18 важливих творів мистецтва за минулий рік

Оскільки художні твори - це людські прояви, які прагнуть передати питання, роздуми та значення через створення художнього продукту.

Ці вироби, як правило, являють собою são peças як предмети, картини, скульптури та інсталяції. Тим часом художники також можуть створити витвір мистецтва, який не реалізується сам, наприклад, музику, танці, театри та вистави. Крім того, він висловив думку, що ці мови мистецтва змішуються, створюючи гібридні твори.

Історія рясніє важливими творами мистецтва, які сприяють розумінню думок суспільства, або історичний та політичний контекст, як визначення того, що є красивим чи ні, і поведінка певного населення.

1. Венус з Віллендорфа

ДО Венус з Віллендорфа Це невеликий статут жіночої фігури, виліплений у камені, приблизно 25 тисяч років до нашої ери. С, ще з епохи палеоліту.

Команда археолога Йозефа Сомбаті познайомилася в Австрії в місті Вілендорф у 1908 році.

Скульптура, доісторичний витвір мистецтва, демонструє об’ємні знаки та довгу кадриль, що представляє ідеал мульгера для цього суспільства, оскільки ці атрибути пов'язані з ідеєю родючості та достаток.

2. Мона Ліза - Леонардо да Вінчі

Мона Ліза Це картина, написана між 1503 і 1506 роками італійським генієм Леонардо да Вінчі (1452-1519). Віднести мистецькі твори до “важливих” дуже важко, але можна сказати, що це полотно вважається найвідомішим витвором мистецтва у світі.

Картина, виконана олією на дереві, зменшених розмірів, 77 см х 53 см, у Луврі, Париж.

У першій роботі мені вдалося зобразити жіночий фейсао, оповитий таємницею, демонструючи легку незрозумілу посмішку та ольхар, що можна трактувати як пригніченість і співчуття.

Випадково образ був популяризований, відтворювався в різних просторах і отримував багато повторних випусків.

3. Джудіт відрубала голову Голоферну - Artemisia Gentileschi

Малювати Джудіт відрубала голову Голоферну (1620), італійського художника Артемісії Джентілескі (1593-1656), який є частиною барокового руху, і демонструє справжню біблійну вечерю, а не Старий Завіт.

Цю тему ніколи раніше не писали інші художники, настільки, що Артемісія була натхненна полотном Караваджо для складання його версії.

Вона була першою жінкою, яка виділилася як художниця свого часу, тим часом, як час, який вона створила і цінувалась лише з 1970-х років.

Робота, про яку йдеться, і важлива риса зображають вечерю з жіночої точки зору і пов'язані з уривком власного життя художниці, в якому її порушив її наставник Агостіно Тассі. Ассім, Артемісія передає на тканину весь свій бунт і обурення цією чоловічою поведінкою.

4. Або кімната в Арлі - Ван Гог

Вінсент Ван Гог (1853-1890) - один із двох найвідоміших художників у світі. Його тканини дуже відомі, і декілька з них виділяться в історії мистецтва, як у випадку Або кімната в Арлі. Na realidade, або живописець зробив три вірші з тканини, цілком подібні, між 1888 і 1889 роками.

За обідом Ван Гог зображує свою спальню, коли він живе в Арлі, а не у Франції, де виробляє більшість своїх робіт.

Ми можемо побачити ліжко з двома травесейро, кілька картин на стіні, кадейри, прикриту джанелу та інші деталі, що складають ваш будинок.

Це композиція з напруженою і яскравою палітрою ядер, як це було характерно для його мистецтва, і для нас Chama atenção, позиція позиції або спостерігач ближче до художника, як поділяється seu простору.

5. Os fuzilamentos de 3 maio - Гойя

О іспанський живописець Франциско де Гойя (1746-1828) написав у 1814 році Фузіламенти від 3 травня, картина, яка стала б ще двома вражаючими та важливими портретами насильства.

Полотно демонструє вечерю під час колективної страти, здійсненої французькими військами Наполеона Бонапарта в Мадриді під час так званої півостровної війни (1807-1814). São civis espanhóis, який, всупереч французькому прогресу, saíram às ruas протестує проти коварних вбивств.

Картина розміром 266 х 345 см представляє історичну обстановку та впливає на інших художників, які також зображують жахи війни, такі як Пабло Пікассо, як велике панно. Герніка.

Фотографії 3 травня можна оцінити в Museo do Prado na Espanha.

6. Або скрипка Інгреса - Людина Рей

Або скрипка Інгреса це фотографія feita північноамериканського художника Мана Рей (1890-1976) у 1924 році. Дуже добре відомий образ, який представляє модель Кікі де Монпарнас як нове узбережжя, демонструючи босоніж в акустичних фендах нанким das duas, які представляють нам скрипки.

Твір, що є натхненням для неокласичної картини Домініка Енгра, під назвою Бангіста де Вальпінсон (1808), в якому художник бездоганно зображує береги жінки.

На фотографії "Man Ray", яка показує частину руху "Дада", відтворену за вечерею та включає елемент, який стосується скрипка, припускаючи, що мульчерне тіло як форми інструменту, пуа чи художника було великим шанувальником музики.

