Education, study and knowledge

11 основних робіт Тарсіли-ду-Амарал

Тарсіла-ду-Амарал має спадкову кар'єру і два князівства бразильського живопису. Щоб трохи більше зрозуміти його костюм, ми вибрали його одинадцять найважливіших творів мистецтва.

Абапору, 1928

абапору

Абапору Можливо, седжа чи найвідоміша картина, написана Тарсілою. Вирощена в 1928 році, тканина була подарунком, яку вона запропонувала або чоловікові, або письменникові Освальду де Андраде. Полотно сприяє піднесенню національної культури і цілком репрезентативно антропофагічній фазі живописця, або кориди між 1928 і 1930 роками. Або на даний момент стикається з частиною колекції Музею латиноамериканського мистецтва Буенос-Айреса.

Антропофагія, 1929

антропофагія

Антропофагія Це цифрова картина живописця, яка збирає загальні сліди, які вже перевірені До чорного і Абапору. Дозвольте мені розглянути картину злиття двох картин. Зверніть увагу на набряклі форми та змінені перспективи, що використовуються, а також на переважання зеленого, досліджуваного в типово бразильських рослинах, в основі ландшафту. Тканина експонується у Фонді Хосе і Пауліни Немировських у Сан-Паулу та має розмір 79х101 см.

instagram story viewer

Оператори, 1933

Оператори

У 1931 р. Викрита в Москві, сенсибілізована до комуністичної справи, представлена ​​своїм новим ім’ям, або лікар Осоріо Цезар. У 1933 році все ще заражений ідеологічним духом волосся, намальоване полотно Оператори.

O quadro змальовує період індустріалізації в Сан-Паулу. Отже, є два оперативні працівники, які багато разів зверху і вниз, також звертають увагу на кількість облич, які художник здатний проілюструвати на зображенні.

Оператори Можливо, це виглядає як більш репрезентативна соціальна тканина, намальована Тарсілою. Він був зроблений в 1933 році і має величезні розміри 150х205 см. В даний час є частиною Художньо-культурної спадщини Палацу губернаторства штату Сан-Паулу.

Отримайте більше для фінансування або Quadro Operários, автор Tarsila do Amaral.

До чорного, 1923

До чорного

Вирощений у 1923 році, До чорного Це олійний живопис на полотні розміром 100x80 см. Тканина була революційною, бо представляла вас, пела вперше, із головною роллю, чорною. Або також живописець Фернан Леже, який був професором з Тарсіли, який був у захваті від своєї роботи. В даний час на полотні немає колекції Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo.

Портрет Освальда де Андраде, 1922 рік

Освальд де Андраде намалював Тарсіла в 1922 році.
Освальд де Андраде намалював Тарсіла в 1922 році.
Освальд де Андраде
Освальд де Андраде сфотографував у 1920 році.

Повернувшись до Бразилії із перебування в Європі, Тарсіла познайомилася з іншими художниками, намору або письменником Освальдом де Андраде, а згодом вони одружилися. Тарсіла Чегу для ілюстрації або безкоштовно Пау-Бразилія (1925), автор письменника модернізму. Через чотири роки після картини або портрета Освальда де Андраде художник відкрив свою першу персональну виставку в Парижі (1926).

Другий клас, 1933

Другий клас

Написаний у 1933 році, Другий клас дотримуйтесь mesma linha від Оператори Він є представником соціального живопису Тарсіли. Люди виглядають босими і зареєстровані на трем-станції, із застарілим виглядом і побитим обличчям.

Це також олійний живопис на полотні великих розмірів (110x151 см), який наразі належить приватній колекції.

Шиття, 1936

швачки

Шиття Він також узгоджується з тематичним та ідеологічним горизонтом Оператори і Другий клас. На полотні, 73х100см, ми бачимо працівників текстейсу в години роботи. Сублімується в присутності кота, а не портрета, серія картин Тарсіли з домашніми тваринами на зображених вечерях.

В даний час полотно належить до колекції Музею сучасного мистецтва Університету Сан-Паулу.

Автопортрет, 1923

Автопортрет

Автопортрет (також відомий як Манто-рум) була намальована в 1923 році із середніми розмірами (73x60,5 см). O сукня вермельо з високою голою, яку Тарсіла одягла в живопис, була знятою стилістом-перукарем Жаном Пату і Раніше не носив, в честь Сантоса Драммонда, запропонований послом Бразилії в Парижі, в 1923 році. В даний час тканина не є Національним музеєм Беласа Артеса, не Ріо-де-Жанейро.

