أشهر 7 أوبرا في التاريخ

Mozart و Verdi و Puccini و Wagner... هي أسماء ستقرع الجرس بلا شك ، حتى لو لم تكن من عشاق الأوبرا. وهو أن هؤلاء الملحنين قد تركوا لنا آثارًا موسيقية أصلية ، روائع أصيلة تستحق الإنقاذ.

نقترح جولة في 7 أوبرا مشهورة في التاريخ. من الواضح أن الكثيرين في عداد المفقودين ؛ إذا كنت لا تزال تريد معرفة المزيد في نهاية المقالة ، فلا تتردد في مواصلة التحقيق: فهناك العديد من الجواهر الموسيقية التي يجب اكتشافها.

ما هي أشهر الأوبرا في التاريخ؟

ستجد أدناه قائمة تضم 7 من أشهر دور الأوبرا في تاريخ الموسيقى. استندت المعايير التي تم اتباعها ، من بين أمور أخرى ، إلى نجاح العروض وجودة التكوينات والأسطورة أو الشهرة التي يمكن أن تكون وراءها. كالعادة ، نحذرك من أن المقالة قد تحتوي على مفسدين.

1. خشنبواسطة جياكومو بوتشيني

بالنسبة للكثيرين ، إنها تحفة الملحن الإيطالي. كتب الكاتب المسرحي فيكتوريان ساردو العمل الأصلي المخصص للمسرح وتم إصداره في عام 1887. ذهبت بوتشيني لرؤيتها في ميلانو ، حيث كانت الممثلة الشهيرة سارة برنهارد تلعب دور البطلة فلوريا توسكا. لقد انغمس الملحن في العمل لدرجة أنه أراد أن يضبط القصة على الموسيقى ، وهي حقيقة لم تكن كذلك حتى عام 1896 ، ومنذ ذلك الحين ، امتلك الملحن ألبيرتو الحقوق فرانشتي. أخيراً،

عرضت أوبرا بوتشيني لأول مرة في مسرح كونستانزي في روما في يناير 1900 ، بالمناسبة ، وسط شائعات عن هجوم فوضوي محتمل.

Tosca هو جزء مما يسمى بـ "verismo الإيطالية" ، والذي يدمج مشاهد وحشية من الحياة اليومية في الأوبرا (جرائم قتل ، انتحار ، ابتزاز ، تعذيب ...). تجري الأحداث في روما في عام 1800 ، تمامًا مع وصول الأخبار إلى المدينة عن هزيمة القوات النابليونية للنمساويين في معركة مارينغو. ماريو كافارادوسي ، عاشق فلوريا توسكا ، يُسجن ويُعذَّب لإجباره على الشهادة بشأن عدو سياسي. وعدت Scarpia ، رئيس الشرطة الرومانية ، توسكا بعدم إطلاق النار على كافارادوسي إذا استسلمت له. سيتعين على توسكا أن تكافح بين حبها لماريو والاشمئزاز الذي تشعر به تجاه سكاربيا ...

• مقالات لها صلة: "كيف تعمل من علم النفس في مجال الموسيقى"

2. لا ترافياتابواسطة جوزيبي فيردي

نص لا ترافياتا وهو مقتبس من رواية ألكسندر دوماس جونيور. سيدة الكاميليا والتي بدورها مستوحاة من العلاقة التي أقامها الكاتب مع ألفونسين "ماري" دوبليسيس ، إحدى المحظيات الفرنسية الشهيرة. من الواضح أن نسخة دوماس محلاة ، لأن حياة هذه المرأة كانت ، في الواقع ، بائسة للغاية ، أجبرها والدها على ممارسة الدعارة عندما كانت تبلغ من العمر 12 عامًا فقط.

في لا ترافياتا، البطل المحظية يُدعى فيوليتا فاليري ، التي يقع ألفريدو في حبها بجنون ، شاب عاطفي من عائلة غنية. ترد فيوليتا بالمثل على حبه ، لكن عندما تكتشف عائلة ألفريدو الأمر ، أجبروا فيوليتا على التخلي عن عشيقها من أجل مصلحة الأسرة. الأحداث المأساوية مقيدة بالسلاسل حتى النهاية المصيرية ، حيث تستسلم فيوليتا ، المريضة المميتة ، بين ذراعي ألفريدو.