7. Кафе da manhã em pele - Мерет Оппенгейм

Об'єкт, о Кафе da manhã em pele, це витвір мистецтва у вигляді предмета, як було сказано. Створена швейцарською художницею та фотографом Мерет Оппенгейм (1913-1985) у 1936 році, вона простежує сюрреалістичні характеристики.

Це одна з робіт, яка викликає непублічну суміш суперечливих сенсацій. Ви можете висвітлити гру xícara як Пеле тварина, художник представляє чуттєве протиріччя і перетворює банальний предмет на витвір мистецтва, відступаючи функція.

Мерет айнда розміщує в пошуках інші роздуми, що стосуються повсякденності та всесвіту жінок, показуючи Неслухняний і непокірний жіночий персонаж, який використовує як опору предмет, що представляє освіту та ввічливість.

Робота розташована в Музеї сучасного мистецтва Нью-Йорка.

8. Фонте - приписується Марселю Дюшану

Один з найбільш емблематичних творів мистецтва в історії "Фонте", що приписується французу Марселю Дюшану (1887-1968). Тим часом наразі припускають, що робота була ідеєю польсько-німецької художниці баронеси Ельзи фон Фрейтаг-Лорінгговен (1874-1927).

Дюшан з’явився на виставці в 1917 році і викликав скандал, але це проста фарфорова міфологія, яку простежив Р. Mutt e дані.

Що стосується важливості такої роботи, вона представляє зміну парадигми для підняття простого об'єкта до стану мистецтва, ставить під сумнів саме мистецтво і робить революцію в тому, як воно створювалось, розумілося та оцінювалось.

9. A traição das images - Рене Магрітт

Ще одна важлива робота, якою є частина сюрреалізму A traição das images, бельгійський Рене Магрітт (1898-1967). Полотно олії Нессе, ми спостерігаємо фігуру кальяну і нижче подаємо легенду "Ceci'est pas une pipe", З перекладом" Isto não é um cachimbo ".

Твір виділяється в історії мистецтва, завантажуючи питання про пихатість та репрезентацію.

Тут художник представляє фігуру предмета і попереджає глядача, що це зображення не є або самим об’єктом, а, скоріше, його зображенням. Таким чином, Магрітт виконує грайливу та іронічну гру, використовуючи зображення та слово.

Полотно, датоване 1929 роком, зараз можна побачити в Художньому музеї округу Лос-Анджелес.

10. Мантія Апресентасао - Артур Біспо-ду-Росаріу

Manto da Apresentação - це робота, створена бразильським волоссям Артуром Біспо-ду-Росаріу (1911-1989) у той період, коли він залишається в психіатричному центрі Колонія Жуліано Морейра, а не в Ріо-де-Жанейро.

Біспо-ду-Росаріу був домом, який мав психічні розлади, і був прийнятий до молодого віку. Ви створили багато речей, таких як зібрані вами предмети, і їх призначення було не художнім, а скоріше надати вашому непосиду.

АБО Мантія Апресентасао Вважається, що його робота має більшу цінність. Це своєрідна накидка, вишита так, як лінзи у лікарні. Нела показала багато імен значущих для нього людей.

Він був побудований, щоб бути одягненим у тіло Біспо на момент його поховання, що становить священний одяг за останні роки. Тим часом, зробив ставку на смерть художника, або Манто був прихищений, і сторінку знайшли не в Museu Bispo do Rosário, не в Ріо-де-Жанейро.

11. Спіральна платформаРоберт Смітсон

Робота Роберта Смітсона (1938-1973), можливо, більше збіжна Спіральна платформа, виготовлений в штаті Юта, США, в 1970 році.

Йдеться про витвір мистецтва, який є частиною мистецтва chamada land art, або мистецтва землі. Тип творчого прояву Нессе, або художник використовується в природі для створення великих інсталяцій, які інтегровані в пейзаж.

Nessa, feita com rocha vulcanica, sal e terra, Смітсон створює спіраль, що розгортається в напрямку проти годинникової стрілки, яка входить у Велике Солоне озеро, озеро з підсоленими водами, не на захід від Сполучених Штатів.

На наземному мистецтві, або художник визначає da seguirinte maneira:

Звільнення мистецтва з галерейного простору та розвідка геологічних споруд Терри як монументального виду мистецтва, який не вміщується в музеї.

12. Або банкет - Джуді Чикаго

До установки АБОбанкет (Вечеря) Американська художниця Джуді Чикаго (1939-) була зроблена в 1974 році.

Це найвідоміша робота художника і являє собою символ феміністичного руху. Я виставлявся в різних країнах і бачив більше тисячі людей.

Складається з трикутного столу розміром 14 х 14 м із 39 луками, прикрашеними китицями, квітами та вульвами, талерами та огородженнями.

На кожній стороні трикутника є 13 місць, що позначає те саме. Ці місця не вишиті значущими жінками історії, від міфічних декорацій до особистостей. Ось так бенкет готовий подавати, лише чекаючи, коли прийдуть жінки.

