Вірші бароко коментували та пояснювали

Барокова література відома як література, вироблена в період, що починається в кінці 16 століття, і що досягає свого повного розвитку в 17 столітті.

Термін бароко був вперше застосований у 18 столітті до пластичних мистецтв. Це натякало на екстравагантне, багато прикрашене та динамічне мистецтво, яке кидало виклик цінностям Відродження.

З часом ідеологічна завіса, яка перешкоджала визнанню бароко, особливо багатого для латиноамериканської культури, була знята. Не даремно називали період, що йде від кінця 16 століття до середини 17 століття, де бароко вдосконалювався Іспанський золотий вік.

Хоча література бароко надає спадкоємність формам та інтересам літератури Відродження, це так реєструє значну зміну чутливості, виражену в його песимістичній або розчарованій манері подивись на них. З'являються сатирична критика, сарказм, культизм та загострене використання літературних чи риторичних фігур, таких самих в оповіданні, як у театрі та поезії.

У поезії письменники скористалися формами, успадкованими від епохи Відродження: сонет, сільва, октава. Вони також використовували популярні поетичні форми, такі як романси, співи чи робочі пісні. Все це було зворушено і перетворено новою бароковою чутливістю, яка прагнула напоказ

винахідливість.

У цей період у цьому періоді розвиваються дві основні тенденції: культуранізм та концепціонізм. Перший, присвячений формам дискурсу, тобто пишності стилю; другий, присвячений вираженню ідей.

Давайте тепер знати кілька прикладів найвидатніших поетів бароко та їх поезії. Ми представимо приклади бароко в Іспанії, Латинській Америці, Англії, Італії та Франції. Більшу частину відбору складають сонети. Сонети називаються послідовністю чотирнадцяти віршів, що складаються з чотирьох, згрупованих у дві групи по чотири та дві групи по три.

Іспанська поезія бароко

Лопе де Вега (1562-1635)

У цьому сонеті Лопе де Вега представляє любов через розчарований погляд на її марні спокуси. Напруженість між розумом і бажанням відображається у віршах.

Коли я уявляю свої короткі дні

Коли я уявляю свої короткі дні
багато, чим тиран мені кохає
а в моєму волоссі передчувай сніг
більше років мої печалі,

Я бачу, що це їхня помилкова радість
отрута, яка викликає напої в келиху
для кого апетит наважується
одягнений у мої солодкі фантазії.

Які трави забуття дали смак
з тієї причини, що не виконуючи свою роботу
Ви хочете проти розуму, будь ласка?

Але він хоче, щоб моє невдоволення втішало себе,
Яке бажання отримати засіб?
і любовний засіб - хотіти перемогти.

Франциско де Кеведо (1580-1645)

Смерть також є періодичною темою бароко. Це подається з тугою. Поет нарікає над плином часу, який сповіщає про жорстоку долю кожного. Цей сонет розмірковує про тему в літературі: темп фугіт. Час іде, він біжить, і ніщо не може його зупинити. З ним життя чекає останнього подиху.

Знати сили часу, а виконавча влада збирати смерть

Як мої руки ти ковзаєш!
О, як ти ковзаєш, мій вік!
Які німі кроки ти принесеш, о холодна смерть,
Ну, тихою ногою ви все вирівнюєте!

Лютий від землі слабкі настінні луски,
в кого пишна молодість довіряє;
більше вже моє серце останнього дня
відвідувати рейс, не дивлячись на крила.

О смертний стан! Ой важкої удачі!
Що я не можу хотіти жити завтра
без пенсії, щоб здобути мою смерть!

Будь-який момент людського життя
Це нова страта, якою це мене попереджає
як це тендітно, як нещасно, як марно.

Любов знову присутня у Франциско де Кеведо, який вказує на суперечливість почуттів коханого, який, здавшись, бачить зусилля любові згорнути його марними.

Марна і слабка перемога любові, в якій коханий вже переможений

Багато мужні і працьовиті,
і хто покаже це у зданій;
досить, кохання, щоб подякував тобі
Скорботи, на які я міг поскаржитися.

Якої крові з моїх вен я тобі не дав?
Яких стріл у вашому сагайдаку я не відчував?
Подивіться, це терпіння страждаючого
він зазвичай підкорює зброю розлючених.

