7 робіт, щоб знати Джексона Поллока

Джексон Поллок (1912-1956) вважається одним із двох найоригінальніших живописців 20 століття.

Або художник пластики, який є двома великими іменами для американського абстрактного експресіонізму, першими двома застосував техніку краплинного живопису, спосіб малювання, який він використовує або капає. Величезні полотна були розміщені горизонтально, deitas no chão, і Поллок ходив по них, оригінально очищаючи чорнило.

1. Осінній ритм: число 30 (1950)

До тканини Осінній ритм: число 30Вихована в 1950 році, вона являє собою дві ікони абстрактного мистецтва - яким вдалося звільнити живописців від роботи фігурації, репрезентації дійсності.

Або метод крапельне фарбування, який практикував Поллок між 1947 і 1951 роками, був вихований Максом Ернстом і підготовлений до американського художника, який створив новий тип мистецтва, якого він не створював. Для того, щоб робити краплинне фарбування, isto та техніку капання, Поллок був змушений змінити звичайні чорнила на більш рідкі промислові чорнила для автомобільного використання.

Крім використання щітки та щільнішої щітки, Pollock також має балончик зі звичайними чорнилами та фуру або фон. Феррамента Essa nova, винайдена несподівано, або техніка джуджу на капель.

Для того, щоб по-іншому підняти свої серйозні фотографії, Поллок дійтава a tela no chão e caminhava sobre ela (жест, який розуміли як екшн живопис).

Осінній ритм: число 30Наскільки він великий, його потрібно намалювати святкуванням, розташованим поруч із будинком живописця.

У 1945 році Поллок була жінкою (також художницею Лі Краснет), Хавіам переїхала до будинку в Іст-Хемптон і Тінхем або привілей ter або celeiro, що забезпечує можливість створення великих творів та експериментів з обмеженнями на простору.

Осінній ритм Ви даєте більше тканин, використовуючи техніку капання, можливо 2,67 метра на 5,26 метра. Твір - це запис процесу приходу та відходу художника, і, оскільки він величезний, він занурення для громадськості, яка може mergulhar nela та спокусити уявити сенсацію за дитиною.

2. Номер 1, лавандовий туман (1950)

Один з найбільш визнаних творів Поллока é Номер 1, лавандовий туман. Вид роботи Нессе, чуже обличчя, яке я використовую, роблю крапельний малюнок, немає центрального елемента або будь-який тип ієрархії елементів, що не є квадратними.

Протягом періоду, в якому Поллок жив або народив, він набув великої популярності, і ідея укладеного твору в підсумку втратила силу. Для цього покоління художників це цікавить як процес, так і кінцевий результат.

Або оригінальний жест Поллока, який Камінгава на тканині Поширюючи чорнильну тему, як вони танцювали, було записано серію інтерв'ю, які допоможуть ще більше популяризувати та поширити його роботи.

Щодо звинувачення в тому, що його твори були випадковими, дуже рідкісними на той час або живописцем, я аргументував це, сказавши:

Коли я малюю, у мене є загальний noção do que faço. Посо контроль або потік чорнила... Немає випадковості, як і не починається nem fim.

3. Фреска (1944)

Працювати Фреска (1944) - велика робота Поллока (довжина 6 метрів та висота 3 метри), яку було замовлено Пеггі Гугґейнхайм, важливий колекціонер мистецтв Північної Америки, який відповідав за організацію першої виставки живописця.

Фреска З 1943 року на замовлення Peggy no verão намалювали стіни будинку на Манхеттені. Марсель Дюшан, друг Пеггі, припустив, що малювати на стіні слід не просто, а навпаки, щоб бути транспортабельним.

По-друге, міф, що з’являється про американського художника, або Фреска Лише за одну ніч мене підняли від художника, якого тижнями блокували кризисною криза. Однак дослідники знайдуть кілька шарів чорнила на шарах, які вказують на процес сушіння волосся менш ніж за тиждень.

З цього приводу Поллок зізнався другові:

Йдеться про винищувача всіх тварин на американському Заході, корів та коней, антилоп та буйволів. Тудо присутній на проклятій поверхні.

Протягом життя Поллок і Пеггі Гуггейнхайм встановили досить нечисті стосунки: колекціонер платив щомісячну плату. Сума 150 доларів, щоб Поллок міг утриматися і продовжувати виробляти свої тканини, які Пеггі вважала сировинними роботами. За синалом, це була якась велика відповідальність за поширення минтая у світі, я також виконував його роботи для Європи.

Туз великомасштабні картини Форам дуже під впливом мексиканського муралізму та Поллока, оскільки тинха як робоча зона надзвичайно велика Целейро, це могло б бути дано розкоші підняти самому семеру занепокоєння розміром роботи, яка буде розмножуватися.

