Основні музичні ФОРМИ ВІДРОДЖЕННЯ

Першим кроком до того, щоб мати можливість добросовісно творити, є розуміння. Мистецтво - це спосіб вираження поглядів, і хоча іноді це може здаватися випадковістю, справжнє спілкування починається з причини, ідеї, якою слід поділитися. Коли ми стикаємося з чимось новим, ми повинні спочатку дізнатися про це, знати, про що йдеться, які його правила... саме з цього знання ми можемо почати трансформувати його за власним бажанням.

Це має місце в еволюції музики, де перші етапи полягали у знанні про звук та його можливості, а потім створенні речей із ціллю, наданні їй форми. У цій статті ВЧИТЕЛЯ, про яку ми поговоримо Музичні форми епохи Відродження і ми зрозуміємо більше про цей етап в історії музики.

Індекс

1. Що таке музична форма
2. Контекст та ідеологія музики Відродження
3. Основні музичні форми епохи Відродження: релігійна музика
4. Блудна музика епохи Відродження

Музична форма пов'язана з технічними музичними елементами та такими факторами, як

Оскільки музика іноді виникає з певної причини, музична форма також розповідає нам щось про це контексті, в якому вона була створена.

Перш ніж почати говорити про музичні форми епохи Відродження, важливо краще знати цей етап. Відродження народився в Італії і розширюється по всій Європі протягом 15-16 століть, у рр 1400-1600 приблизно. Це був важливий етап для мистецтв, оскільки виникає ментальність, що надає значення людині та її інтелектуальній здатності до вивчення, відкриття світу та творіння. Тому музика за цей час набуває більшої складності.

В епоху Відродження ми можемо це помітити релігія є надзвичайно важливим факторома, будучи головним генеративним мотивом музичних творів. Що стосується конкретних музичних характеристик, вони починають грати з такими елементами, як поліфонія та контрапункт, техніки, коли мелодійні лінії поєднуються для відтворення звуку, напруженості та роздільної здатності щодо їх інтервалів.

Зображення: Slideplayer

Завдяки сильному впливу з боку релігії багатьом формам було присвячено літургійні цілі які були успадковані з попередніх часів, ми можемо помітити чітке успадкування григоріанського співу. У цих релігійних формах найважливішими є маса і мотет.

Маса

Роботи для Меси охоплюють повний цикл Меси, усі етапи від початку до кінця. Ця музика була складена так багато для голосу акапельно (без інструментальних засобів), як для співу, супроводжуваного інструментальним обладнанням. Тексти, як у проста пісня, вони все ще були на латині.

На відміну від інших часів, коли музика була монодичною (одна мелодійна лінія), голоси з різною теситурою вже використовувались для створення багатоголосся і навіть використовував такі методи, як Каньйон, де мелодичний мотив повторюється зі зміщенням у часі.

У межах маси були такі варіації: масовий девіз, масовий cantus firmus, масова парафраза та масова пародія. Ці типи маси відрізняються залежно від договору та аранжування голосів та мотивів творів. У декількох випадках ці теми виходили із вже існуючих мелодій, взятих із простих пісень чи нецензурних та популярних пісень.

Мотет

Їх називають мотетом шматки зі священними текстами на латині, черпаючи натхнення з біблійних тем. На відміну від багатьох масових творів, мотетом були переважно оригінальні композиції. Ця музична форма походить із середньовіччя, але в епоху Відродження вона досягає більшої складності, навіть поєднуючи до 12 голосів.

Релігійні колядки (Іспанія), духовна мадригала, лауда (Італія) або лютеранський хор - це інші музичні форми, також характерні священне, але в якому вже є тексти мовою країни оригіналу, на відміну від меси та мотету, в яких все ще були тексти Латинська.

Зображення: Slideshare

Ще однією з музичних форм Відродження є ті, що були зроблені без впливу релігійних мотивів. Під нечистою музикою ми маємо на увазі твори поза релігійним контекстом. Вони також використовують багатоголосся і різняться між собою залежно від країни походження. Наприклад, у Франції шансон, в Іспанії романтики та колядки, в Італії Вільянелла, Ла Фроттола та Мадрігал, серед інших.

Інструментальна музика

Багато інструментальних форм походять від наслідування вокальних форм, підтримуючи ідею багатоголосся. У них ми знаходимо такі форми, як ricercare, фентезі та канццона.

З іншого боку, ми знаходимо форми, присвячені танцю, які раніше були менш складними. Деякі приклади: алеманда, ла баджаданза, ла галларда та ла павана.

Нарешті, були форми, присвячені імпровізації, всередині яких ми можемо згадати токката, прелюдія, рецепркада, романеска та пассамцо.

Ренесанс - це час, який відкрив прогалину для музики більше драйву до розвитку на віки вперед. Дізнавшись про музичні форми, ми можемо спостерігати, як ці характеристики будували основу з які композитори та виконавці змогли взяти ідеї для розширення меж творчості того часу приходь.

Зображення: Slideshare

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Музичні форми епохи Відродження, рекомендуємо ввести нашу категорію Музична історія.