З іншим вашим рівним я хотів би бачити вас,
що я відчуваю печіння таким чином,
тим більшим було зло зробити мене сильним.

Яка користь від освітлення того, хто є багаттям?
Якщо це не те, що ви хочете забити смерть,
вводячи в мене, що мертві вмирають.

Луїс де Гонгора (1561-1627)

Гонгора є частиною культуранізм, в якому він виділявся таким чином, що цей термін був придуманий гонгоризм. У цьому сонеті, який ми представляємо, Гонгора розглядає яскраві образи молодості та пишної краси жінки, якою захоплюються, якій він нагадує про свій обов'язок насолоджуватися життям, адже, незважаючи на будь-які зусилля, незабаром чесноти молодості, як і саме життя, перетворюються на нічого.

Автор синтезує в цьому вірші подання великих тем літератури. Перш за все, колайдж-дівочі троянди, що перекладається як "зрізати троянди, дівоча", орієнтована спеціально на молодих жінок, які мають скористатися своєю молодістю. По-друге, Carpe Diem, що передбачає оцінку кожного моменту. По-третє, і, щоб закінчити вірш, Гонгора представляє темп фугіт, яка нагадує про неминучість плину часу і приходу смерті.

Сонет CLXVI

Хоча для змагання з волоссям,
даремно виблискували сонячні золоті блиски;
перебуваючи з презирством посеред рівнини
дивись на свій білий лоб прекрасний ліліо;

до кожної губи, щоб зловити її,
слідує більше очей, ніж рання гвоздика;
і перемагаючи з пишною зневагою
від сяючого кришталю ваша ніжна шия;

любить шию, волосся, губи та лоб,
до того, що було у ваш золотий вік
золото, лілій, гвоздика, блискучий кришталь,

не тільки в срібному або альта зрізаному
виявляється, але ти і це разом
на землі, в димі, в пилі, в тіні, ні в чому.

Педро Кальдерон де ла Барса (1600-1681)

Педро Кальдерон де ла Барка був особливо відомий своєю драматичною роботою, основоположним посиланням в іспаномовній літературі. Він навчався у єзуїтів, у юності присвятив себе військовому життю і на зрілому етапі відмовився від зброї, щоб взяти звичку. Серед його поезій одним із творів, що виділяється, є Сонет пораненої грішниці, присвячений духовному досвіду грішника, який нагадує нам про Сонет розіп’ятому Христу, анонімний текст XVI століття, який читається так:

Це не рухає мене, Боже мій, любити тебе
небо, що ти обіцяв мені
ані пекло не рухає мене так бояться
щоб перестати вас ображати.

Сонет пораненої грішниці

Якби ця кров, богом, могла зробити
що рана очей пройде,
перед тим, як вона налила, вона заплакала,
з вибору, а не з насильством.

Навіть інтерес Неба не зрушив би мене з місця,
ні з пекла не змусить мене шкода;
просто за те, що він є, це проллється
коли не було ні нагороди, ні покарання.

І якщо тут Пекло і Рай моя агонія
відкрити, щоб побачити, чий смуток чи чий
слава була в мені, якби я заважав

бути волею Бога знищити мене,
пекло мого
і не ввійде на небо без вашого.

Тірсо де Моліна (1579-1648)

Тірсо де Моліна був монарховим монахом, який дуже добре, цілком спокійно сформулював своє духовне життя написання комедій, з яких він написав близько чотирьохсот, незважаючи на те, що сьогодні вони відомі лише навколо шістдесят. З його роботи Якими повинні бути друзі, ми витягли цей сонет, який викриває біль, спричинений фальшивою дружбою.

Про те, якими повинні бути друзі

День II, GASTÓN

Фальшива дружба, підлий злодій,
що лестить тому, хто краде, шукає;
собака, яка лестить тому, що триває делікатес,
кусати після закінчення.

Як це можливо, що ти збив
з марним інтересом красуні
найміцніша і найбезпечніша дружба
що Франція коли-небудь бачила, а Іспанія дала?

Виріжте гніздо в палаці влітку
ластівка, яка здається вічною,
але тікайте взимку і шукайте притулку.

З фальшивої дружби символ був.
Він працював влітку, але зима втекла
з моїх творів найбільший друг.

