12 великих бразильських художників та їхні твори

1. Тарсіла-ду-Амарал

Тарсіла-ду-Амараль (1886-1973) вважається одним з найбільших бразильських живописців. É de autoria dela, наприклад, або відомий квадро АбапоруОдин з найважливіших творів нашої культури.

Художник пластики, який народився в інтер'єрі Сан-Паулу (в Капіварі), був філою традиційної та багатої родини з регіону, подарованої низкою фазенд.

Незважаючи на те, що народилася в Бразилії, Тарсіла Фес значною мірою проходить мистецьку підготовку в Європі, переїхавши до Барселони у віці 16 років. Хоча я жив в Іспанії, я також навчався в Парижі, де контактував із сучасним мистецтвом, яке згодом допоміг створити для Бразилії.

Оскільки роботи Тарсіли досить різноманітні, але ми можемо сублімувати загальне трасо, ніж é o Я хочу представляти народ і країни Бразилії. Тарсіла була художницею тропічних тем із сільської місцевості Бразилії, але вона також зобразила місто, яке модернізувалось, як типові трансформації процесу індустріалізації.

Художник багато разів використовував свої тканини як ядра національного прапора, а також ілюструє низку фольклорних людей нашої культури, таких як кука, наприклад.

Незважаючи на те, що багато компліментів йде нашій країні, Tarsila não deixou de fazer também соціальна критика. Ем АбапоруНаприклад, я підкреслив знецінення інтелектуальної праці або намалював маленьку голову на противагу величезним членам.

Що стосується стилю, Тарсіла почала писати квадрати з кубістичним натхненням, але в кінцевому підсумку витратила пізніше, щоб реалізувати більш реалістичний стиль і експериментувала з геометричними контурами.

Постановка художника та розділення критичних волосків на три різні фази: Pau-Brasil, Antropofágica e Social.

Скористайтеся можливістю прочитати тамбем чи артего Твори Тарсіли-ду-Амарал, які вам потрібно знати.

2. Аніта Малфатті

Uma das grandes responsáveis ​​pela Поновлення живопису в нашій країні Фой Аніта Малфатті (1889-1964), філа північноамериканського вчителя живопису в якості італійського ангенгейро.

Аніта, яка народилася в країні і їй потрібно було вчитися вчительці до досягнення 18-річного віку, почала робити свою першу роботу з пластикою під впливом мого.

У віці 21 року в Берлімі народилася дівчина, яку спонсорував хлопець, де її талант розвивався або відвідувала Імператорську академію образотворчих мистецтв. Фой в Європі, що Аніта конхецеу або кубізм та експресіонізм, які вплинуть на її мистецтво.

Алем да Алеманья, художник, також навчався в Парижі в Новій Йорці. Повернувшись до Бразилії, ви почали в 1914 році зустрічати багатьох важливих нехудожніх друзів, таких як Ді Кавалканті.

Аніта стала одним із двох великих імен сучасного живопису, зібравши похвали, але також критику, а також фейтаси за Монтейро Лобато.

НерозумноОдна з двох його найвідоміших картин була написана між 1915 і 1916 роками і містить кубістичні та футуристичні елементи. Фейто довгими мазками, або квадро темне абстрактне тло і конта з муітою вплив експресіонізму для фазерного використання контрасту між ядрами і для оцінки одинокого персонагема, можливо, страждаючого.

Аніта була революціонеркою в Бразилії - і її також критикували - відмовитися від реалізму та виділити свої традиційні твори. що він вважає найбільш виразними, так само, як і для isso, йому потрібно дистанціюватися від реальності та використовувати ядра несподіваний.

Особливо цікавився живописець повсякденні теми, багато разів у вашому особистому всесвіті, і немає жодної причини, що це має бути реферою зобов’язання як реального. Або його робота порушила академічну строгість, яка панувала в попередні роки.

Ми рекомендуємо leitura do artigo Аніта Малфатті: праці та біографія.

