Ель Греко та його найважливіші твори

Ель Греко (1541-1614) Він був живописцем критського походження, майстром мистецтва пізньовізантійських ікон, венеціанського живопису та іспанського маньєризму. Однак це було у виконанні останнього стилю манерність, і в конкретному місці, Толедо, де Ель Греко отримав свій стан зрілості та геніальності. На цьому уроці від ВЧИТЕЛЯ ми підготували добірку з найважливіші твори Ель Греко зрозуміти історичну важливість цього загадкового персонажа.

Індекс

1. Ким був Ель Греко?
2. Благовіщення (c. 1576)
3. Поклоніння в ім'я Ісуса (бл. 1579)
4. Поховання графа Оргаза (бл. 1586-1588)
5. Лаокон, с. 1610-1614

Народившись на грецькому острові Крит, Доменікос Теотокопулосн отримав своє прізвисько під час перебування в Італії (1567-1577). Незважаючи на зусилля Доменікоса підписати його найважливіші твори своїм іменем, саме там знаходились його колеги-інтелектуали Вони прозвали його "Ло Греко" і, згодом, це прізвисько поїде з ним до Толедо, де, після ефекту кастилізації, його прізвисько стало нині широко відомим "Ель Греко".

Цікаво думати, що в житті Ель Греко так і не досяг бажаного стану. Хоча в Греції йому вдалося бути відомим майстром пізньовізантійських ікон, гіпотези свідчать про те, що в Італія, його сильна особистість не допомогла йому створити добру репутацію серед своїх меценатів та колег з Росії гільдія; спричиняючи відсутність великих комісій.

А в Толедо його амбіції були просто зрізані примхами історії; тому що до монархічних змін моменту вони супроводжувались різкі естетичні зміни, що перешкоджало, серед інших гіпотез, вступу його як художника до суду Феліпе II.

Зображення: Slideplayer

Як ми просувалися раніше на цьому уроці Ель Греко та його найважливіші твори, Доменікос мав складну і розрізнену формацію. Навчившись ранньовізантійської критської традиції, колись оселившись у Венеції, він не вагався асимілювати ренесансний живопис від Венето і бути під впливом кольору венеціанських майстрів, таких як Тиціан або Тінторретто.

Приїзд Ель Греко до Венеції збігся з моментом, коли венеціанський живопис відмовився від будь-якого почуття порядку та класицистичного балансу, вітаючи найбільше складні манієрські винаходи.

Незважаючи на те, що це твір, створений у Римі - художньому центрі зі стилістичними варіаціями та суперництвом щодо Венеції, Благовіщення- сьогодні виставлений у музеї Тіссен-Борнеміса - це чудовий приклад майстерності Ель Греко, коли йдеться про асиміляцію різних живописні теорії моменту і тому ми вважаємо це одним з найважливіших його творів.

Робота представляє чітко і без іконографічної ретуші Біблійна сцена з Благовіщення, момент, коли архангел святий Гавриїл сповіщає Діві Марії, що в утробі вона буде нести Месію. Ця картина розглядається одна з останніх версій що Ель Греко намалював цю тему і є саме найбільш очевидною версією процесу засвоєння кольорів та світла у венеціанській манері художника.

На малюнках ми можемо простежити вплив Веронезе, тоді як завдяки світлу та використанню кольорів ми бачимо друкарський верстат Тиціана. Зараз поводження з усією композицією, безперечно, стосується вчителя, який створює свою власну мову.

Зображення: Музей Тіссен-Борнеміса

Також відомий як Мрія Філіпа II або Алегорія Священної Ліги, гра Поклоніння в ім'я Ісуса відповідає першому періоду Толедо Ель Греко і провіщає вступ у свій час творчої зрілості.

Безліч назв, з якими зазвичай називають твір, показує розбіжність між науковцями при призначенні певної іконографічної теми. Так само є кілька сумнівів щодо походження замовлення. І, хоча робота збереглася в Королівському монастирі Сан-Лоренцо де Ель-Ескоріал, Мадрид, колишній резиденції Росії іспанської королівської сім'ї, не ясно, що король Філіп II замовив цю роботу критському живописцеві - як він це зробив з Мучеництво святого Моріса-.

