, коли воно породжує так зване сучасне мистецтво.

1. Едуар Мане (1832-83)

Мане - французький художник, що має надзвичайно важливе значення для сучасного мистецтва, ви можете вважатися творцем нового стилю живопису, або імпресіонізму, який би зробив революцію в мистецтві.

У свій час він спричинив певний скандал, коли зображував вечері та людей таким чином, щоб він сильно відрізнявся від того, що було фейто, оцінюючи наслідки та викривлення звуку, встановлені в місці або безкоштовно. Художник не керувався прийомами затінення в академіях.

У 1863 р. Він зареєстрував деякі тканини на важливій виставці в Парижі, але його робота була повторно знята, і в результаті інтегрувала паралельну виставку під назвою "Salão dos Recusados".

Варто згадати, що імпресіоністи точно не прагнуть відійти від наших традиційних стандартів живопису, і ми продовжуємо шукати подання, подібне до реальності. Тим часом вони внесуть значний внесок у консолідацію сучасного мистецтва в Європі, як і не знають про це.

Ассім, щодо доречності Мане для інноваційної думки, що стосується художньої практики, її можна резюмувати з вини американського критика та дослідника Клемента Грінберга:

Полотна Мане стають першими модерністськими картинами в силу відвертості щодо того, що вони оголосили плоскими поверхнями, на яких вони були написані.

2. Пол Сеццан (1839-1906)

Ще один художник, який виділявся першопрохідцем у модерністському мистецтві і був сучасником Мане та Поля Сезанна.

Голландці мають фінансове становище і можуть бути присвячені різним питанням, які подаються як проблеми, які слід вирішити в живописі. Це пов’язано з тим, що він не залежав від успіху свого існування, або через те, що він мав більше свободи творення.

Його головним завданням було спробувати знайти баланс між кор, композицією та формами, але не на даний момент, як імпресіоністи, а просто прагнення охопити суть природи.

Для isso він використовував геометричні елементи (наприклад, циліндри), а не як принцип, він залишатиметься вірним двом контурам, забезпечуючи необхідні ямки.

З цих причин такого художника часто розглядають як свого роду «наставника» сучасного мистецтва.

3. Вінсент Ван Гог (1853-1890)

Голландський Вінсент Ван Гог був живописцем, надзвичайно відданим своєму мистецтву. Навіть маючи інтенсивно вироблений порівняно короткий час виробництва - близько десяти років, ви можете знайти діяльність, щоб заспокоїти свій розум у конфлікті.

Сеу Трабальо представляє інноваційну силу та виразний характер для свого темпу, і провавельменте з цієї причини Художник не зміг досягти фінансової стабільності, залежно від допомоги його / її іран для його існування.

Творчий процес Ван Гога був натхненний імпресіоністичними ідеями, але також був доданий, щоб додати сильний емоційний заряд. З цієї причини він вважається художником постімпресіонізму і перетворений на довідника для художників наступного покоління, які ініціюють рух авангардистського експресіонізму.

Його спосіб підняти зображення був досить специфічним, або що ми можемо переконатись за його власними словами, у листі на ім’я Ірмао Тео:

Оскільки емоції іноді настільки сильні, що я працюю, я усвідомлюю, що працюю (...) мазки сприймають мене як послідовність і примусовість, як слова в помилці або в листі.

Щоб дізнатись більше про художника, прочитайте: Ван Гог: фундаментальні праці та біографія.

4. Пабло Пікассо (1881-1973)

Пабло Пікассо був двома художниками-модерністами, які відзначалися в історії мистецтва. Його продукція розкриває розум та винахідливість, результат натхнення інших художників, таких як Пол Сезанн, та посилань у далеких культурах, таких як африканські.

Пікассо відповідав разом із Жоржем Брак за створення нового стилю, який він назвав кубізмом. Нела, фігури зображуються таким чином, щоб підкопати світ, це відбувається навмисно, щоб створити нову реальність.

Або кубізм зловживає геометричними фігурами, щоб думати про зображення не лише того, що бачить гм лише кут, але намагаючись «відкрити» предмети до двовимірних поверхонь, як «кварти» вимір ”.

Ассім або живописець перетворився на ікону європейського авангарду та чудовий приклад художнього розриву.

Лея: Суть працює для розуміння Пабло Пікассо.

