Або що це наочний вірш та основні приклади

Візуальна поезія складається з великого стику літератури (або тексту вірша) з образотворчим мистецтвом (образ, створений за допомогою слів). Спрощено можна сказати, що візуальна поема - це поезія, яка захищена.

Візуальний вірш працює на основі слів слів, приділяючи особливу увагу зовнішньому вигляду кінцевої композиції. Візуальна поезія для організації букв і слів є фундаментальною, оскільки сформований образ передає значення.

Незважаючи на те, що він багато разів асоціювався з недавнім рухом (до конкретної поезії), до істини, ніж до візуальної поезії, яка використовуйте як слова, так і графіку, доступну для спілкування, є набагато більше часу.

Є записи візуальних віршів, присутніх з Антигвайдади. Приблизно в 325 р. C. було створено, наприклад, або вірш О Ово, автором якого є Сіміас де Родес, що є найстарішим візуальним віршем, який був гідним новин.

Приклади наочних віршів

О яйцевід Сіміаса де Родеса

О Ово Це перша візуальна поема, про яку ми маємо новини, і написана Вольтою з 325 р. До н. К., Сіміас де Родес, найважливіша література да грега.

За допомогою вищезазначеного перекладу «Feita» Хосе Паулу Паеса ми спостерігаємо, як дитина розповідає про вірш, який не вдається зробити народження власного співу. Вірші імітують або форматують ovo, fazendo, у якій формі та змісті діалог звертається чи тема походження.

Незважаючи на концепцію візуальної поезії, яка видається новацією, варто зазначити, що вся вона написана за походженням та пронумерована (слово спочатку було написано від руки, не зроблено). Це письмове слово, породжене образом, яке було соціально скликане загальним кодексом. Незважаючи на походження зображення, написання було знекровлене від його графічної, візуальної складової.

Є кілька старовинних прикладів, які виживають завдяки постановкам, що досліджують візуальний аспект тексту - два рідкісні приклади О Ово.

Ліксо, люксоАвгусто де Кампос

Або найвідоміший вірш конкретизму в Бразилії, можливо, він і буде Ліксо, люксо, написаний Августо де Кампосом в 1966 році.

Дуже засмагле та візуально потужне обличчя criação uma критика суспільства ао стрибок зі словами Lixo e Luxo.

Використовувати лише два слова - або luxo, що візуально допомагає порівнювати lixo - або бразильський поет провокує або читачів на роздуми про можливий ряд інтерпретацій.

Деякі з них будуть: чи я хотів би розкішного життя від термоса, чи він би проростав у нас, або що було б краще (чи ліксо)? Ми розкуті, тому що ми схильні шукати навряд чи розкіш? Ті, хто шукає лише luxo são, na verdade, lixo? Споживче суспільство стимулює нас накопичувати ліксо?

Створення Августо де Кампоса, bem сталося, вдається спровокувати або прочитати.

Аранхавід Салетт Таварес

Опублікований у 1963 р. «Аранха» - це два основні вірші португальської експериментальної поезії. Салетт Таварес (1922-1994) - португальська художниця, яка почала розмножуватися з 1960-х років.

Стрибки, як слова, ми бачимо створення feita aranha з простих oito traços. Слово аранга, яке розкладається і перекомпонується, трансформується у власний формат тварини. Além de carregar або контур арани, роблять у кожному рядку за наявності фонетичних знаків, які натякають на тварину, про яку йде мова.

По-друге за автором Салетт Таварес, на створення надихнув той самий numa brincadeira com os filhos, який під час карнавалу йде зверху та знизу за допомогою аранжі брінкедо.

ЧовГійом Аполлінер

Або французький поет Гійом Аполлінер (1880-1918), створений у 1914 році або святкуваний Чов (не справжнє Il pleut), візуальна поезія, в якій краплі води потрапляють у напрямку а або чао для руху.

Вірші, що імітують чува каїндо, написані не так, як зазвичай, горизонтально та у жодному вертикальному форматі, навскоси, не маючи на увазі бути наодинці.

Або надішліть його текстовим повідомленням, якщо воно також не вдається, передаючи в одне і те ж повідомлення як через нього, так і скільки вмісту міститься:

Chovem voices de mulheres як estivessem mortas immortal in the memory
Ховем також виявив дивовижне життя да мінха або крапельки
І ці круті хмари починають ржати всесвітом мінімальних міст
Escuta - це chove enquanto a mágoa та або десдем choram uma старої музики
Escuta caírem os elos, який кинув вам виклик на вершині та привласнив
(переклад Сергіо Капареллі)

Carmina figurataвід Рабана Мавра

Carmina figurata була свого роду двома старішими візуальними віршами, які були новинами, як правило, commeçado виведена вольтаю 350 під час Baixo Império Romano і продовжена протягом тривалого періоду історія.

