O que é Naïf Art e quais від головних художників

Наївне мистецтво Це художній вираз, який роблять люди-самоуки, в якому вони виражають своє бачення світу, загалом регіоналістське, просте та поетичне.

Ассім, трабалам переважно з безпосередністю та темами популярного всесвіту.

Або вокбулум наївний Французьке походження tem, що означає "ingênuo". Тому цей прояв також можна розглядати як «невинне мистецтво».

Його досі називають "сучасним первісним мистецтвом", що є характеристикою неформального висловлення з технічної та традиційної точки зору.

Особливості da Ст Наїф

Є деякі елементи, які можна знайти у багатьох різних постановках мистецтво пaïf. Як правило, ці художники, які малюють улюблений вираз, демонструють зображення з хроматичними надмірностями, використовуючи інтенсивні ядра.

Все ще є прихильність до щасливих тем, тим часом це не регра. ти популярні теми, зображення свят та колективних подій також часто з’являються.

За відсутності глибини та перспективи це помічається, двовимірність ви даєте вечері, алем дві фігурні фрази і рясність у деталях. Além disso, природа загалом і зображена ідеалізовано.

Ми також можемо навести безпосередність, наївність, відсутність вишуканості та академічної підготовки.

Художники да Ст Наїф

Багато гоменів і жінок присвячують частину свого життя мистецтво пaïf. Наприклад, ми знаходимось у Сполучених Штатах Америки, Анна Мері Робертсон (1860-1961), яку звали Вово Мойсей і щойно мала вельхіс.

Інші північноамериканці dessa vertente são Джон Кейн (1860-1934) та Х. Поппін (1888-1947). Я на Англії, ха або художник Альфред Уолліс (1855-1942).

Анрі Руссо

Анрі Руссо (1844-1910) був функціонером Альфандеги, який у смутні години хотів малювати. Його мистецтво відображає просте життя із створенням чітких образів, простих і чистих кольорів, відмінних від витонченого мистецтва художнього академічного кола.

У той же час модерністські художники передбачали можливість творити з формальностями, що призвело до стихійності та поезії, яка була досить липкою.

Серафіна Луї

Серафіна Луї (1864-1946) також відома як Серафіна де Сенліс. Я скромна жінка, мало фінансових ресурсів, яка працює на прибиранні будинку інших людей.

Його розвага для лінивих годин - живопис. Гестава створення тканин із темами флоризму стає барвистою та детальною з деталями, завжди з посиланнями на природу.

Фой або дослідник мистецтва Вільгельм Уде, який відкрив у 1902 р., І відтоді його тканини інтегрували в мистецькі виставки. В даний час роботи художника визнані у всьому світі, настільки, що це був фільм 2008 року, що розповідав його історію під назвою Серафін.

Луї Вівін

Луї Вівен (1861-1936) - француз, який не працював і не мав вільного часу, щоб присвятити себе живопису. Я також був німцем Вільгельмом Уде або першим, хто побачив його талант і розмістив свої роботи на виставках.

На його полотнах простежується повсякденна міська тематика, те, як використовується неточна перспектива, або що надає вечері невинного характеру. Минуло два роки і визнання, Вівін зумів кинути або офіційно працювати і жити в мистецтві.

Наївне мистецтво Ніякої Бразилії

Чіко да Сільва

Франциско Домінгос да Сілва (1910-1985) народився в Акрі і загубив у Сеарі. Напівграмотний, він працював у різних професіях, тоді як займався живописом рибальських будинків у Форталезі.

У 40-х роках він отримав заохочення від швейцарського живописця Жана П'єра Шаблоза і продовжував поглиблювати свої картини та роботи. Тематика його тканин варіюється від драконів, серей, міфічних фігур та інших вечерь, що пронизують його уяву.

Він був госпіталізований до психіатричної лікарні на три роки в цей період без виробництва, повернувшись малювати наприкінці свого життя, в 1981 році.

Джаніра

Художник Джаніра да Мотта е Сільва (1914-1979), який народився в інтер'єрі Сан-Паулу. У 1937 році вона почала малювати і малювати, коли потрапила до лікарні з приводу туберкульозу в санаторії Сан-Хосе-дус-Кампос.

У 1940-х роках він почав співіснувати з сучасними художниками та активізував своє виробництво. Художник представляє твір, що поєднує регіоналізм та релігійність, окрім своїх спогадів, плодів свого минулого, працюючи на місцях.

Одного разу письменник Хорхе Амадо визначив творчість Джаніри таким чином:

Джаніра прослідковує Бразилію у власних руках, її наука полягає в тому, щоб робити добре, вона знає, що це серце відкрите для пейзажу, серця, парфумів, радощів, справ та надій двох бразильців.

Будучи одним із великих живописців Носса-Терра, ви можете зробити щось власне, це власна тераса, або chão onde crescem як плантації, або terreiro da macumba, як машини фіасао, або домашній опір нещастю. Кожна ума тканин suas - це пуо-ду-Бразилія.

Местре Віталіно

Віталіно Перейра дос Сантос (1909 -1963) був вихідцем із Пернамбуку, який присвятив себе популярному мистецтву, особливо кераміці, а також музиці.

У його країні були пральні машини, а Віталіно, коли він виріс, наклеював залишки глини, яку мати використовувала для виготовлення корисних речей та їжі моделей для дрібних тварин та інших фігур.

Ассім, він продовжує працювати або брудом, але лише в 1947 році про його роботи стало відомо з виставки. Їх робота відображає всесвіт сертанехо північно-східного регіону з фігурами кангасейро, тварин та сімей.

Вони є двома популярними бразильськими художниками, які отримали найбільше визнання, роботи яких виставляє MASP (Museu de Arte de São Paulo), Museu do Louvre, в Парижі, в інших закладах.

Походження дає Наївне мистецтво

Незважаючи на те, що завжди любив художників, або принцип стилю наївний Це формує його задум, пов’язане з французьким художником Анрі Руссо (1844-1910).

Художник Ессе демонструє деякі тканини № Salão dos Independentes У 1886 р. Na França і отримати або підтвердити ще двох відомих художників, таких як Поль Гоген (1848-1903), Пабло Пікассо (1881-1973), Леже (1881-1955) та Джоан Міро (1893-1983).

Модерністи вражені тим, як Руссо вирішує естетичні питання за допомогою формальної освіти. Його полотна тинхем мають просту і поетичну енергію з «дитячою» автентичністю, викриваючи теми популярного контексту.

Як люди, які практикують своє мистецтво як хобі Їх прийнято називати "недільними художниками", а також, як Руссо, який не відданий традиціям, роблячи більше безкоштовних картин відповідно до реальності "спільного дому".

Випадково такий спосіб малювання в підсумку впливає на інших художників, які певним чином зрікаються Технічний і теоретичний прецедент, який шукає розуміння всієї публіки, особливо простих людей.

Ім'я, важливе для або визнання наївне мистецтво Фой Вільгельм Уде (1874 - 1947), німецький мистецтвознавець, який у 1928 році провів першу виставку стилю в Парижі.

Інтеграрам для показу: Руссо, Луїс Вівін (1861-1936), Серафіна де Сенліс (1864-1942), Андре Бошан (1837-1938) і Каміль Бомбуа (1883-1910).

Ви також можете зацікавитись:

• Зрештою, чи що таке мистецтво?
• Сучасне мистецтво
• Види мистецтва