نظام ستانيسلافسكي: ما هو وخصائصه وكيفية استخدامه في التمثيل

يقولون إن كلمات ستانيسلافسكي المفضلة لتلاميذه في التمثيل كانت "أنا لا أصدقكم ، أنت لا تقنعني." كانت طريقته في رؤية وفهم الكيفية التي يجب أن يتصرف بها فناني المسرح متطلبة ولكنها دقيقة أيضًا. لدرجة أنها أصبحت طريقتها الخاصة: نظام ستانيسلافسكي.

نهجه المنهجي في التمثيل لم يحدث ثورة في الطريقة التي تم بها التمثيل فقط روسيا في عصره ، لكنها تمكنت أيضًا من عبور الحدود عن طريق تغيير اتجاه المسرح الغربي.

كانت هذه الطريقة حاسمة في صنع المسرحيات والمسلسلات والأفلام كما نعرفها اليوم ، وبعد ذلك سنكتشف السبب.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

ما هو نظام ستانيسلافسكي؟

قسطنطين سيرجيفيتش أليكسييف (موسكو 1863-1938) ، المعروف باسم ستانيسلافسكي ، كان ممثلًا روسيًا غزير الإنتاج ومخرجًا مسرحيًا ومعلمًا مسرحيًا معروف بكونه مؤلفًا لواحد من أهم الطرق لتاريخ الفنون المسرحية: نظام ستانيسلافسكي. نتاج سنوات عديدة من الجهد ، كانت طريقته تهدف إلى السماح للممثلين بالتحكم في جوانب أكثر من غيرها السلوكيات غير الملموسة والسلوك البشري الذي لا يمكن السيطرة عليه أثناء التواجد على خشبة المسرح ، مثل المشاعر والإلهام فني.

ستانيسلافسكي درس ما فعله الممثلون الذين ، بطبيعة الحال ، تمكنوا من الدخول في الشخصية. بناءً على ملاحظاته وتجاربه ، أنشأ هذا المخرج الروسي نظامًا لكل ممثل ، كلاهما مبتدئ كالمحاربين القدامى في المهنة ، يمكن أن يتقدموا في أعمالهم لتحقيق نظافة أكثر واقعية و طبيعي >> صفة. كانت هذه الطريقة ثورية للغاية في وقت ظهورها لدرجة أنها ميزت قبل وبعد في عالم التمثيل ، وضع معايير تحدد الخط الفاصل بين أداء مقنع مصطنع وسيئ ممثلة.

تمت صياغة هذه الطريقة في وقت تميزت فيه الفنون الأدائية في وطنه ، روسيا ، بالكلمات التقليدية والنمطية. الممثلون تصرفوا بشكل مصطنع ، حتى مسرحي. كانت المسرحيات غارقة في هالة من العاطفة الزائفة وقليل من التحضير من جانب الممثلين ، حتى أنهم اكتشفوا ما كان عليهم قوله عندما كانوا بالفعل على خشبة المسرح. لم يتم النظر إلى البرامج النصية التي كان يجب أن يحفظوها سوى القليل أو لا شيء.

أجرى ستانيسلافسكي بحثًا دقيقًا لجعل ممثليه يعملون منذ البداية بشيء اعتبروه حقيقيًا.، الأشخاص والعناصر والأشياء لا يُنظر إليها على أنها مجرد عناصر من مشهد ، بل أجزاء من مشهد عادي حقيقي ، وجزء من الحياة نفسها. الناس ليسوا ممثلين في حياتنا ، لكننا جزء منهم ، فنحن نعيشهم أكثر من تمثيلهم.

لجعل الممثل يدخل المشهد الذي يمثله ، يدافع ستانيسلافسكي عن استخدام الذاكرة العاطفية. يجب على الممثل أو الممثلة أن يتذكر تجربة شخصية مماثلة لتلك التي يحاولون تمثيلها ، مما يساعدهم على الشعور بمزيد من الانغماس والمشاركة في ما يحاولون تمثيله على المسرح. يجب أن تبحث عن موقف في تاريخ حياتك شعرت فيه بعاطفة مماثلة لتلك الخاصة بشخصيتك.

