Історія мистецтва: хронологічний посібник для розуміння мистецьких періодів

Chamamos de historia da arte - культурно-мистецький костюм, який дві людини від історії відсутній.

Оскільки художні прояви змішуються з історією людства, щоб створити потужний канал для вираження почуттів, емоцій, а також діалогу.

Além disso, ela é mais - феррамента, що використовується для суспільства, щоб розкрити своє уявлення про історичний момент що перетинається, будучи важливою галуззю вивчення, щоб вони розуміли, як жили і як жили наші предки стосуються мене.

Щоб зробити його всебічнішим або розумінням еволюції мистецтв, ця галузь знань була розділена на періоди.

Ми пройдемо всі ці етапи, зосередившись на Західне мистецтвоЩоб представити панораму історії мистецтва з найдавніших часів, я прикріпив її до сьогодення.

Доісторичне мистецтво (30 тис. С. C. Я прив’язав 4 тисячі а. C.)

Ми можемо розглядати художні прояви як одну з перших форм вираження людини. Найбільш віддалені форми мистецтва, зафіксовані істориками з доісторичного періоду (ou seja, до винаходу письма), найточніше Вищий палеоліт (близько 30 тис. а. C.).

instagram story viewer

Деякі демонстрації були більш "більш негативно" вражені на стінах печери. Ці зображення були зроблені з використанням виробу, виготовленого з мінеральними елементами, який роздувався на стільки людей, яких підтримували стіни.

наскальне мистецтво, що показує фігури рук на стінах печер в Аргентині — *Печера рук*, Аргентина. Печерне мистецтво періоду палеоліту

З тих пір, як ця техніка була включена, з’являться інші конструкції печер, що представляють тварин та вечері кача, дуже ймовірно, будуть ритуальними. Крім живопису, він також займається скульптурою та створенням предметів.

Епохи Несса, уявлення про мистецтво як об'єкт споглядання не існувало, отже, як творіння тинхем, інші функції, пов'язані з утилітаризмом і духовністю.

Uma das характеристики фортес да непалеолітичного мистецтва було a натуралістичне уявлення, шукаючи вірності спостережуваному зображенню, як у випадку із зображенням бісао, знайденим в печерах Альтаміра, в Іспанії.

Печерний дизайн великих бісао на стіні печери в Альтамірі, Іспанія — Rupestrian краєвид великого bisão на стіні печери в Альтамірі, Іспанія

Із часом домашні та жіночі жінки почнуть домінувати у сільському господарстві, закріплюючись за місцем розташування. Саме в цей час вони почали виробляти ферменти з полірованих матеріалів, а не в той період, який став відомим як Неоліт.

Крім того, мистецтво того часу також трансформується, з більш спрощеними зображеннями анімації та вечерями у спільному житті, такими як танці та робота.

Також не неоліт дав перші металеві скульптури. Алем Діссо, не те, що ти кажеш, що я поважаю архітектуру, пам’ятки Сан-Фейтос у Педра, як велике коло скель під назвою Стоунхендж, що знаходиться в Англії.

кам'яний пам'ятник фейто періоду неоліту. Педрас доступний у зеленому полі з чорними нувенами no ceu — *Стоунхендж*, пам'ятник каменів в Англії фейто періоду неоліту

Я також читав: Наскальне мистецтво

Arte na Antiguidade (між 4 тис. C. е 476 рік пом. C.)

Є кілька цивілізацій, які є частиною Стародавньої історії, яка охоплює період від письмового винаходу до початку середньовічної ери.

Серед них ми можемо згадати цивілізації Месопотамії, Егіто, да Ільха-де-Крит, два кельтські пово, Персію, Грецію та Рому, альбом мистецтва Палеокриста.

Тому ми розглянемо деякі з найбільш значущих expressões culturais expressões.

Arte da Mesopotâmia

Мистецтво feita pelos povos mesopotâmicos охоплює різні прояви, такі як скульптура, живопис та архітектура. Регіон Фікава між річками Тигре та Євфрат, територія, яка в даний час розташована в частині Туреччини та Іраку.