Вам також може сподобатися: Бароко: характеристика, представники та твори.

Барокова поезія Новогісопана

Дієго де Хохеда (1570-1615)

Дієго де Хохеда, хоча і народився в Севільї, він змалку поїхав до Перу, де вступив до Лімійського ордену домініканців і розвивав свою літературну діяльність. Християнин це його найвідоміший твір, автентична епічна поема, присвячена страсті Христа. З цієї роботи ми витягуємо фрагмент.

Від Християнин

Дай мені, Господи, що коли прекрасний світанок
Синє небо з білими хмарами,
твій хрест я обіймаю і тішуся ним,
і своїм яскравим пурпуром прикрашають мене;
і коли найкрасивіша і найчистіша зірка
щоб дати нове світло в повітря,
моя душа знаходить дерево життя,
а ти, його здоровий плід, тримайся.

І коли сонце для піднесеного вершини
посеред його стрімкої гонки,
Святе світло, з його божественним вогнем
гарячіше за сонце болять груди;
і як ніч піднімається вище
з чорними пір'ям у четвертій кулі,
Я біля підніжжя твого хреста, відданий і мудрий
Я цілую твої рани покірною губою.

Коли сон в очах важливий
закрийте їх, там мені подарується ваш хрест,
і коли я прокидаюся, щоб прокинутися,
вона ваш солодкий хрест представляє мене:
коли я одягаюся, одягай блискучі
сяючий хрест орнамент,
і мокрий, коли я їм, на вашому боці
перший і останній укус.

Коли я навчаюсь у суверенному мистецтві
навчись на своєму хресті смиренного уроку;
і в тій скрині тече яка солодкість,
ваша смачна і ніжна любов розуміє;
і вся слава здається мені марною,
якщо це не той, хто любить і вчиться на вашому хресті;
і найбагатший скарб, велика бідність,
а найбільший захват - мерзенність.

Дивитися також Пристрасть Христа в мистецтві.

Д. Хуан Луїс де Аларкон-і-Мендоса (1581-1639)

Д. Хуан Луїс де Аларкон-і-Мендоса отримав широке визнання за свою роботу як драматург. Дослідник Д. Луїс Фернандес Герра-і-Орбе у книзі про Аларкон, опублікованій у 1871 році, пише, що той, хто ніколи не одружувався або ставши священиком, він говорив про жінок таким чином, що, здавалося, надавав їм більший кредит, ніж Квеведо. дати.

Все пригоди

Акт III

Що ми засуджуємо найбільше
у жінок? Буття
непостійним здається?
ми їх навчаємо.
Це людина, яка приходить
сліпого Бога, найбільш пораненого,
не перестає губитися
для нього троп варіюється.
Любите гроші?
це річ дуже хорошого смаку,
або кинути камінь справедливим,
що не спричиняє цієї помилки.
Бути легким? Що їм робити,
якщо жоден чоловік не наполягає,
і всі на четвертий день
втомитися вдавати?
Щоб бути жорстким, що ми скаржимося,
якщо ми всі крайні?
важко ми це ненавидимо,
і легко ми не оцінюємо.
Добре, якщо чоловіки є
вчителі жінок,
а без них задоволення
їм бракує досконалості.
Погана Пасха є у кого
такої прекрасної тварини
каже погано, і не боляче,
а хто не каже, амінь.

Сор Хуана Інес де ла Крус (1648-1695)

Сор Хуана Інес де ла Крус відома тим, що стала черницею для розвитку інтелектуального життя, в той час, коли це було зарезервовано для чоловіків. Його найвидатніші роботи включають драматичні твори, поезію та листи. Серед багатьох його тем чеснота надії мала місце. Як це характерно для барокової чуттєвості, воно виявляє невіруючий тон.

XXIX - Щоб сподіватися, написаний на одному з його портретів

Зелений захват людського життя,
шалена надія, золоте шаленство,
заплутаний сон наяву,
як про мрії, про марні скарби;

душа світу, пишна старість,
занедбана зелень, яку уявляю,
сьогодні щасливого чекали
а завтра для нещасних:

слідкуйте за своєю тінню у пошуках свого дня
ті, хто в зелених окулярах для окулярів
вони бачать все, намальоване за їх бажанням:

ніж я, розумніший у своєму щасті,
У мене обидва ока в обох руках
і бачу лише те, до чого я торкаюся.