Цей тип твору з’являється у перехресному форматі в середині тексту, а не просто як декоративний принцип, стрибаючи зі словами, щоб зробити посилання на божественне.

Верхнє зображення кількох творінь feitas Рабануса Мауруса, двох письменників, які найбільше працюють у образних кармінах. Цей тип поезії був глибоко позначений вірою та проясненням відданості як автора поеми, так і походження, в яке вона була вставлена.

Равлик, Августо де Кампос

Або конкретний вірш равлик Він був вихований у 1960 році та анімований власним художником протягом трьох десятиліть, у 1995 році.

У візуальному вірші не відображаються три елементи: слово, зображення (форма) та або дещо з власного декламування поета.

Na criação або поет стрибає із фразою "Поклади маску", знаходячи в слові равлика, enquanto Він представляє зображення тварини-равлика, що повертається, не зупиняючись, пристосовуючи власний дизайн шолом.

Ріо: або йди, Арналдо Антунес

«Um dos grandes nomes» сучасної візуальної поезії та поета і музиканта Арнальдо Антунеса (1960).

Або вірш seu Ріо: або їдь Він був побудований із круговим форматом, восьмикутником, даючи уявлення про постійний рух, який був би метафорою для власного життя. Vogal o, розташоване bem not meio do вірш, також є окружністю. Або я, на той час, з великих літер, це також можна читати як штрих. Або я граю так, як слова можуть спричинити інші читання, такі як "чути" (що по-іспанськи хоче сказати ouvir) або навіть "сміятися".

Слово також піддається іншому прочитанню: disposta na page по-іншому або читач може відчути lê-la ao contrarário: o go.

Об’єкт поеми Чудова Феррейра Гуллар

Феррейра Гуллар - двоє художників бразильського конкретизму, які найбільше досліджували створення предметних віршів.

Чудова Це приклад типу батьківства, коли слово написане на його фізичній підтримці і потребує взаємодії як читача / глядача для функціонування вірша.

Конкретний випадок Нессе сторони куба записаний грецьким словом παράδοξον, яке хоче сказати непристойним, несподіваним. Це слово, яке фіка вгорі, я заряджаю словом диво. Об’єктний вірш спілкується не лише за допомогою власних слів, а й за допомогою структури / змісту.

Як різні форми наочних віршів

Виразну візуальну поезію можна використовувати для визначення um Amplo група художніх постановок які розуміють з предметних віршів, перегляду цифрових віршів, віршів, пов’язаних із відео чи відео, ауо сом тощо.

Uma forte produção em crescimento é a інфопоезія, новий спосіб фазерної поезії, а не комп’ютерної, з візуальної мови.

Є багато можливих способів створити візуальний вірш. Досить загальним чином ми підсумовуємо, що в цьому типі виробництва існує змішання між словесною лінгваґемою (компостні слова) та словесною невербальною (компостні зображення). Або підтримка, на даний момент, може бути різноманітною: або вірш можна розпакувати на сторінці, показати на комп’ютерній тканині або спроектувати на поверхню, наприклад.

До візуальної поезії немає Бразилії

Це не наша країна з візуальною поезією, яка розпочалася в 50-х роках як конкретичний рух. Деякі великі імена конкретизму для Десіо Пігнатарі, Феррейри Гуллара та Ірмаоса Аугусто та Гарольдо де Кампоса.

1956 рік був особливо важливим для групи поетів, оскільки вони зможуть залучити публіку до Національної виставки Арте Конкрета No MASP.

Нас усіх об’єднує той самий ідеал: гм бажання оновлення поезії e uma vontade експериментувати естетика ума нова. Письменники dessa geração investiram numa produção більш захоплені, суворі, що, незважаючи на те, що вони короткі, стимулюють або читають до роздумів можливі множинні інтерпретації.

Цей новий погляд на поезію, стрибаючи як на уявний аспект, наближує цей тип художньої творчості Дизайну.

Інший цікавий момент полягає в тому, що, незважаючи на стурбованість естетикою, конкретна поезія давно назріла порожньою формою написання віршів. Художники dessa geração звернуться особливо до questão da соціальна критика, створивши серію доносів, які підтверджують, що бразильське суспільство працює неправильно і, в більш загальному плані, не є капіталістичним Заходом, яким керує споживацтво.

Для essa geração поезія передалася для сприйняття в іншій формі, не більше як вірш про щось, але sim uma поезія, орієнтована на те саме, uma realidade em si.

Досить часто серед конкретистів можна зустріти стислі вірші, позначені повторенням чи грою в слова, скасованими або традиційними віршами (наприклад, лінійні, римовані та понтифікати).

Епоха Десса або найвідоміша книга Теорія конкретної поезії (1965), опублікований Pignatari e pelos irmãos Campos, що об'єднує великі твори dessa geração contestadora.

Дізнайтеся більше про цю тему лендо чи артего Вірші для розуміння конкретної поезії.