За 4 тисячі років цивілізації та бідних, які складали Месопотамію Сан-Ос-Шумерів, Ассирійців, Акадіосів, Вавилонян та Кальдея.

різні статуї в теракоті povo sumerio — Теракотові статуї шуму Пово, присутні в Месопотамії

Щоб побачити вас, ви знайшли більше місця серед месопотамців із великими постановками. Скульптура служила прикрасою конструкцій, а також живопису.

Теми різняться між міфологічними істотами, деюсами та деюсами, анімаями та песоасами.

deusa da noite, месопотамське мистецтво. Скульптура em pedra, що демонструє жіночу фігуру нуа з ручками та анімасі абайксо — Deusa da noite, скульптура, що зображує міфологічну deusa з Povo da Mesopotâmia

Єгипетське мистецтво

Uma das civilizações de maior importância da antique foi або Egito Antigo. Тут була лише досить складна соціальна та культурна організація.

Релігійний аспект має величезну актуальність, спрямовуючи всі сфери соціальної організації, включно чи мистецьку. Ассім, оскільки виразні єгипетські прояви завжди проходять через духовність і символіку.

Uma dessas vertentes foi a похоронне мистецтво, проявляється через статуї та предмети, розміщені разом до тіл, до власного мистецтва бальзамуючи, пишно прикрашені саркофаги великих пірамід, які служили вічним притулком для двох Фараон.

Похоронне мистецтво Егіто, що демонструє забальзамовану мумію — Мистецтво бальзамування корпусів було практикою Егіто Антіго

Мистецтво було справедливим, дотримуючись досить жорстких правил, слугуючи більшій меті, ніж індивідуальне художнє вираження. Наприклад, у живописі Na існували деякі стандарти, такі як лей дає фронтальністьУ тому, що людські фігури зображувались як тулуб, повернутий спереду, тоді як ноги, ступні та голови були виставлені збоку.

Єгипетське мистецтво виставляє фігуру Гомема у профілі em meio a animais — Єгипетське мистецтво експонується у британському музеї, де можна спостерігати "lei da frontalidade"

Дізнайтеся більше про a захоплююче мистецтво Антиго Егіто.

Грецьке мистецтво

Grécia Antiga - це, можливо, цивілізація, яка більше вплинула на все, або на Ocidente. Це тому, що його суспільство базувалося на релігійних віруваннях, більш гнучких, ніж на цивілізаціях. попередній (наприклад, Єгипет), в якому людські вчинки та розум були оцінені вище духовність.

У будь-якому випадку, грецька міфологія цілком розглядалася як предмет для художніх предметів.

У Греції з’являються три різні періоди: архаїчний, класичний та елліністичний. Тому культура була пом'якшена змінами, як і сама соціальна структура.

І все-таки ми можемо охарактеризувати art desse povo de algumas maneiras. Фой за допомогою живопису, скульптури та архітектури греки висловлюють свої творчі ідеї, яких, як правило, досить багато. гармонія, з турботою про симетрія e da досконалість.

Грецька ваза, що представляє людські фігури чорним кольором на фоні в vermelho — Грецьке скло, що відображає фігури чорним кольором на фоні vermelho

Além disso, це мистецтво, яке простежується до валоризації дому. Цікаво сприймати, як я не починав, оскільки скульптури виглядають expressões faciais нейтральними, які як Проходження темпу стає дедалі виразнішим, оскільки можна спостерігати за скульптурами відображається.

Грецькі скульптури, що демонструють фігуру homem em pe та ще 3 гомена, зареєстрованих у зміях — À esquerda, скульптура кінця VII ст. C. e à direita, скульптура *Лаокон і Сеус Фільос*, від Agesandro, Atenodoro e Polidoro, дані за сім визначено, більше вироблено вольтами з 175-50 р. до н. C.