Також Сор Хуана, ми можемо тут звернутися до цього сонета, який розглядає суперечності любові, яка наполягає на тому, щоб любити, не отримуючи взаємності, і ігноруючи тих, хто її любить.

XVIII - Те саме продовжується і визначає, що розум переважає смак

Того, хто залишає мене невдячним, я шукаю коханого;
Той, хто йде за мною, я залишаю невдячним;
Я постійно обожнюю тих, кого моє кохання погано поводиться;
Я погано поводжуся з тим, кого моє кохання постійно прагне.

Кому я з любов’ю ставлюсь, я знаходжу діамант;
і я діамант, який ставиться до мене з любов’ю;
торжествую Я хочу бачити того, хто мене вбиває
і я вбиваю того, хто хоче бачити мене переможцем.

Якщо до цього платежу, моє бажання страждає:
якщо я молюсь про це, мій пундор або гнів:
Я виглядаю нещасною в обох напрямках.

Але я вибираю найкращу гру
з яких я не хочу, щоб насильницька робота,
у тих, хто мене не любить, мерзенне розкуркулення.

Світ зовнішніх проявів - це також тема, розроблена Сор Хуаною, поява марна і недовірна для неї. Маючи це на увазі, напишіть наступний вірш із посиланням на портрет, який вони зробили з нього.

Це ти бачиш, барвистий обман,
що мистецтва, що демонструє красу,
з помилковими силогізмами кольорів
це обережний обман чуття;

цей, у котрому прикидалася лестощі
вибачте за жахи років,
і подолання суворості часу
торжество від старості і забуття,

це марна штука турботи,
це квітка на ніжному вітрі,
це марний захист долі:

це дурна помилкова помилка,
Це застаріле прагнення і, з урахуванням усього іншого,
це труп, це пил, це тінь, це ніщо.

Дивитися також:

• Сор Хуана Інес де ла Круз: біографія, творчість та внески письменника Нової Іспанії.
• Вірші Сор Хуана Інес де ла Круз.

Англійська поезія бароко

Вільям Шекспір ​​(1564-1616)

Насправді класифікувати Вільяма Шекспіра досить складно. Це фігура великої ваги, яка є частиною переходу між 16 і 17 століттями, між епохою Ренесансу та бароко.

Анхель Руперес, у своїй книзі Антологія англійської поезії, зазначає, що сонети Шекспіра були написані в останнє десятиліття 16 століття і опубліковані лише в 1609 році. У сонеті, який ми тут подаємо, тема з’являється знову темп фугіт, а також комфорт у пам’яті друга.

Сонет ХХХ

На солодких заняттях, щоб медитувати мовчки,
Я згадую в своїй пам’яті вже минуле,
Я зітхаю, коли згадую стільки дорогих речей
І я звинувачую із жалем про витрачений час

Отже, я виливаю крик, який не звик до використання,
для тих друзів, які ковтали ніч
і я поновлюю свій плач із вже забутими печалями
нарікання на втрату розмитих зображень.

Я шкодую про минулі печалі та нещастя
і я знову рахую від болю до болю
сумна розповідь про оновлені сльози,
платячи знову, те, що я вже платив раніше.

Але якщо тим часом я думаю про вас, (дорогий друже),
Я виправляю свої болі і закінчую свої печалі.

Джон Мілтон (1608-1674)

Дослідник і перекладач Сантьяго Гарсія-Кастаньон стверджує в есе під назвою Переписування Мілтона: Шість сонетів іспанською мовою, що творчість Мільтона затьмарена відсутністю перекладів, що рятують не лише зміст його сонетів, але і музичність, яка є його власною.

З огляду на це роздум, він пропонує новий переклад відомого сонета Коли я розглядаю, як витрачається моє світло ..., про яку писав Мілтон у пізніші роки, коли глаукома засліпила його, розв’язавши в ньому духовну кризу. Як це характерно для барокової чутливості, Мільтон відповідає собі, обмірковуючи таємниці божественної волі та християнського почуття страждань.

