Як 11 тканин Мунка, які потрібно обов’язково переглянути: зображення та аналіз

Два найвищі представники експресіонізму, Едвард Мунк народився в Норвегії в 1863 році. У мене була дуже порушена особиста історія, але в підсумку мені вдалося подолати ці мирські труднощі, щоб стати нездоланною, і я не знайшов двох кращих західних художників.

Відкрийте зараз одинадцять картин метання або флего експресіоністичного жанру. Для дидактичного пошуку ми обожнюємо виставку тканин у хронологічному порядку.

1. Criança doente (1885-1886)

Написаний на полотні між 1885 і 1886 роками A criança doente carrega muito da infância власним живописцем. Насправді молодий, Мунк втратив мене і Софі через туберкульоз. Незважаючи на те, що мій художник був лікарем, я нічого не зробив для запобігання смерті його дружини та дочки. У власного художника є помітне дитинство. O cenário відзначив так багато Мунка, що цей самий образ був написаний і перефарбований протягом 40 років (перша версія була зроблена в 1885 році, а остання - в 1927 році).

2. Меланхолія (1892)

Не на передньому плані спостерігається homem sozinho in meio до пейзажу прайана. На полотні він є частиною серії картин, складених з темних фігур і таким самим страждаючим головним героєм. Скажімо, мова йде про Яппе Нільсена, близького друга Мунка, який пережив нещасний період у своєму любовному житті. Пейзаж Асгардстранда, узбережжя Норвегії. Оригінальна картина знаходиться в Національній галереї Мунк в Осло.

3. О крик (1893)

Написаний у 1893 р. «О крик» - це твір, який остаточно затвердився як норвезький живописець. Маючи лише 83 см на 66 см, тканина була головним героєм будинку в глибокому відчаї та тривозі. Ао заснував образ, також можна спостерігати ще два далеких Гомена. Або це, написане Мунком, заважає. У художника є чотири версії цього самого зображення, перша з них у 1893 році, виконана в олії, а також три з різними техніками. З чотирьох версій три знаходяться в музеї, а одну придбав американський підприємець, який виділив близько 119 тисяч доларів на виконання необроблених робіт для дому.

Читайте до Детальний аналіз квадратного крику O.

4. Буря (1893)

Намальований у 1893 році, не того ж року, як O grito, на полотні, а також попередник, він демонструє людей, які тампамують наші власні увідо. Темпестад зображує краєвид Асгардстранда, норвезьке узбережжя на вілі або традиційного художника passar seus verões. Площа має 94 см на 131 см і належить колекції MOMA (Nova Iorque).

5. Amor e dor (1894)

Картина O, яку спочатку називали Amor e dor, вона також була відома як O vampiro і вперше виставлялась у Берліні в 1902 році. Тканина скандалізувала суспільство за те, що вона представляла жінку, одночасно кусаючи і обіймаючи домову. O quadro був досить критикований громадськістю та спеціалізованою критикою за тиждень виставки, щоб показати, що він був заблокований.

6. Ансіедаде (1894)

Цей малюнок, написаний у 1984 році, демонструє зразковий експресіоністський рух. Partilhando muitas semelhanças як відомий O grito, виставлене полотно або те саме, що страшне, пофарбоване в тонни вермельо-оранжевого. Як feições двоє людей зелені та зневірені, як ольхос. Ми всі одягаємо чорні костюми, а домашні - картолі. Робота має розмір 94 см на 73 см і на сьогодні належить до колекції музею Мунка.

7. Мадонна (1894-1895)

Написане між 1894 і 1895 роками, суперечливе полотно, яке Мадонна нібито зображує Марію, mãe de Jesus, з незвичної точки зору. Марія де Мунк постає жінкою нуа е фонтаде е нао, як скромна сенхора і каста, як це прийнято бачити. Йдеться про олію на полотні розміром 90 см на 68 см. У 2004 році було зроблено зображення до Museu Munch. Через дванадцять років після роботи вона була відновлена ​​у вигляді невеликої ямки, яку вважали непоправною.

8. Танець дарує життя (1899)

Тканина A dança da vida, написана в 1899 р., Була використана як фон для танцю, що виконувався в році. Зверніть увагу - образ був заснований нещодавно, а не на морі, коли люди танцювали навіть роки. Це повинно бути присутністю двох самотніх жінок, по одній у кожній точці живопису. До відкритого ландшафту Осгардстранда, норвезького узбережжя. Або стикаються з колекцією музею Мунка в Осло.