Також довірте нам наш аналіз мистецтво Греції Антиги.

Римське мистецтво

Стародавній Рим був однією з двох великих імперій, що мала людство. Fundação da cidade дається теоретично з 753 року. C. Таким чином, культурний вплив на цих людей базується на двох попередніх цивілізаціях - від етруської до грецької елліністичної ери.

Форма Десса, архітектура, живопис і скульптура Римський тиверам як посилання або ідеал perfeição e beleza dos gregos е деякі елементи двох етрусків.

painel em marmore feito римлянами в пошану до деуза Пакс — Римський скульптурний живопис на знак пошани до Деузи Пакс

На архітектурі великі конструкції вибудовують як кінець серемських храмів та приміщень для розваг, таких як театри.

АБО Колізей Це приклад римського театру. З гігантськими пропорціями, там було місце для 40 тисяч людей, що сиділи, і 5 тисяч людей почали, будуючи жодної секуляри І.

Римський колізей. Кругова будівельна частина руїн — Римський Колізей, будівництво було завершено в 82 р. Н.е. C.

Ранньохристиянське або ранньохристиянське мистецтво

Chamada "art paleocristã" пов'язана з мистецькими проявами, зробленими cristãos pouco tempo depois da morte Ісуса Христа, події pois depois desse, його учні підуть просити Його слова, і багато людей стануть відданий.

На початку ця громада знаходилася в Юдеї, місці, де Ісус помер. Із часом люди переселяються в інші місця Римської імперії та беруть освіту майстра.

Тим часом римський уряд не дозволив цю породу, і ви будете довіряти великим переслідуванням. Тому за те, що я ума заборонена віра, ти cristãos faziam suas homagens Ісусу ім ви ховаєтесь.

Палеохристичне мистецтво виставляє картини на стінах катакомб — Картини раннього християнства в катакомбі

Приклади бонів розкриваються в катакомбах, де їх ховали мертвими. Костумава-се створює прості зображення, що містять символи обожнювання, а пізніше розробляє трішки складніші проекти.

первісне християнське мистецтво, що демонструє зображення Марії і Меніно Ісуса в катакомбі — Зображення в катакомбі, на якій зображена фігура Віргеми Марії та Меніно Ісуса

Arte na Idade Média (між V і XV століттям)

У середньовічні часи воно охоплює тривалий період, який починається з V ате або XV століття, отже, мистецтво було sofrendo alterações або довгими сексами.

Після багаторазових вторгнень до варварських волосків Рим був остаточно взятий і встановлено, що з 476 року він переїхав до Ідаде Антіга і розпочався в Ідаде Медіа.

З цього моменту християнство набирало нафти і було включено як офіційна релігія, не те що воно було відоме як Візантійська імперія.

ДО візантійське мистецтво потім passou до висловити до religiosidade cristã дуже різноманітним способом первісного християнського мистецтва, демонструючи пишність і багатство і прагнучи як ціль мати відношення до постаті царя Деуса.

Отже, це мистецтво чейа норм і конвенцій (як і єгипетське мистецтво). Кожну фігуру зображували у правильному місці, оскільки персонажів виставляли обличчям до обличчя, а багато разів королівські ролі показували як священні.

Або мозаїка (розміщення невеликих каменів на фресці, формування візерунка) була дуже широко застосовуваною технікою у візантійський період.

Візантійська мозаїка, на якій зображено Ісуса, який роздавав паги іншим гоменам — Візантійський живопис у мозаїці з назвою *Або диво два pães e dos peixes* (520д. C.)

Пізніше з'являться й інші художні прояви, такі як ourivesaria, у виготовленні песа для королівських родів, таких як хори, коштовності та розп'яття.

Крім того, середньовічне мистецтво розвивалося, а архітектура формувалася як вертенти, в яких воно знаходило благодатний грунт, при будівництві церков, соборів та базилік.

Романське мистецтво та готичне мистецтво також є частиною середньовічного періоду, не є характеристикою, яка залишається тісно пов'язаною з католицизмом.