إحدى ألحان هذه الأوبرا ، Libiamo ne'lieti calici (المعروفة باسم "التوست") هي على الأرجح واحدة من أشهر المقطوعات الأوبرالية وأكثرها تكرارًا في التاريخ. في ذلك ، يرفع ألفريدو كأسه ويغني مدحًا للحب والجمال ، وعيناه مثبتتان على فيوليتا. على الفور ، ينضم ضيوف الحفلة إلى الغناء. إنها أغنية ذات قوة غير عادية وفرحة كبيرة في الحياة.

• قد تكون مهتمًا بـ:

3. حلاق إشبيليةبواسطة Gioachino روسيني

من الشائع أن الأوبرا هي دائما مأساوية ، وهذا ليس هو الحال. يعد روسيني ، إلى جانب موزارت ، أحد أفضل الملحنين لـ أوبرا بافا، هذا هو ، الأوبرا الهزلية. حلاقه من إشبيلية ، عرض لأول مرة في تياترو الأرجنتين في روما في عام 1816 مع العنوان ألمافيفا أو احتياطات غير مجدية، هو أحد أفضل الأمثلة على هذا النوع ، ويعتبره الكثيرون الأفضل أوبرا بافا من التاريخ.

تستند الحبكة إلى مسرحية بيير أجوستين دي بومارشيه ، التي عُرضت لأول مرة في عام 1775 في Comédie-Française في باريس. الحلاق إنه الجزء الأول من الثلاثية التي كتبها بومارشيه عن فيجارو، حلاق ماكر بروح قواد. الجزء الثاني، زواج فيجارو، تحولت أيضًا إلى أوبرا (في هذه المناسبة ، من قبل موتسارت الذي لا يقل روعة).

الحبكة هي الحبكة الكلاسيكية في الكوميديا ​​في ذلك الوقت: قصة من التشابك وسوء الفهم ، والتي ، أخيرًا ، لها نهاية سعيدة. يروي مغامرات روزينا ، امرأة شابة من إشبيلية ، وكونت ألمافيفا ، التي وقعت في حبها وتبادلت حبها بالمثل. يريدها مدرس الشابة ، الظلام بارتولو ، ويعارض علاقتها الغرامية مع ألمافيفا. في كل هذه الفوضى ، يلعب الحلاق Figaro دورًا بارزًا ، وهو المسؤول عن جلب ونقل الرسائل من العشاق والترويج لرومانسيةهم.

• مقالات لها صلة: "الفروع الثمانية للعلوم الإنسانية"

4. زواج فيجاروبواسطة فولفغانغ أماديوس موزارت

كتب بومارشيه الأعراس باعتبارها الجزء الثاني من الثلاثية المخصصة لـ Figaro ، وهي تُعرف اليوم بأنها واحدة من أشهر الأوبرا. في ذلك الوقت ، كان هناك بالفعل نسخة أوبرالية من الجزء الأول ، من تأليف Paisiello ، ولكن كان لا يزال هناك ثلاثون عامًا قبل أن يقدم روسيني نسخته الخاصة. معجبة بالنجاح الذي حققته أوبرا Paisiello ، قرر موتسارت وضع الموسيقى في الجزء الثاني من الثلاثية ، دون بعض الصعوبات بسبب التهمة السياسية والاجتماعية للحبكة..

زواج فيجارو يعود بنا إلى إشبيلية في نهاية القرن الثامن عشر ، بعد زواج روزينا والكونت المافيفا. في هذه المناسبة ، يقوم فيجارو بنفسه بالتحضير لحفل زفافه مع سوزانا ، خادمة روزينا. لكن الكونت ألمافيفا سئم من زوجته ، وهو الآن يلاحق الفتاة بلا كلل ، مما يثير رعب الشابة نفسها ، والكونتيسة ، وخطيبها. لإنهاء تجعيد الحلقة ، فإن Cherubino ، صفحة الكونت ، تحب الكونتيسة وتعتزم التغلب عليها. كما يمكننا أن نرى ، مرة أخرى الحبكة اللذيذة النموذجية للتشابك التي كانت شائعة جدًا في ذلك الوقت ولكنها ، في أعماقها ، تمثل نقدًا اجتماعيًا لإساءة الأرستقراطيين للناس.