Насправді вважається, що робота була створена з нагоди королівського візиту до Толедо і що Доменікос скористався можливістю представити іспанському монарху через полотно. Однак також відомо, що його твори не сподобались монарху і в підсумку вони зрізали його бажання стати придворним художником.

Поклоніння в ім'я Ісуса є роботою, що має життєво важливе значення в кар'єрі Ель Греко, оскільки демонструє абсолютну майстерність щодо створення масштабних творів та сміливого контролю над наявність декількох символівна цьому ж полотні деякі відомі люди, такі як сам Філіп II, Папа Пій V або Венеціанський дож Альвізе Моценіго.

Композиція твору така розділити на три сферитак, Підземний світ, земний і небесний. Останній увінчаний схематизованою формою латинського імені Ісус Христос Спаситель людини (IHS) і оточений ангелами, що утворюють коло; в той час як на земному з'являються ці видатні персонажі його сучасної історії, а в підземному світі Левіафан є його центром.

Коротше кажучи, це характерний твір Ель Греко, в якому його уявлення про венеціанський живопис починають рухатись у напрямку власний манерний стиль.

Поховання графа Оргаза це без сумніву найважливіший твір Ель Греко, а також унікальний твір історії універсального мистецтва. Як ми вже коментували на цьому уроці від ПРОФЕСОРА, Ель Греко та його найважливіші твориПротягом свого життя Ель Греко емігрував до різних міст і в кожному з них засвоїв елементи автохтонної пластичної культури.

Але лише до цього моменту його кар’єри, а точніше, на цьому полотні, Поховання графа Оргаза, де Художник зміг захопити неоднорідним і зрозумілим способом всі його пластичні навички.

Тема полотна добре відома, чудо, яке сталося в парафії Санто-Томе в Толедо. Отже, це суто богословська праця, іконопис якої базується на усній традиції Толедо. Але зухвалість роботи не має нічого спільного із замовленою темою, а з злиття середньовічних елементів, характерних для пізньовізантійського кретійського стилю, такі як характер персонажів, з найчистішими маньєристами італійської традиції, оскільки це могло б ілюструвати перевагу кольору перед лінією та драматичні рухи його персонажів.

Таким чином, у двовимірній композиції - так часто використовуваній візантійською традицією - Ель Греко представляє нас через свої впізнавані витягнуті фігури, сучасні мармурові персонажі. Кожна з його фігур індивідуалізована власною психікою і покірно відображає роль, призначену художником. Ракурси неправдоподібні, їх кислотні та яскраві кольори здатні позначити різні фокуси уваги.

Ще одна сміливість - це презентація двох просторів у творі: нижній кінець відповідає земному, природному світу, який оплакує мертвих; у верхньому кінці Ель Греко дав волю своєму творчому почуттю, зумівши створити ідеалізований простір що відповідало лише на його творчу натуру і призвело б до того, що він стане універсальним художником, яким ми сьогодні вважаємо себе Це є.

Лаокон Це пізня робота Ель Греко. Створений у більш зрілий період і за абсолютно світської концепції мистецтва, твір був безпосередньою причиною розвитку повторне відкриття художника через три століття після його смерті.

Як ми вже просунулися, після його смерті Ель Греко впав у найглибше забуття. Лише в середині XIX століття, завдяки рукам таких митців, як Мане, Сезанн, Пікассо, Поллок і стільки пов'язаних з ними інтелектуалів, він придбав увагу попередник сучасного мистецтва і піднявся як попередник авангардистського мистецтва.

У 1506 р. Відбулося одне з найважливіших відкриттів в історії мистецтва - елліністична скульптурна група, Лаокоон та його сини. Його відкриття в Римі змінило кожну естетичну концепцію мистецтва, відоме в західному світі, породивши появу різних стилів, заснованих на перебільшенні жесту. Тема міфологічного походження розповідала про покарання, призначене богами Лаокоону та його дітям.

Таким чином, ми стикаємось з тематична рідкість у художній постановці Ель Греко, оскільки до цього часу він завжди створював релігійні твори або портрети.

Якщо ви хочете прочитати більше статей, подібних до Ель Греко та його найважливіші твори, рекомендуємо ввести нашу категорію Історія.