середньовічний живопис, що демонструє Меніно Ісус, що не сидить у Коло-де-Марія, ао редор де муітас песоас — Середньовічний живопис 1308 фейто на техніка темпери по дереву

Мистецтво епохи Відродження в сучасній Ідаді (від volta do sec XIV ao sec XVII)

Це розуміється як ренесанс або період, в який культура почала зазнавати великих впливів ідей давньокласичної греко-римської.

Tem início na Italia від Volta do Seculo XIV та evolve-se tie o Seculo XVII, розуміючи chamada Сучасна Ідаде.

Несса фаза історії, поступово пробуджується гуманістичні та антропоцентричні цінності, який ставить мене або людину як центр Всесвіту.

у творінні Адао виставляється постать Деуса, що оживляє Адао — Criação de Adão (1511), написаний Мікеланджело, показує Дейса, загорнутого в плащ і оточеного кільцями у формі мозку, що символізує розум

Оскільки мистецтво відображає ці уявлення, воно використовується літературою, живописом, скульптурою чи архітектурою. Характеристики Відродження шукають гармонію, симетрію та рівновагу в художніх композиціях, а також розвиток перспективи та глибини.

Твір, який став іконою періоду Мона Ліза (1503), Леонардо да Вінчі, де ми можемо помітити кілька особливостей дессаса.

Живопис Мона Лізи зображає жінку більш привабливою за кольором та витонченим соррізо — *Мона Ліза* (1503) Леонардо да Вінчі є символічним твором історії мистецтва

Ми можемо навести як великих художників періоду Леонардо да Вінчі (1452-1519), Мікеланджело (1475-1564), Донателло (1368-1466) та Сандро Ботіччеллі (1445-1510).

ДО мистецтво бароко e o рококо Пізніше він виник як розпад мистецтва Відродження та сучасної Ідаде.

Юдіт, який відсікає голову Голоферну, Артемісія Джентілескі, показує, як Мульгер відрізав голову Гомема як Ажуда де Аутра Мульгер — *Джудіт відрубала голову Голоферну* (1614-1620), художник бароко Артемісія Джентілескі

Arte na Idade Contemporânea (з 1789)

Idade Contemporânea розпочався з 18 століття, а Французька революція була її початковою основою. Немає теоретичного поля, цей період триває два дні.

Тим часом, багато трансформацій соціальної культури та культури, які ми можемо вважати, що зараз ми живемо в постмодерні.

Також важливі художні рухи, що передують сучасному мистецтву, форам: неокласицизм, романтизм, реалізм, модерн, імпресіонізм та постімпресіонізм.

АБО неокласицизм Це виглядає не в кінці 18 століття як повернення класичним грецьким цінностям, з великою технічністю в мистецьких школах.

Quadro A banhista de Valpinçon, Ingres, зображує жінку з узбережжя, яка сидить на ліжку — *Бангіста де Вальпінсон* (1808), Домінік Енгр, - неокласична робота, яка демонструє техніку та вірність людській фігурі

На противагу цьому руху виникає або романтизм (1820-1850), який прагнув порвати з класичними правилами, цінуючи уяву, сентиментальність та індивідуальність художника.

Картина Гойя, що зображує фузіламент, в якому домашній одяг, одягнений у біле, з розпростертими обіймами чекає на вбивство — *Фузіламенти від 3 травня 1808 року*, Франциско Гойя, який народився в 1814-15 роках, є твором романтизму

Ха або реалізм (1850-1900) розпоряджається ідеями, протилежними романтизму, прагнучи відобразити реальність об'єктивно та ідеалістично.

Не в кінці XIX століття, з досить розвиненою індустріалізацією, модерн це виникає як ідея об'єднати різноманітні посилання, такі як східне та середньовічне мистецтво, на промислове виробництво.