4. Повна підозра п’ять (1947)

Повна підозра п’ять Це вважається перехідною тканиною, оскільки включати об'єкти (сигарні гімби, тахіньї, упаковка тощо), а також Пікассо та Браке, великий вплив художника, haviam feito no passado. Тканини, за якими слід Pollock já não, ми знаходимо більше таким чином, який також присутній при включенні предметів.

Повна підозра п’ять Це також історичні рамки: вперше Поллок deitou a tela no chão e andou on the foi em Повна підозра п’ять, ем 1947. В даний час тканина, яка є історичною, є в колекції MOMA в місті Нова Іорка.

Ао помістіть тканину, щоб не ходити по ній, Поллок фазія тут, щоб багато чамавам відмовляти не ар, танцювати на фарбі. Цей рух став відомий як екшн живопис (ação живопис).

Або його власний живописець, з різних приводів, пояснював або його процес:

Minha живопис Я не бачу cavalete… Я не маю більше деталей. Я почуваюся краще, більша частина картини, але я також можу ходити навколо неї, працювати з чотирьох сторін і буквально бути в живописі.

5. Чоловік та жінка (1942)

Малював більше для початку кар'єри, тканину Чоловік та жінка ainda цілком натхненний жодною роботою Пікассо, ніяким кубізмом, і це не meio do caminho між абстрактним та образним живописом.

В якості пропозиції чи назви ми не бачимо чоловічої та жіночої фігури, але обидва видаються неоднозначними. Теоретично багато костюма ідентифікують чоловічу фігуру як представлену coluna preta, preenchida com Таємничі цифри і відліки, а жіноча фігура розташовувалася б у верхній частині, представляючись кривими та комбінованими котячих.

У 1942 році Поллока запросили взяти участь у спільній виставці, яку влаштовували сюрреалісти. Північноамериканський художник, не дивлячись на те, що ототожнював себе з різними принципами групи (такими, як, наприклад, важливість несвідомого), Він відмовився брати участь у заході, оскільки не думав про спільну діяльність, він вважав за краще досліджувати созіньо на власний голос і фазер гм індивідуальний курс поважаючи o seu tempo e як suas uncobertas.

6. Народження (1941)

Народження Це ще дві освячені картини Поллока і знаменує важливий етап. Зіткнення або вмирання як алкоголю чи художника почалося в 1939 році, процес терапії та детоксикації, який тривав у 1941 році - коли я потрапив у Вестчестерський відділ нью-йоркської лікарні.

Або квадро Народження Фала про цей процес відродження, дає свої пошуки внутрішніх знань і автор лінгвагема.

Про творчість живописця було дуже відзначено важливість несвідомого не його творчий процес.

Коли я займаюся живописом, я не знаю, що роблю це. Só depois de um період «ознайомлення» - це те, що старе чи те, що у мене негарне. Я не маю засобів змінити, знищити образи тощо, бо живопис має своє власне життя.

Джексон Поллок

На Джексона Поллока дуже вплинули теорії Юнга, який прагнув надати доступ до несвідомого (як індивідуального, так і колективного) за допомогою мистецтва.

У 1939 році Поллок розпочав терапію як аналітик Джозеф Хендерсон. Юнг був терапевтом Джозефа Хендерсона, аналітиком Поллока. Цікавість: не закінчення лікування, цього року Поллок провів у свого аналітика 87 подій, які відбулися під час відповідного процесу.

Або квадро Народження Мене також багато хто читає як форму відродження, ніякого колективного почуття, коли американці задаються питанням, який світ вони повинні будувати після Великої війни.

Convém lembrar дві важливі дати, які вплинуть на культуру Північної Америки: у 1930 році США впали у серйозну фінансову депресію в 1942 році або країна вступила у Другу світову війну. Світ.

7. Фігури в пейзажі (1937)

Працювати Фігури в пейзажі Він був піднятий, коли Поллоку було 24 роки, і є найстарішим полотном художника, присутнього в колекції MOMA. Вона зареєструвала два найперші сезони розмноження.

Як 16-річний живописець із школи ручного мистецтва в Лос-Анджелесі, на мене дуже впливає сама. Будь то ера хижака, або наймолодша з п’яти irmãos filhos de un casal шотландського та ірландського походження (Стелла Мей МакКлур та Ле Рой Поллок). О країно, фермеру, тобі потрібно іноді переїжджати з родиною в пошуках кращих умов у полі. Особливо завдяки Джексону, це заохочує вас йти моїми мистецькими шляхами. Трес, де фато, художники з вірараму.

У віці 18 років, в 1930 році, Джексон переїхав до Нью-Йорка, щоб стати художником, з нагоди того, що залишив своє народжене ім'я (Пол), щоб обожнювати або стати художником Джексон.
Achamos que você também піде gostar de ler o artigo Найвідоміші твори абстракціонізму.