Соняшники Ван Гога: аналіз та значення серії Арль та Париж

Соняшники - це ім’я, під яким у народі відомі сім полотен Вінсента Ван Гога, які складають серію під назвою Соняшники Арля, написаний між 1888 і 1889 роками. Ці полотна є найпопулярнішими творами художника-імпресіоніста. На додаток до цієї серії існує ще одна, відома як Соняшники Парижа, написаний Ван Гогом роком раніше, в 1887 році.

Фотографії Соняшники Вони належать до жанру натюрморт або натюрморт, в межах якого виділяються квіткові картини. Квіткові картини були дуже поширеними в мистецьких традиціях, особливо в Голландії, але вони рідко включали соняшник, оскільки їх вважали грубими квітами. Однак Ван Гог оцінив його простоту, грайливість і дику зовнішність.

Вражає те, що такий простий мотив представляє один із шедеврів сучасного мистецтва. До чого ми можемо віднести це явище? Як ми можемо зрозуміти генія Ван Гога через його соняшники? Які його характеристики та значення?

Соняшники Арля

Вінсент Ван Гог посилається на проект Росії Соняшники Арля

як "синьо-жовта симфонія". Це наш перший ключ до аналізу: художник мав намір закріпити гармонійний набір, використовуючи контраст між теплими та холодними тонами. Для всього набору обрана техніка - полотно, олія.

Кожна з картин містить прості та барвисті форми, які, на думку експертів, викликають у Ван Гога смак до японського мистецтва. Це японізм також прийшла техніка, відома як клозонізм, широко використовуваний Гогеном, яким Ван Гог так захоплювався. Cloisionismo складається з фарбування плоских кольорових поверхонь силуетами, чітко розмежованими товстими лініями.

Жовтий колір мав провідну роль у серіалі. Насправді на деяких картинах живописець демонструє свою виразну та переконливу здатність, використовуючи лише три відтінки жовтого, що, безсумнівно, було генієм на той час. Яскраві жовті відтінки, які використовували голландці, стали можливими завдяки промисловому прогресу пігментації наприкінці 19 століття.

Що ми бачимо на кожному полотні? Просто соняшники, розташовані у вазі. Цікавим фактом є те, що ці соняшники мають дві різні різновиди квітки: ми знаходимо соняшники плюшевий ведмедик або плюшевого ведмедика та соняшників велика усмішка або усміхнений соняшник. Обидва також є різновидами карликових соняшників.

1. Ваза з п’ятьма соняшниками

Ваза з п’ятьма соняшниками це було перше полотно з серії "Арль". На цьому полотні ми бачимо три соняшника, що стоять у вазі, і два засохлих соняшника на столі. Стримана кнопка проростає з одного з полеглих соняшників. Фон виділяється різними відтінками синього, які нагадують нам про полотно Зоряна ніч. Жовті викликають яскраву світність полотна Кава Арль.

Ваза блідо-зеленого кольору і стоїть на райдужній поверхні. Пелюстки схожі на полум'я палаючого сонця, тоді як серцевина квітів відрізняється одна від одної. Кожна квітка унікальна; жоден не повторюється. Поки одні здаються повними життя, інші зникають на наших очах.

2. Ваза з п’ятнадцятьма соняшниками

Увімкнено Ваза з чотирнадцятьма соняшниками, Ван Гог дивує революцією теплих тонів. Палітра жовтих, охри і апельсинів поєднується з недорогим зовнішнім виглядом зеленого, що ледве знаменує наявність стебел. Це розжарена і світла атмосфера. Чотирнадцять соняшників демонструють різні стадії цвітіння, оскільки одні листяні, а інші втратили пелюстки. Можна виділити суперпозицію мазків пензля, текстура якої художник не приховував.

3. Ваза з п’ятнадцятьма соняшниками

Це версія попереднього полотна (Ваза з чотирнадцятьма соняшниками), в якому він вводить тонкі відмінності. Поверхня, яка підтримує вазу, чітко відокремлена від фону синьою смужкою. Те саме відбувається у вазі, основа якої виділяється з поверхні і, водночас, позначає її відділення верхньою половиною вази, де ми бачимо підпис Вінсента в яскраво-синьому кольорі.