لكن هذا لا يتحقق فقط من خلال إثارة المشاعر الصادقة. من الضروري أيضًا القليل من الدعم الخارجي ، وتعديل مظهرنا وسلوكنا من أجل إعطاء الحياة للشخصية أن المقصود منه تمثيل أو ، بالأحرى ، إحيائه. الماكياج ، واللباس ، والمشي ، باختصار ، يتصرفون مثل الشخصية منذ الأفعال الجسدية الخارجية تساعد في إثارة المشاعر المطلوبة ، باتباع مبدأ أنه إذا بدأت في البكاء ، ينتهي بك الأمر حزين.

• قد تكون مهتمًا بـ: "20 فيلمًا في علم النفس والاضطرابات العقلية"

مبادئ نظام ستانيسلافسكي

يعد نظام ستانيسلافسكي معقدًا للغاية ولا يمكن القول إنه ثابت على وجه التحديد بسبب مدى تطوره منذ أن تم تصوره في أوائل القرن العشرين. ومع ذلك ، من الممكن تسليط الضوء على بعض أهم مبادئها ، والتي ساهمت في تحديد قبل وبعد بالطريقة التي يمثل بها فناني المسرح ، ولاحقًا ، الأفلام والمسلسلات الشخصيات:

1. التركيز على الشخصية

يجب على الممثل الرد على خيالتعلم التفكير مثل الشخصية ، والتركيز على ما يلعبه.

2. الشعور بالحقيقة

بشعور من الحقيقة يمكننا القول أن إحدى أفكار هذه الطريقة هي التفريق بين العضوي والاصطناعي. كان ستانيسلافسكي مؤمنًا إيمانًا راسخًا بوجود قوانين طبيعية يجب اتباعها في فنون الأداء، والتي ، في حالة احترامها ، تميز بين العمل الجيد والطبيعي والمتناغم ، وبين العمل السيئ والمفتعل والمبالغ في رد الفعل.

• مقالات لها صلة: "أنواع التعلم الثلاثة عشر: ما هي؟"

3. التصرف وفقًا للظروف المحددة

يجب أن يكون الفاعل ماهرا في استخدام ومعالجة الظروف الواردة في النص ، ولكن عن طريق الحقيقة واللجوء إلى الوسائل العضوية. يتعلق الامر ب التمسك بالنص ولكن تحرير نفسك من خلال تمثيل عاطفتك، الحفاظ على وفاء ما يظهر في النص مع جعل الأداء يتمتع بالشخصية والطبيعية.

• قد تكون مهتمًا بـ: "النصوص الدرامية: ما هي وأنواعها وخصائصها وأمثلة"

4. الطريقة الفيزيائية

رأى ستانيسلافسكي أن العديد من تلاميذه يعانون من توترات عاطفية عميقة ومشاكل عقلية. من خلال طريقته ، يمكنه المساعدة في إزالة التوتر الجسدي والعاطفي من الممثلين ، مما يجعلهم سوف يريحون عضلاتهم أثناء أداء العروض التقديمية ويتصرفون بطريقة أكثر تحررًا.

إضافة إلى ذلك ، أولى المخرج الروسي أهمية استثنائية للعامل المادي الذي لم يساعد فقط على الاسترخاء ولكن أيضًا على المسرح بشكل أكثر دقة. ولهذا السبب عُرف نظامك أيضًا باسم طريقة العمل البدني لما لها من تركيز كبير على إرخاء العضلات أثناء أداء الأداء.

• مقالات لها صلة: "الاسترخاء التدريجي لجاكوبسون: الاستخدام والمراحل والتأثيرات"

5. مجالات الاهتمام

مجالات الانتباه هي ما قصده ستانيسلافسكي بالعمل على الأحاسيس. يجب على الممثل اكتشاف الأساس الحسي للعمل. مهمتك هي تعلم حفظ وتذكر الأحاسيس التي تشعر بها شخصيتك التي تعدل حالتهم الذهنية وطريقة تعاملهم مع الشخصيات الأخرى في المسرحية ومع عام.