3. Адріана Варейхао

Адріана Вареджао (1964) - одне з двох найбільших імен сучасного пластичного мистецтва, яке займається не лише живописом, а й скульптурою, фотографією та інсталяцією.

Народившись у Ріо-де-Жанейро, молодий чоловік відвідував Escola de Artes Visuais do Parque Lage в 1983 році і відкрив свій логотип або своє перше ательє в районі на південь від Ріо-де-Жанейро.

Навіть на початку своєї кар’єри Адріана їздила до США, де досить багато розвивалась на своїй особистій мові. Нагороджений не Бразилією і не іноземним, Я бачу, як художник створює різні твори, які проходять різні стилі та мейоси.

Або робота Руїни плоті Це приклад багато чого, що можна знайти у роботах художника: твори, що працюють з ідеєю того, що залишилось (останки), насильства, канібалізму, руйнування, історії та пам'ятника. Há também muita вплив бароко Його творіння пела наявність плитки, яка буде своєрідною зареєстрованою торговою маркою художника.

Переглядайте сьогодні, і його роботи можна знайти у великих центрах, таких як Лондон (Тейт Модерн), Нова Йорк (Гуггенхайм) та Токіо (Музей Хара). Не Бразилія, більшість днів - це не Центр сучасного мистецтва Іготім у Мінас-Жерайс.

4. Vik muniz

Народившись у Сан-Паулу, Вік Муніз (1961) опинився в США і був засуджений за використання своїх рідкісних повсякденних матеріалів як geleia та creme de amendoim.

Сформований у публічній рекламі, або молодий, я мав для того, щоб Сполучені Штати спокушали життя, коли мені було 22 роки.

Окрім двох робіт із відомими образами, таких як Мона Ліза або портрети Фрейда та Че Гевари, Вік Муніз також розробляє 100% оригінальну роботу від несподівані матеріали.

Іншим характерним трасо творчості Віка Муніса є композиція з швидкопсувних матеріалів, яка зазвичай не використовується нехудожньо, як кетчуп, цукор, фейджао, кава та суката. Також є форте соціальна свідомість nas suas criações, або художник і провокатор, який хоче закликати або свою публіку до роздумів.

Вік Муніз намагається своїми творами звернути увагу як на соціальні проблеми, так і на атмосферу нашого часу. Um dos seus seus твори більш відомого фіку не зареєстрували жодного документального фільму Надзвичайний лікер (2010).

Achamos que você também піде gostar de ler o artigo Найбільш вражаючі criações de Vik Muniz.

5. Геліо Ойтічіка

Більше виступів conhecido pelas suas, o Rioca Hélio Oiticica (1937-1980), також висловив себе в пластиці у творах, пов'язаних з живописом та скульптурою.

Довідка дає конкретне мистецтво, Oiticica дізнався свої перші lições de artes em casa, com o pai, який був фотографом і художником.

Свої перші виставки Еліо почав робити не на початку двох років 50, і того ж десятиліття він зустрівся з іншими неоконкретами, такими як Лігія Кларк та Феррейра Гуллар.

Як і колеги, Oiticica це акредитував або публічна фаза частини роботи художній, і було природно, що ти можеш відчути себе, доторкнутися, використати або навіть підбадьорити творіння художника.

Паранголе, або більш відома робота, складалася з дуже барвистих шарів, які були одягнені в публічні волосся. Ідея полягала в тому, щоб танцювати з нею, коли шари фізесем визвольного руху.

Ми знаємо, що вас також зацікавлять волосся артго Еліо Ойтісіка: працює, щоб зрозуміти його костюм.

6. Беатріз Мільхазес

Беатріз Мільхазес (1960) з Ріо-де-Жанейро відома нею барвисті, абстрактні квадрати, повний геометричних фігур, алем часто використовуваних арабесок та квітів.