13. Обхід до o vermelho - Чільдо Мейрелес

Робота бразильського художника Чільдо Мейрелеса (1948-), Обхід до o vermelho Це ідеалізована інсталяція в 1967 році, але остаточна версія вона отримана в 1984 році.

Твір, який виділяється в сучасному бразильському мистецтві та породжує сильний драматичний заряд, створюючи середовище, яке підбурює органи чуття, викликає запитання та викликає непублічний дискомфорт.

Йдеться про місцевий житель, де кор вермелья просочена всіма предметами, що передбачає paixão e violência. Мотивацією для його виховання став друг загубленого художника, мій друг, мертвий чоловік. Ассім, це об’єкт, що простежує, насамперед, політичний характер.

На даний момент він встановлений в Інституті сучасного мистецтва Іготіма в Мінас-Жерайс.

14. Мама - Луїза Буржуа

Це серія скульптур французької художниці Луїзи Буржуа (1911-2010), яка представляє величезну арангу. Художник створив шість аран.

З великими пропорціями (3 метри заввишки), один із них знаходиться в різних місцях Бразилії.

Мама, що по-французьки означає більше, представляє або зв'язок між Буржуа і його матір'ю, його переживаннями в дитинстві, році, який, здається, пов'язаний з такими предметами, як agulha і ato de tecer.

Луїза пояснює, чому представляти свій власний спосіб:

Другом мінха мелхора була мінха мае, яка була такою розумною, терплячою, асеадною та корисною, розумною, незамінною, як аранха. Сама вона знала, як захищатися.

15. Як duas Fridas - Фріда Кало

Duas fridas Це мексиканська картина Фріди Кало (1907-1954), яка датується 1939 роком, і є однією з найвідоміших робіт. Зображення автопортрета, на якому простежується дублікат фігури художника, який сидів поруч з іншим.

Художник На Тела прагне синтезувати свою ідентичність, позначену європейським впливом та корінним походженням латинської мови. Фріда да ескверда носить білу сукню у віторіанському стилі, і вона одягнена в типовий мексиканський одяг.

Як два екзибеми або серце і пов'язані між собою з однією артерією. Або основний план та обкладинка монашек, завантажених і можуть символізувати або інтимний Всесвіт, порушений художником.

Або квадрат розмірами 1,73 х 1,73 см, який можна побачити в Музеї сучасного мистецтва міста Мексики.

16. Ironia do Policial Negro - Баскіат

Жан-Мішель Басквіат (1960-1988) був важливим північноамериканським чорношкірим художником із потужною та переконливою постановкою. Він розпочав свою кар'єру в мистецтві вулиці, а пізніше Ганху як галереї.

Його найвідоміша робота Чорна поліцейська іронія, написана в 1981 році в стилі неоекспресіонізму.

Нела має очевидну критику щодо поліцейської установи та расизму в США. Басквіат висловлює суперечність та іронію в тому, що немає жодних причин для чорношкірих домівок бути частиною установи, яка, як відомо, здійснює гноблення проти чорношкірого населення.

Тим часом художник припускає, що поліція може означати форму маніпуляцій, утисків і одночасно можливість працювати для того самого населення.

17. Відрізаний шматок - Йоко Оно

У 1964 році в Нью-Йорку з'явився японський художник Йоко Оно (1933-), один з найвизначніших виступів у його кар'єрі.

Nessa ação, під назвою Вирізати шматок, художник розміщений сидячи перед плато, він поруч зі скарбом і пропонує учасникам поступово вирізати свої сукні.

Крім того, Йоко передає себе в розпорядження третіх осіб, працюючи над проблемами вразливості та тим, якою вона має бути жінці.

Вистава була проведена, коли художник входив до групи Fluxus Group, до складу якої входили художники різних національностей і які зробили важливі нововведення в художньому всесвіті.

Як власник цього виду дій, записи, які роблять фотографії та відео.

18. Impossível - Марія Мартінс

До скульптури Impossível Це робота бразильця Марії Мартінс (1894-1973), випущена в 1945 році. Він є частиною колекції Музею сучасного мистецтва Ріо-де-Жанейро і виготовлений з бронзи. Хоча він найвідоміший художник, я також виділяю бразильську скульптуру.

Марія Мартінс транслює їх Impossível Відчуття безсилля та неймовірності, як випливає із назви твору. Вона створює дві форми, які пов'язані конфліктним чином, у напруженні між ними та явно.

Ми також можемо провести паралель між формами, представленими як перетворення людей на рослини, такі як дві м’ясоїдні рослини, які прагнуть годувати одне одного.

Твір можна розглядати як наочну метафору любовних стосунків, набагато складнішу, ніж ідея романтичного кохання, яка була подана нам правильно.

Вас також можуть зацікавити:

• Найвідоміші картини у світі
• Твори-сирі розписані мульгерами
• Найвідоміші твори абстракціонізму
• Історія мистецтва: хронологічний посібник для розуміння мистецьких періодів
• Відомі твори мистецтва та їх цікавинки