6. التواصل والاتصال

يجب أن يكون الممثل قادرًا على التفاعل مع الشخصيات الأخرى بطريقة عفوية ، دون انتهاك محتوى الكتاب ولكن هذا لا يبدو شيئًا قسريًا أو معدًا بشكل مصطنع. يعد التواصل والاتصال مع الممثلين الآخرين أمرًا ضروريًا أثناء التدريبات والعروض النهائية.

• قد تكون مهتمًا بـ: "28 نوعا من الاتصالات وخصائصها"

7. الأدوار مقسمة إلى وحدات وأهداف

يجب أن يتعلم الفنانون تقسيم دور أو دور أبطالهم إلى وحدات معقولة يمكن أن تعمل بشكل منفصل. تتمثل مهمة الممثل والممثلة في تحديد كل وحدة في الدور ، والشعور بها على أنها رغبتهم الخاصة. بدلاً من فهمها كفكرة أدبية تنشأ من نصوص المخرج.

8. الإبداع في التمثيل والتفكير

لا يمكنك أن تكون ممثلاً بدون أن تكون مبدعًا. الإبداع يتجلى في كل من الحالة الذهنية الإبداعية وفي طريقة التمثيل.

• مقالات لها صلة: "ما هو الإبداع؟ هل نحن جميعًا "عباقرة محتملون"؟ "

9. العمل مع نص البرنامج النصي

قد يبدو هذا المبدأ واضحًا ، نظرًا لأنه من الصعب تمثيل العمل بشكل موثوق مع تجاهل ما يقوله في النص المكتوب تمامًا. ومع ذلك ، في بداية القرن الماضي في روسيا ، لم يكن هذا أمرًا مفروغًا منه من قبل بعض الفنانين الروس ، منذ ذلك الحين أنه حدث في العديد من المناسبات أن النصوص لم تتم قراءتها وكانوا واثقين من أنهم سيخبرونهم بعباراتهم أثناء أدائهم.

يجب على الممثل أن يحترم ما يضعه في النص ، وأن يحفظ ويستوعب خطوطه ، ولكن لا يتعلم أن "يتقيأ" منه في وقت المسرحية. يجب على الممثل اكتشاف المعنى الاجتماعي والسياسي والفني للنص، فهم الأفكار التي خلدها المخرج في نص المسرحية. كفنان ، يجب أن يكون الممثل أو الممثلة بمثابة وسيلة لإسناد هذه القيم والرؤى إلى الجمهور الذي جاء لمشاهدة العمل.

أهمية نظام ستانيسلافسكي اليوم

تطور نظام ستانيسلافسكي بمرور الوقت. في البداية ، ما كان على الممثلين والممثلات فعله هو إيجاد الحقيقة حول الشخصية ، والتعامل معها ككيان حقيقي. ومع ذلك ، مع مرور الوقت ممارسة العثور في تجربته الخاصة على الموارد التي تسمح له بالشعور بما يشعر به شخصيته في أي ظرف.

من المفهوم اليوم أن الممثل يجب ألا يفهم فقط ما يحدث لشخصيته في الداخل العمل ، ولكن أيضًا يجب أن يعرف الوضع الحيوي الذي يجد نفسه فيه وما هي الظروف فيه تحيط. بمعرفة هذا وعيشه في جسده ، سيكون الممثل قادرًا على التفاعل بنفس الطريقة التي يتوقع أن تقوم بها شخصيته ، مما يجعل الأداء طبيعيًا قدر الإمكان.

لقد ذهب هذا إلى أبعد من ذلك ، ووصل إلى الحقيقة الحالية وهي يعيش العديد من الفنانين في حياتهم اليومية كما يعتقدون أن شخصياتهم ستفعل. على سبيل المثال ، أن شخصيته هي مزارع يعيش في الريف ، لأنه بعد ذلك يذهب الممثل إلى مزرعة لمدة موسم ويعيش كما لو كانت هذه مهنته في الحياة الواقعية. مع مرور السنين ، كانت مدارس التفسير المختلفة تضيف ممارسات معينة إلى نظام ستانيسلافسكي ، أصبح بمرور الوقت فيما يعرف في عالم التمثيل باسم " طريقة".