Це було одне з полотен, призначених для спальні Поля Гогена. Згідно зі статтею Аластера Сука, товсті блакитні лінії, що окреслюють вазу та стіл, можна було зрозуміти як данину пам’яті Ван Гога живописцеві. Сук також стверджує, що, оскільки це була перша картина в серії, яку підписали, Ван Гог знав, що досяг чогось значного.

4. Ваза з п’ятнадцятьма соняшниками

Цей твір - друга версія, яку Ва Гог зробив на полотні Ваза з чотирнадцятьма соняшниками. Яскраво-жовтий колір пелюсток виділяється на блідому тлі. Центр квітів стає більш вражаючим. Один із них виділяється в цілому блакитним синім центром, який вносить візуальну вібрацію. Половинки вази розділені синьою лінією, а нижче ми бачимо підпис Вінсента. Розмежування між поверхнею та фоном вже не синє, а каштанове.

5. Ваза з дванадцятьма соняшниками

Ваза з дванадцятьма соняшниками показує діалог між жовтим та бірюзовим синім, що знаменує його відмінність від попереднього полотна. Ми бачимо, насправді, мазки білого кольору, нанесені безпосередньо на полотно на бірюзовому фоні. Загалом, текстура, створена густими мазками кисті, виділяється. Межі чітко окреслені лініями земного тону.

У дюжині квітів переважають охристі тони, а в центрі деяких соняшників поєднуються насичені земляні кольори з дрібними жовтими частинками, які забезпечують світність. Цього разу ваза набула нового життя. Він вже не є непрозорим і плоским, але блискучий і має дещо більш визначений об’єм, ніж у попередніх.

6. Ваза з дванадцятьма соняшниками

У цій версії Ваза з дванадцятьма соняшниками, Ван Гог пропонує нову палітру, збагачену різними відтінками. Між жовтим і блідо-блакитним виділяються землисті кольори, охра і яскравий оранжевий. Контрастуйте ці кольори з внутрішньою половиною вази непрозорого фіолетового відтінку. Це контрастує з яскравістю верхньої половини, включеної на світлі. Фон, як і попередня картина, бірюзовий, що дозволяє виділяти жовтий колір квітів.

7. Три соняшники у вазі

Полотно Ван Гога з трьома соняшниками додатково вивчає асортимент зелені. Квіти, завжди в яскраво-сяючому жовтому кольорі, вибухають на водно-зеленому тлі. Їх підтримує ваза, що поєднує в собі різні відтінки зеленого і яка за допомогою аплікацій білого досягає яскравості та певного обсягу.

Ми помічаємо серйозні зміни на поверхні. Хоча майже на всіх картинах серії зображено мазок пензля, тут ефект менш однорідний. Контраст між мазками різних відтінків є більш відкритим, оскільки розділення між ними є більш відкритим. Чорні, жовті, каштани, охра, зелень і білі чітко перекриваються і відрізняють одне від іншого. Ніщо не здається стабільним. Сцена вібрує в цілому. Ван Гог створив унікальну та особисту мову.

Дивитися також: «Зоряна ніч» Вінсента ван Гога

Мотив соняшнику був присутній у творчості Вінсента ван Гога перед розробкою серії "Арль (Прованс)". Соняшники були частиною елементів, що прикрашали деякі його сцени, поки потроху вони не стали темою. Але перш за все, до серії "Арль" Ван Гог писав інші менш рекламні полотна з соняшниками, відомі сьогодні як Соняшники Парижа.

Соняшники Парижа

До 1887 року Ван Гог був у Парижі. Вплив імпресіонізму спонукав його поцікавитись власною мовою, тому він взяв соняшник як привід дослідити нове використання кольору.

Так народилася перша серія його картин із соняшниками, яку ми сьогодні знаємо як Соняшники Парижа, безпосередній попередник відомого Арльські соняшники (Прованс).

Для цієї групи натюрмортів характерне представлення зрізаних і засохлих соняшників, перетворених на насіння. Соняшники займають весь живописний простір і представлені таким чином, що вони приблизно відповідають їх природним розмірам.

1. Чотири зрізаних соняшника

На полотні 1 Ван Гог зображує чотири зрізані та засохлі соняшники. Спосіб, як вона використовує забарвлення, вражає завдяки перекриванню відтінків на полотні та використанню закручених візерункових ліній в центрі квітів.

Фон складний: уздовж верхньої лінії полотна темний. У сторони він набуває більше світла і тепла, тоді як у центрі здається, що плаває на блакитному.