9. A fumaça do trem (1900)

Написаний у 1900 р. На полотні та олійному живописі розміром 84 см на 109 см. Фес є частиною серії пейзажів, написаних художником, які не починають світського взаємозв'язку та продуктів людського втручання. Випущений дим і положення тремтячої фаземи, коли глядачеві було вражено, що композиція, долею, рухається. Тканина належить до колекції музею Мунка в Осло.

10. Costa com a casa vermelha (1904)

Пофарбоване в 1904 р. Полотно було нещодавно простежено як тему до норвезького прибережного села Асгардстранд, де художник пройшов місяці, що залишились у році. Фейта олійною фарбою, фарбою розміром 69 см на 109 см. Картина не має людської фігури, вона навряд чи зображує краєвид узбережжя. В даний час картина не знаходиться в музеї Мунка в Осло.

11. Робітники по дорозі з дому (1913-1914)

Написаний між 1913 і 1914 роками, на полотні та величезний, розміром 222 см на 201 см і представляє робітників у кінці картотеки, що повертаються додому. O quadro зображує переповнену вулицю, масу людей, які їдять втомлених, усі у дуже схожих костюмах та шапе. Зараз робота над обличчям є частиною колекції Museu Munch.

Знайдіть біографію художника Едварда Мунка

Насцеу 12 грудня 1863 р. В Лотені, Норвегія. Едвард був другим сином військового лікаря (Крістіана Мунка) та домогосподарки (Кетрін). Вівеу не належить до великої родини: у вас є три ірма і ірма.

Я даю вам нещастя з логотипом художника Комечарама, коли Мунк має п'ять років до мого туберкульозу. Тіа, irmã da mãe, Карен Бьольстад, допомогла захистити сім’ю. У 1877 році Софі, Ірма де Мунк, також morreu de tuberculose.

У 1879 році Едвард вступив до Технічного коледжу, щоб стати художником, ані тим часом, ані в наступному році, ані офіційно, щоб присвятити себе кар'єрі художника. У 1881 році він поглибив Королівську школу мистецтва та дизайну, щоб поглибити свої таланти. Як художник я працюю з живописом, літографією та гравюрою на дереві.

Він отримав місце, в 1882 р., Своє перше вивчення живопису. Місце розташування в Осло. Не наступного року мене запросили взяти участь у виставці Осло в Осло, де вона отримає більшу видимість.

Незважаючи на те, що народився в Норвегії, він помер частиною життя в Німеччині. На нього також вплинуло французьке мистецтво (особливо Поль Гоген), у 1885 році він поїхав до Парижа.

Це дві чудові імена німецького та європейського експресіонізму. У вас є історія невлаштованого життя: трагічне дитинство, такі проблеми, як алкоголізм, неспокійні любовні стосунки.

Його робота певним чином відображає драми самого художника, а також його політичні та соціальні домовленості.

"Ми хочемо не просто фотографії природи. Ми не хочемо писати красиві картини, що висять біля стін двох кімнат. Ми хочемо підняти або, принаймні, створити основи мистецтва, яке щось дає людству. Мистецтво, яке обертається і огортає. Мистецтво, створене з найглибшого серця когось. "

Манч Едварда

У 1892 році вона здобула особливу популярність завдяки даті виставки Verein Berliner Künstler, через тиждень після відкриття. Картина була виставлена ​​на його полотні Вампіро, що викликало як критику громадськості, так і критику. Жодного наступного року, в 1893 році, я не написав або не зробив найвідомішу картину: О крик.

Фой, певним чином, жертва нацизму. У період з кінця двох років до початку двох років 1940 року він видав свої роботи з двох німецьких музеїв на замовлення Гітлера, який стверджував, що вони не цінують німецьку культуру.

Мунк не пом'якшує лише політичні переслідування, він також розвиває проблеми із зором, які згодом або завадять мені малювати. Морреу вісімдесят років і один рік, а не 23 січня 1944 року в Норвегії.

Або Museu Munch

Також відомий як Munchmuseet, багато робіт норвезького живописця є прихисними, немає музею в Осло, який працює або не працює. Заклад був відкритий в 1963 році, саме після народження Едварда Мунка.

Картини, залишені для музею, були спрямовані завдяки волі живописця, який зробив близько 1100 картини, 15500 відбитків, 6 скульптур та 4700 ескізів різних важких предметів (книг, рухомих, Фотографії)

У 2004 році, або museu sofreu duas grandes baixas, як тканини O grito e Madonna foram roubadas. Обидва фораму оговталися пізніше.

Кончеса також

• Експресіонізм: основні твори та характеристики
• Найважливіші праці Рембрандта та його біографія
• Найвідоміші картини у світі
• Найбільш вражаючі фотографії Ієроніма Босха