5. Василь Кандінський (1866-1944)

Або російський Василь Кандінський відомий як західний живописець, який створив перший абстрактний художній твір, або навіть, що представляє елементи, які пов'язані з реальним світом.

Сильно натхненний музикою, ідея Кандинського полягала в тому, щоб перетворити на ядра, форми та лінії почуттів та емоцій.

Він був важливим художником, pois trouxe a nova maneira de criação, повністю скасувавши або взявши на себе образне зображення. За допомогою isso, або руху, воно також відоме як мистецтво «не фігуративне», або «не об’єктивне».

Кандинський цінував творчу свободу, інтуїцію та вираження внутрішнього життя, психологічне поле.

Крім того, інші художники також почали створювати абстрактні роботи, такі як, наприклад, Піт Мондріан з геометричним абстракціонізмом.

6. Марсель Дюшан (1887-1968)

Марсель Дюшан вставлений у художню вечерю як використана та креативна фігура на початку 20 століття.

Сучасний художник асоціюється з дадаїзмом, рухом, який прагнув показати невдоволення та суперечності періоду Першої світової війни.

Або те, що запропонував Дюшан, було бунтівне і неповажне ставлення, яке прагнуло поставити під сумнів межі самого мистецтва.

Для isso, або художника, я використав деякі незвичні ресурси, такі як ти, chamados "готовий mades”, Індустріальні об’єкти. Поміщені в художній контекст, вони набудуть нових почуттів, або Мельхора, ми втратимо ваші оригінальні почуття та пропозиції.

Крім того, Дюшан мав важливе значення для роздумів про те, що вважається мистецтвом, прокладаючи шлях майбутнім художникам до поглиблення цих питань.

7. Аніта Малфатті (1889-1964)

Коли це не вдається в сучасному мистецтві в Бразилії, першими двома відомими іменами, які ми можемо навести, є Аніта Мафатті.

Художник Паулістани має величезне значення, оскільки він створив сучасне мистецтво до того ж тижня 22. Це подія, яка вважається "вододілом" у національній культурі і офіційно знаменує собою початок модернізму в Бразилії.

Відомо, що Аніта проходила мистецьку підготовку в Європі між 1912 і 1914 роками, розвиваючи свої навички і зазнаючи великого впливу авангарду.

У 1917 році Ассім для проведення індивідуальної виставки в Сан-Паулу художник-модерніст був прийнятий громадськістю та критиками. Це тому, що на ньому представлені картини з дуже помітними сучасними характеристиками, такими як використання кольорів, які не відповідають дійсності, деформацій та контрастних слідів.

8. Тарсіла-ду-Амарал (1886-1972)

Тарсіла-ду-Амарал - ще одна важлива жінка, а не бразильський модернізм. Незважаючи на те, що не брав участі у Тижні сучасного мистецтва, художник побачив значну роботу. періоду та сприяв створенню антропофагічного руху разом з Освальдом де Андраде та Раулем Boop.

Такий рух, який має своїм девізом "Лише антропофагія нас об'єднує", виникає як пропозиція щодо створення мистецтва, що відповідає модерністським параметрам, більше із сильним бразильським навантаженням. Концерн повинен бути таким, як національні проблеми та інтереси.

Його виробництво тинха як фундаментальних елементів валоризації бразильського пово, деформацій фігур та деяких натхненних сюрреалізмом тканин, як у випадку з О яйце, 1928 рік.

9. Кандідо Портінарі (1903-1962)

Кандідо Портінарі - бразильський живописець, який дуже відповідав модерністським ідеям, проповідуваним Маріо де Андраде та Освальдом де Андраде.

Його кар'єра була побудована таким чином, щоб висвітлити людські типи, присутні в Бразилії, від сільських робітників до дітей, також виставляючи вечері на популярних фестивалях.

Портінарі використовує два естетичні елементи європейського авангарду як мету створити щось нове і справді бразильське. Наприклад, Ассім під впливом Пабло Пікассо, мається на увазі в деяких його творах, що Здається, я використовую похмуре використання кольору, або я перебільшую, висловлюючи двох людей та деформації цифри.

Приклад цих характеристик відомого твору Пенсіонери, зроблений у 1944 році.

Ви також можете зацікавитись:

• Тиждень художників сучасного мистецтва
• Сучасне мистецтво
• Європейський авангард