2. Соняшник перетворився на насіння

Два вирізані соняшники виділяються використанням густих мазків пензля для формування текстури та яскравості. Переважають земні тони, зелений та жовтий. Полотно контрастує з попереднім через невеликий розмір.

3. Дві засохлі вирізані соняшники

Це полотно представляє два соняшники, на яких майже математичні схеми їх квіткових центрів виділяються певним чином, тобто їх насінням. Палітра жовтих тонів домінує, що контрастує з темними тонами ліній, а також зеленими та помаранчевими мазками.

4. Два нарізаних соняшника

У цій версії вирізаних соняшників виділяється вигляд блакитного фону, на якому обрамлені квіти. Таким чином, він розривається із землистими тонами двох попередніх полотен. Щільні фарбові шпатлівки у мазках кисті особливо вражають. Здається, це анонс "синьо-жовтої симфонії", яка буде серією "Арль" через рік.

Значення Соняшники Ван Гога

так, добре Соняшники Парижа Їх створили першими, ці полотна мали більше експериментальне та пластичне, ніж виразне призначення. Справді в Соняшники Арля що Вінсент Ван Гог повинен бути зроблений власник соняшників.

Увімкнено Соняшники Арля, жовтий висловлює радість і святкує життя, зачеплене божественним світлом. Пам'ятайте, що квітка соняшнику отримав таку назву, оскільки він орієнтований у напрямку сонця. Завдяки цьому, додавши форму та колір, соняшники є сонячними символами для Ван Гога. Але що це означає? Ван Гог асоціював жовтий колір із сонцем і життям, а також асоціював сонце з Христом, якого він вважав світлом світу.

Згадаймо також, що коли Ван Гог задумував серію «Арль», він був у захваті від візиту Пола Гогена, який долучився до проекту «Жовтий дім». Таким чином, захоплене серце голландців вібрувало вдячністю Соняшники Арля, два з яких були призначені для кімнати Гогена.

Таємниця життя і часу

Ми повинні виділити ще один аспект. На кожному з полотен Соняшники Арля, ми бачимо різні стадії цвітіння соняшників: ґудзикові соняшники, стиглі соняшники та засохлі або засохлі соняшники.

Як припускає англійський критик Аластер Сук, ми могли б інтерпретувати твір як вираз плину часу та віків, символу життя та примх часу. Зрештою, це одне із значень, що приписується жанру натюрморту.

Прихована краса

Вінсент Ван Гог хотів, щоб його прямо знали як художника соняшників і, фактично, заявив своєму братові: "соняшники мої". Але чому? На початку своєї кар'єри живописець займався квітковим живописом, який був досить розвиненим жанром у Голландії. Звичайно, ці твори продавались добре, і Ван Гог хотів вийти на ринок мистецтва.

Він почав із написання деяких традиційних квіткових картин, але дуже скоро він експериментував з кольорами та техніками, а також з мотивом: соняшники. Соняшники майже ніхто не малював. Художники вважали їх грубими. Однак Ван Гог зміг побачити в них приховану красу.

Можливо, ми можемо розглядати Ван Гога як одного з тих унікальних і особливих соняшників, бачити його на всіх його особистих етапах: Ван Гог народжується і вібруючи у своїй повноті, Ван Гог шукає божественне світло, Ван Гог демонструє свою приховану красу, Ван Гог без коріння скидає листя в ваза. Можливо, саме тому для Пола Гогена Соняшники вони були "повністю Вінсентом".

Це може вас зацікавити:

• Пояснення картин Вінсента ван Гога
• Постімпресіонізм

History of Соняшники Ван Гог

Серія Соняшники Арля Він був задуманий як проект з дванадцяти полотен, призначених для прикраси Жовтого будинку в Арлі, де жив Ван Гог. Художник хотів перетворити будинок на резиденцію руху живописців. Його першим (і єдиним) жителем був його друг Поль Гоген, тому два з цих полотен були призначені для його кімнати. У листі до свого брата Тео, торговця предметами мистецтва, Ван Гог зазначає:

В надії жити в нашій майстерні з [Гогеном], я хотів би зробити прикрасу для майстерні. Нічого, крім великих соняшників... У будь-якому випадку, якщо я виконаю цей план, я досягну десятка кадрів. Цілим буде симфонія в синьо-жовтому кольоріНу, я працюю всі ці ранки, оскільки сонце сходить, тому що квіти відразу в’януть, і мова йде про те, щоб зробити ціле одним махом... (Лист від 15 серпня 1888 року)

Вінсент ван Гог був дуже схвильований візитом Гогена та ідеєю перетворити Жовтий дім на резиденцію художника. Гоген високо цінується Соняшники, і сприймав їх як "повністю Вінсента". Насправді він хотів придбати деякі полотна, але Вінсент мав небажання.