До Куки, 1924

cuca

Кука Він був намальований в 1924 році і простежувався як тема типово винайденої бразильцем тварини: кука. O personagem - це суміш різних тварин, і картина виконана з міцними ядрами в знак поваги до національних ядер.

Нам 20, Тарсіла Леву або друг і поет Блез Сендрарс для поїздки в Ріо-де-Жанейро в історичні міста Мінас-Жерайс. Foi depois dese шлях, який художник вирішує для тематизації сільської частини Бразилії, також приєднуючись до кубістичної техніки, яку він вивчає в Парижі, з національною темою.

До тканини До Куки В даний час є Музей Гренобля, Франція, розміром 73x100 см.

Procissão, 1954

Прочіссао

Для того, щоб визначити уявлення про важливість художника, Тарсілу було запрошено в 1954 р. Намалювати Павільян-да-Гісторію-ду-Ібірапуеру (Pavilhão da História do Ibirapuera) художньо-розважальний центр IV Centenário da Cidade de San Paulo

Результатом запрошення стала величезна картина розміром 253x745 см, на якій зображена процесія Корпус-Крісті у 18 столітті. В даний час робота знаходиться в муніципальній галереї Сан-Паулу.

Репліка робити Пресвяте Серце Ісуса, 1922

Святе Серце

Фой у Барселоні, у 1902 році, у внутрішній школі, яку Тарсіла написала, шістнадцятирічній, або її першому квадро, копії Пресвяте Серце Ісуса. Йдеться про картину на полотні олією, розміром 103х76 см. Дві цікавинки: живопис пішов близько року, щоб незабаром записатись, і художник, подібний до Тарсілли, художнього імені, що було в той час.

Тарсіла-ду-Амарал

Тарсіла-ду-Амарал

Перед поїздкою за кордон (Барселона) Тарсіла побачила родину, яка була забезпечена та навчалась у столиці Сан-Паулу (школа Сіона). Повернувшись до Бразилії, він одружився з Андре Тейшейрою Пінто. Шлюб був коротким, але завдяки йому, живопису від світла до його єдиної філі, Дульсе, 1906 року народження.

Тарсила давно, заглиблюючись у мистецтво. Він вивчав скульптуру в глині, як швед Вільям Задіг, малював і малював не ateliê Педро Александріно та різноманітні види мистецтва в Парижі (1920-1922).

У 1918 році я зустрів ще одне чудове ім'я для бразильського візуального мистецтва: Аніта Малфатті. Фой Аніта, яка спілкувалася з другом чи великою подією, яка стане Тижнем сучасного мистецтва, у Сан-Паулу. Він створив художника поруч з Анітою Малфатті, Освальдом та Маріо де Андраде та Менотті Дель Піккіа, або називався Групою Друга П’ять. Всі вони були модерністами і брали активну участь у культурних кругах Сан-Паулу протягом 1920-х років.

Глибоко відзначившись життям, художник брав участь у I Bienal de São Paulo (1951) та Bienal de Veneza (1964).

Фалецеу в січні 1973 р., Вісімдесят сім років.

Кончеса також

  • Найвідоміші картини у світі
  • Великі бразильські художники та їх твори
  • Як твори-сирі намальовані жінками
  • Quadro Operários, автор Tarsila do Amaral
  • Квадро Абапору, Тарсіла до Амарал
Донні Дарко: короткий зміст, пояснення та детальний аналіз

Донні Дарко: короткий зміст, пояснення та детальний аналіз

Донні Дарко Це науково-фантастичний фільм за сценарієм і режисером Річардом Келлі. У 2001 році, п...

Читати далі

Короткий зміст та аналіз мюзиклу O Fantasma da Ópera

Короткий зміст та аналіз мюзиклу O Fantasma da Ópera

О Привид опери é um romance de ficção gótica francês, написаний Гастоном Леру і спочатку опубліко...

Читати далі

Види мистецтва: як 11 існуючих художніх проявів

Види мистецтва: як 11 існуючих художніх проявів

Мистецтво - це форма вираження людини, яка існувала з найдавніших часів. Перші художні прояви дат...

Читати далі

instagram viewer