Коли я думаю, як пішло моє світло
половина існування в цьому темному світі
і мій талант, який у моїй смерті поспішає,
Я ні до чого; мій дух пригнічений

служити Творцеві, надаючи значення
у своєму житті, з усією виною, яку я заперечую,
Бог відмовляє мені у світлі, що є важким трансом,
і я запитую його з жалюгідним тоном:

"Що я можу робити без світла?" І він мені відповідає:
“Богу не потрібні хвалькуваті дари;
хто краще несе ярмо, тим менше потрібно ".

Його справа справедлива, і тисячі біжать куди
по суші та морі вони поспіхом шукають його,
але воно служить і тому, хто лише чекає.

Джон Драйден (1631-1700)

Джон Драйден був поетом, драматургом і критиком. Багато його віршів було покладено на музику, наприклад Олександрівське свято Y Ода святій Сесілії, з музикою Георга Фрідріха Генделя.

Епоха бароко ознаменувалася напруженістю між Реформацією та Контрреформацією, хоча в Англії Домінував англіканізм, який, хоча і був віддалений від католицизму як структури, не спілкувався з Росією Протестантизм. Драйден, англіканин за походженням, в кінцевому підсумку асимілюється до лав католицької церкви, якій він присвячує вірш, який ми представляємо нижче.

Католицька віра

Як блідий місяць і зірки
Втомленому, блукаючому, самотньому мандрівнику,
Позиченим блиском вони марно світять,
Той самий для душі Причина. Якщо ті
Нестійкі ліхтарі відкривають нас
Далекий простір, але не шлях
Що туди веде, Розум до людини
Найкрасивіший регіон вдалині оголошує,
Не навчивши його шляху здоров’я;
І які зірки згасають, коли
Король дня піднімається до цієї півкулі,
Такий, коли душа. Релігія до світу
Ліє світло і тепло, його слабке полум’я
Він принижує Розум і зникає;
.... .... .... .... .... .... ... .
Милостивий Боже! Ви готуєтесь
Помилковий путівник до помилкових суджень.
У проваллях світла завуальований центр
Це твій трон; слава блискавка
Не дайте очам проникнути у вашу суть.
О, навчи мене поклонятися твоєму прихованому я!
Для мого розуміння достатньо, який чоловік
Розкрийте, що ви гідні, і не прикидайтеся
Сміливо зберігайте встановлений ліміт!
Направте мої кроки лише цим
Універсальний учитель, якого славний
Пообіцяйте, що ви зробили, що зниклі не можуть! -
Мої знехтувані юнацькі прагнення
Ванос годували. Мій зрілий вік
Зачарований помилковими променями,
Він побіг за ними. Коли приманка втекла,
Мій гордий дух, сам по собі
Він мав ілюзії щодо нового обману.
Така була, така моя порочна натура;
Твоя слава, сором мій!
Але сумніви припинились; і просто
Для освячення я зобов'язаний своєю силою чесноті.

Поезія італійського бароко

Джован Баттіста Маріно (1569-1625)

Також відомий як Джамбаттіста Маріно, цього письменника широко наслідували як у рідній Італії, так і у Франції, Іспанії та Португалії. Він створив власний стиль маринізм, що характеризується надмірним використанням понять. Однак у наш час Маріні або Маріно вважалося поганим смаком бароко.

Дослідник Хуан Луїс Естельріх збирає у своїй книзі Антологія італійських ліричних поетів, вірш, присвячений відомому твору ШкодаМігель Анхель. Вірш переклав Д. Франциско Пачеко.

До болючого твору Мікеланджело

Ця дама не камінь
Тримаючись побожно, лежачи
На її руках мертвий замерзлий Син;
Більше каменя ти зараз
Ти, чий погляд не кричить від його милості,
До того, як ви стали жорсткішими;
Що до смерті такі камені з жахом
Вони зламалися, і досі часто плачуть.

Вінченцо да Філікаха (1642-1707)

Кажуть, що робота Вінченцо да Філікаха страждає від нерівності через різні впливи, які вона отримала. З Антологія італійських ліричних поетів Хуана Луїса Естельріха, ми витягли цей сонет Філікаї, присвячений лицемірству, з перекладом Мануеля дель Паласіо. У ньому дуже чітко виражена барокова чутливість розчарування.

Лицемірство

Що робити, якщо вони одягнені в один колір
Порок і чеснота? З яким поглядом
Зрозуміє неспокійний розум
З чистих прихильностей удаваних?