Під час їхнього візиту до Жовтого дому незабаром дружба між ними перекрилась. Гоген зробив портрет голландського художника під назвою Ван Гог малює соняшник. Вінсент почувався порушеним, і відтоді почалися конфлікти. Гоген вирішив залишити Жовтий дім, але навіть незважаючи на це, ворожість Вінсента не припинялася, дійшовши до каліцтва його вуха.

Загублені полотна Соняшники Арля

В даний час два полотна серії Соняшники Арля вони недоступні для громадськості. Один з них був знищений, а другий придбаний приватним колекціонером. Зі свого боку, два полотна, які все ще збереглися, були на межі зникнення у першій половині 20 століття. Давайте з’ясуємо, що трапилось у кожному згаданому випадку.

Ваза з п’ятьма соняшниками. Прожарений. Перше полотно з серії Арль, називається Ваза з п’ятьма соняшниками, був придбаний японським колекціонером Коята Ямамото, дружба якого з письменником і художником Санеатсу Мушанокодзі викликала його інтерес до Ван Гога. Після придбання картина прибула до Японії на пароплаві Binna в 1920 році і була успішно виставлена ​​протягом 1921 року.

Оскільки його рама була дуже важкою, робота випала зі стіни на виставці. Ямамото вирішив більше не показувати його і спробував зберегти полотно в надійному сховищі в банку. Його прохання було відхилено, оскільки банк не хотів нести відповідальність за збитки, які може спричинити вологість. Колекціонер повинен був тримати роботу вдома. На жаль, полотно згоріло під час бомбардувань міста Ашія в 1945 році, під час Другої світової війни.

Ваза з чотирнадцятьма соняшниками. Колекція Національної галереї Лондона. Це полотно ризикувало зникнути після оголошення війни в 1939 році, оскільки цей фрагмент знаходився під охороною галереї Тейт у Пімліко (Тейт Британія) в Лондоні. На щастя, він переїхав до замку Мункастер у північно-західній Англії. Його було тимчасово вилучено з приміщення для його відновлення, що було зроблено німецьким вигнанцем Гельмутом Руманом. З кінця війни, в 1945 році, він був включений до колекції Національної галереї в Лондоні.

Дванадцять соняшників у вазі. Колекція Neue Пінакотека. Гітлер вважав мистецтво Ван Гога (і сучасне мистецтво загалом) виродженим, що майже призвело до зникнення цього твору. Директору Нової пінакотеки вдалося сховати роботу на складі та евакуювати її під час війни до замку Нойшванштайн. Коли нацисти побачили програну війну, вони хотіли зруйнувати замок, щоб запобігти його потраплянню в руки союзників, але підлеглі відмовились. Наприкінці війни ця частина повернулася до Нової Пінакотеки.

Ваза з трьома соняшниками. Приватна колекція. Протягом першої половини 20 століття шматок Ваза з трьома соняшниками Його придбав приватний колекціонер у США. Востаннє твір виставлявся у 1948 році. Відтоді його більше не бачили публічно. Наразі його місцеперебування невідоме.

Список літератури

Аластер Сук: Соняшники Ван Гога: Невідома історія, BBC, 21 січня 2014 року. Он-лайн. Процитовано 3 травня 2021.

Чарльз, Вікторія: Вінсент Ван Гог: Художник під соняшником, 2019, Parkstone International, Grand Masters Collection.

Монтес де Ока, Алехандро: Перетин зображення в погляді Ван Гога, Рамки 23 • UAM-X • МЕКСИКА • 2004 • ПП. 55-77.

Музей Ван Гога: 5 речей, які потрібно знати про "Соняшники" Ван Гога. Он-лайн. Доступ 29 квітня 2021 року.

Ван Гог, Вінсент: Листи до Тео, 1998, Барселона: Idea Books, S.A. Переклад: Франсіско де Ораа.