Беатріз Мільхазес стикається не тільки з живописом, вона також створює гравюри, колагени, ілюстрації, інсталяції та їдальні (багато для ірми, Марсія, яка стоїть перед танцювальною компанією).

Сформована в соціальній комунікації, художник-пластик починає підніматися, коли вступає до Escola de Artes Visuais do Parque Lage.

Національна спадкоємність розпочалася в 1984 році, коли я взяв участь у виставці, присвяченій поколінню 80-х років у Парке-Ладж. Пізніше Беатріс також проводить участь у венеці (2003), Сан-Паулу (1998 та 2004) та Шанхаї (2006). Відтоді пластику вдалося поширювати все більше і більше фотографій, вважаючи на даний момент як серія пекас є важливими міжнародними музеями, такими як MoMa, або Metropolitan, Фонд Картьє та Гуггенхайм.

Ем Чиста краса (2006) ми бачимо невеличку демонстрацію його роботи. Або квадрат завантажений геометричними елементами і безліччю кольорів. Полотно великих розмірів дозволяє проводити багаторазові зчитування та багатий на деталі Це допомагає порівняти все інтенсивне, повне інформації.

Тканини Beatriz Milhazes são, як правило, відзначаються бароковою естетикою, надлишком волосся, елементами, прикрасами для волосся, що впливають на глядача.

Ви gosta dos trabalhos da художник також може зацікавитись волоссям артего Як imperdíveis твори Беатріз Мільгазес.

7. Лігія Кларк

Найбільш інноваційні художники пластики з Бразилії були від Мінейри Лігії Кларк (1920-1988), яка створила або створила роботу за мотивами numa сенсорне та інтерактивне мистецтво.

Лігія хотіла, щоб глядачі взаємодіяли з творами, створеними нею, і які здатні по-різному пережити два серйозні твори, такі як цей або випадок із дітьми, яких виховували в серії. тиПомилки (1960). Як геометричні металеві скульптури шарнірно поєднуються і дозволяють різні різні збірки.

Помилки, найвідоміша серія художника пластики, фізерам, як Лігія, отримав або приз національної скульптури під час VI Bienal de São Paulo.

Лігія Кларк, яка є частиною неоконкретизму, акредитує numa інклюзивне мистецтво, який запросив або публіку маніпулювати як peças.

Хочу дізнатись більше про роботи художника? Então vá para o artigo Лігія Кларк: працює, щоб пізнати сучасного художника.

8. Кандідо Портінарі

О живописець, гравер та ілюстратор Кандідо Портінарі (1903-1962) чи не ходив за деякими найвідомішими творами бразильського пластичного мистецтва, такими як, наприклад, або квадро Кава (1935).

Політично озлоблений, або живописець багато разів використовував таким чином свої полотна зобразити труднощі, з якими стикаються бразильські волосся не день за днем.

Na тканина Кава Ми бачимо золотий період Бразилії на відміну від важких умов праці, з якими стикаються Хоменс і жінки, які не беруть кави. Зверніть увагу на те, як двоє робітників є непропорційними, сублінхандо чи брасал

Тканина, про яку ми згадуємо, проводиться на Міжнародній виставці сучасного мистецтва в Нью-Йорку і вперше була нагороджена міжнародною премією за живопис.

Portinari foi um голосоносець соціальної несправедливості Метою було розповсюдити Бразилію, позначену нерівною шкірою, за допомогою пензля на тканинах.

Відкрийте тамбем або артего Кандідо Портінарі: проаналізовано основні роботи.

9. Скажіть Кавальканті

Художник-модерніст Ді Кавалканті (1897-1976) був майстром живопису двох портрети бразильської культури день у день робити носо пово.

До тканини Самба (1925) - чудовий приклад роботи живописця, який використовує багато ядер і фазу квестао, щоб малювати тіла з безліччю кривих. Роботи Ді Кавалканті особливо відзначаються присутністю людей, які чуттєво та / або любляче взаємодіють з іншими.