Посмішки задоволення, біди,
Ти такий, яким повинен бути, чи ти ніщо?
Хто вгадує жадану правду
Коли лежить серцебиття?

Маскуйте сміливість як винахідливість,
Хитрість мужності і серед людей
Злочин свідчить про вигляд лицарства.

Таке з Індійського моря в течіях
Тисячі потоків стікають наполегливо,
Що схоже на потоки, це потоки.

Найвідомішим сонетом цього автора, який вважав себе найкраще досягнутим, був той, який він присвятив рідній Італії. Прочитаємо переклад Клементе Альтауса.

Італія, Італія! О ти, кому пощастило
фатальний дар краси і в ньому
тисячі зла і мерзенного приданого!
О! Чим менше ти був красивим чи тим сильнішим!

Тож або ти зробиш себе непереможним
або ти не спокусиш своїм скромним світлом
жадібність того, хто тебе ненавидить
вдаючи, що кохає тебе; і це викликає вас до смерті.

Тоді я не бачив Альпи тисячу потоків
збройних галів виливайте куди завгодно
і нехай ваша благородна кров пофарбується!

Ні рукою іноземців
марно битися, я бачив вас,
служити, переможеним чи переможцем.

Французька поезія бароко

Жан Расін (1639-1699)

Французький письменник Жан Расін є частиною класичної течії французької літератури, як Корнель та Мольєр. Він був відомий особливо як драматург, хоча і займався поезією. Одним з його найвідоміших поетичних творів є Заклик до Христа, дуже характерною темою духовності контрреформи.

Заклик до Христа

Сонце розсіює темну темряву,
І проникаючи в глибоку сферу,
Сльози завіси, що покрили Натуру,
І повертаються кольори та краса
До світового всесвіту.

О, з душ, Христе, тільки вогонь!
Тобі лише честь і поклоніння!
Наша покірна молитва сягає вашого вершини;
Віддайся своєму блаженному рабству
Всі серця.

Якщо є душі, що коливаються, додайте їм сили;
І зробіть це, поєднавши невинні руки,
Варто твоєї безсмертної слави
Давайте співати, а товарів, яких вдосталь
Розподіли людям.

Мольєр (1622-1673)

Його справжнє ім’я - Жан-Батіст Поклен, але в народі він відомий як Мольєр, який був драматургом, актором і поетом. Здається, це ще раз пов’язано з літературною темою колайдж-дівочі троянди,

Галантний залишається

Нехай Кохання розкриє вас зараз.
З моїми зітханнями нехай ти запалишся.
Не спи вже, спокуслива істота,
Ну, життя спить без любові.

Не турбуйтесь. В історії кохання
більше зла робиться, ніж той, хто страждає.
Коли є любов і серце ридає,
зло само прикрашає свої печалі.

Зло любові полягає в його приховуванні;
Щоб цього уникнути, говори за мене.
Цей бог вас лякає, ви тремтите, коли бачите його ...
Але не робіть таємницю любові.

Чи є солодше горе, ніж бути коханим?
Чи можна потерпіти більш тендерний закон?
Що в кожному серці завжди панує,
любов панує у вас як царя.

То здавайся, о, небесна істота;
дає команду швидкоплинного кохання.
Любіть, поки ваша краса триває,
що час минає і більше не повертається!

Список літератури

• Віртуальна бібліотека Мігеля де Сервантеса.
• Гарсія-Кастаньон, Сантьяго: Переписування Мілтона: шість сонетів іспанською мовою. Увімкнено Журнал філології та лінгвістики Університету Коста-Рики, Том 42 - номер 2, липень - грудень 2016 року.
• Естельріх, Хуан Луїс: Антологія італійських ліричних поетівперекладено кастильськими віршами (1200-1889). Пальма-де-Майорка: Провінційна друкарська школа. 1889.
• Фернандес Герра і Орбе, Луїс: Д. Хуан Руїс де Аларкон та Мендоса. Мадрид: Друк та стереотипи М. Рівадейнейда. 1871.
• Сор Хуана Інес Де Ла Круз: Виберіть роботу, том 1, Каракас: Бібліотека Айякучо. 1994.
• Рупес, Ангел: Основна антологія англійської поезії. Мадрид: Еспаса Кальпе, колекція Austral, 2000.