Близько 1870 року деякі французькі художники почали замислюватися про художнє виробництво, походження або імпресіоністичний рух, або який прагне друкувати тканини як кольори, а природні освітлювальні форми - як enxergavam.

Квадро Моне зображує корабель у морі в похмурому краєвиді та висхідному сонці — *Impressão, народжений сонцем* (1872), Моне, - це твір, який викликає у мене імпресіоністичний рух

Ті художні експерименти тиверам як наслідок мистецтва постімпресіоніст, з такими художниками, як Ван Гог і Сезанн.

Сучасне мистецтво (кінець XIX століття та XX століття)

Сучасне мистецтво змішується з постімпресіоністськими дослідженнями, а пізніше воно починається не з XX століття, а проявляється як авангардні європейці.

São chamados de vanguardas europeias os movimentos Експресіонізм, фовізм, кубізм, футуризм, дадаїзм та сюрреалізм.

На картині Герніка Пікассо виставлені білі та чорні фігури на військовій вечері — *Герніка* (1937) Пабло Пікассо, портрети або різанина в місті Герніка під час громадянської війни в Іспанії

Ті верхні ярмарки, які тинхем або інтуїто де тразер інновації, настільки ж естетичні, як і концептуальні для мистецтва, розвиваються - накладаються на живопис, а також на скульптуру, літературу та архітектуру.

Це був момент культурного розквіту, який виявив величезні зміни, простежувані як промисловий прогрес у Першій та Другій війнах.

Поп-арт-колаж Річарда Гамільтона, що зображає будинок, дім та жінку, напівнус та предмети повсякденного життя — *Або що Точно Turna os Lares de Hoje Tão Different, Tão Atraentes?* (1956) Річарда Гамільтона - перша колагема поп-арту, рух, що породив сучасне мистецтво

Сан вважав вертентів сучасного мистецтва також абстракціонізмом оп-арт,поп-арт e a Школа Баугауза.

Сучасне мистецтво (від мочи XX століття)

Сучасне мистецтво - це те, що починається з мети XX століття як форми перевершити сучасне мистецтво та відкрити нові шляхи Виклики не поля експресії.

Можна сказати, що мистецькі мови, що виробляються сьогодні, вставляються в сучасне мистецтво або те саме, що і постмодерністське мистецтво.

Це спосіб оцінити та продукувати мистецтво на основі таких досліджень, як поп-арт, мінімалізм та перформативні дії протягом приблизно двох років 60.

Мюльер із сукнею вермельо та домом з рупи ескури, сидячи обличчям до обличчя — Марина Абрамович у виставі з Улай, в 2010 році. Художник годинами сидить, обмінюючись як відвідувач

Припустимо, як наші власні дні життя листя та надзвичайно пов'язаних та технологічних, сучасне мистецтво відображає цей контекст і асимілює різні лінгвагени, шукаючи інтеграції між повсякденним світом та мистецтвом.

Робота Розани Пауліно демонструє зображення чорношкірих жінок із вишитими прето в ротах, очах та горлі — *За лаштунками* (1997), сучасної бразильської художниці Розани Пауліно, демонструє портрети жінок із зашитими ротами та вухами, на яких зображені або замовчуються чорношкірі жінки

Ми відібрали відео з куратором і дослідницею Сабріною Моурою, яка підготувала декілька запитань і призначила напрямки, не маючи сенсу розуміння сучасного мистецтва.

СУЧАСНЕ МИСТЕЦТВО | САБРІНА МОУРА

Ви можете зацікавитись:

Важливі твори мистецтва ao longo da historia
Види мистецтва
Сучасне мистецтво
Найвідоміші картини у світі
Твори Кандинського, щоб поступитися життям живописця
Відомі твори мистецтва та їх цікавинки

Бібліографічні посилання:

ГОМБРІХ, Ернст Ганс. Історія дає мистецтво. 16. вид. Ріо-де-Жанейро: LTC, 1999.
ПРОЕНА, Граса. Історія мистецтва. Сан-Паулу: Ред. Атіка, 2010.