Na тканина Самба ми бачимо ряд типових персонажів нашої культури, представлених як або homem як або cavaquinho (fazendo menção бомемія) як жінки як ознаки, що охоплюють чуттєвість, яка особливо проявляється в період Російської Федерації карнавал.

Інші пам'ятні теми, які Ді Кавалканті написав протягом багатьох років, дають життя фавелам, робітникам, чорношкірим та популярним фестивалям.

Ді Кавалканті був важливою частиною Тижня сучасного мистецтва, включаючи ілюстрацію або лист та каталог заходу. Художник, поряд з іншими колегами-модерністами, не бере участь у процесі оновлення пластичних мистецтв у Бразилії.

Ми підтверджуємо, що волосся артго також буде зацікавлене Ді Кавалканті: твори для розуміння або художника.

10. Ласар Сегал

Народившись у Литві, Ласар Сегал (1891-1957) вперше побачив Бразилію в 1923 році, щоб відвідати родину, і не того ж року він вирішив остаточно оселитися в Сан-Паулу.

Або живописець, скульптор, гравер та розвінчувач, він був євреєм і знайдений у Бразилії, безпечному порту на тривалий час в неспокійній Європі.

Os seus trabalhos eram з позначкою pela сучасна естетика і випити багато європейського авангарду.

Серед найчастіших тем - еміграція, маргіналізація з тропічних країн, які він знайшов у Бразилії. Очевидні занепокоєння Сегала полягали в тому, що він зробив прозорі свої тканини, соціальна нерівність, насильство та бідність.

Ем Профіль Зульміри (1928) ми бачимо портрет мульдера як абстрактне, геометричне тло. На полотні можна помітити кубістичні та модерністські впливи настільки, що воно не ґрунтується на картині, коли нас окреслює головний герой. Ці трасо були дуже присутні для нас, бразильських живописців модерністського покоління.

11. Альфредо Вольпі

Відомий як майстер бандейрінь, Альфредо Вольпі (1896-1988) був художником, який виділився у Другому поколінні сучасного мистецтва.

Muitas das suas telas carregam bandeirinhas e типові образи бразильської культури як, наприклад, серея.

Не квадро Він засміявся (1960) ми бачимо, як персонаг робить національний фольклор, зображений у простих контурах, мабуть, по-дитячому вправа. Спеціально для Nesse quadro, Волпі не носив сердечників мутас, фікандо лише з тоннами синього, зеленого, чорного та білого. Крім того, у двох серйозних роботах використані більш різноманітні кольори.

Незважаючи на те, що народився в Тоскані (Італія), Волпі як рік їздив до Бразилії та переїжджав із двох країн або з них. У 1911 році я почав писати картини та фрески в особняках Сан-Паулу та логотип Passou для ваших картин.

Або визнання великим живописцем побачило його лише в 1940 році, після перемоги в конкурсі IPHAN.

Ви хочете дізнатись більше про бразильського художника, випробувати себе або артиго Як твори, так і біографія Альфредо Вольпі.

12. Ромеро Брітто

Або найпопулярніший сучасний бразильський художник Ромеро Брітто (1963). Або бразилець, який виїхав із Ресіфі-фес-каррейра в США, де на цій сторінці він живе в Маямі.

З безпомилковою барвистий і неокубістичний поп-стиль, або художник, якого надихнув Пікассо, має роботи, підтримані низкою країн світу, таких як Швейцарія, Ізраїль та Франція.

Окрім двох картин, Ромеро Брітто також робив інсталяції та скульптури у громадських та приватних приміщеннях.

Або стиль Пернамбуку і характеризується живими стрижнями, пеласами геометричні та асиметричні форми e за те, що ви є мистецтвом легкого розуміння великої публіки - як це видно з Серце діти.

Як щодо знання тамбему чи артего Ромеро Брітто: праці та біографія?