5. كارمنبواسطة جورج بيزيه

عندما توفي بيزيه عن عمر يناهز 36 عامًا ، في 3 يونيو 1875 ، بنوبة قلبية مفاجئة ، لم يستطع أن يعرف أنه ستحقق أوبرا كارمن نجاحًا باهرًا وستصبح واحدة من أشهر الأوبرا وأكثرها أداءً في العالم تاريخ. وهذا هو كان العرض الأول ، الذي أقيم في باريس أوبرا كوميك قبل ثلاثة أشهر ، فشلاً حقيقياً، لدرجة أن المسرح أعاد النظر في تعليق العروض. ربما كان لمثل هذا الاضطراب علاقة كبيرة بالموت المفاجئ والمبكر للملحن.

كالعادة في الأوبرا ، يعتمد نص كتاب كارمن على رواية. في هذه القضية ، استوحى إلهامه من القصة التي كتبها بروسبر ميريميه عام 1845. تدور الحبكة حول غجرية جميلة من إشبيلية ، كارمن ، تثير الشغف أينما ذهبت. لكن كارمن مخلوق حر ولا تريد أن تشعر بأنها مرتبطة بأي شخص. هذا ما يقوله في أغنيته الشهيرة L'amour est un oiseau rebelle (الحب طائر متمرد) ، على الأرجح ، جنبًا إلى جنب مع أغنية مصارع الثيران إسكاميلو ، الأكثر شهرة في الأوبرا.

6. تريستان وإيزولدبقلم ريتشارد فاجنر

يعرف أي عاشق للأوبرا يحترم نفسه أن الأوبرا الألمانية مختلفة تمامًا عن الإيطالية. في حين أن الأخير يميل إلى أن يكون خفيفًا ومركّزًا جدًا على تألق المطربين (المشهورين الإيطالية بيل كانتو) ، الأوبرا الألمانية أكثر تعبيرًا ، وبعبارة أخرى ، أكثر من ذلك بكثير "سميك" فاغنر مثال واضح على ذلك. يعرف جميع مطربي الأوبرا أنه يجب أن يكون لديك الكثير من القوة الصوتية لتتمكن من غناء ألحان منها Wagner ، لأن الآلة تكتسب دورًا رائدًا لا جدال فيه في أعمال الملحن.

نص تريستان وإيزولد كتبه ريتشارد فاغنر شخصيًا ، مستوحى من قصة غودفري من ستراسبورغ والتي بدورها تضمنت أسطورة من العصور الوسطى ذات طبيعة آرثر. يروي قصة الحب بين تريستان ، فارس بريتون ، وإيزولد ، أميرة أيرلندية يجب أن تتزوج والد تريستان. إن استحالة حبهم ، الذي يعززه طهو محب قدمته لهم عذراء إيزولد ، يطلق العنان للمأساة. أغنية Isolde الأخيرة ، Liebestod ("موت الحب") هي ببساطة واحدة من أكثر لحظات الأوبرا تأثيراً وقوة في تاريخ الموسيقى.

7. الناي السحريبواسطة فولفغانغ أماديوس موزارت

إنها آخر أوبرا للعبقرية النمساوية وربما تحفته. أدت قصتها الرائعة إلى ظهور العديد من التفسيرات ، بما في ذلك تفسيرات الطبيعة الماسونية. (والذي قد لا يكون غير معقول ، حيث يبدو أن كلاً من موزارت وكاتب الأوبرا كانا الماسونيون). تم عرضه لأول مرة في مسرح auf der Wieden في فيينا في 30 سبتمبر 1791 ، قبل شهرين فقط من وفاة الملحن.

الناي السحري يشكل أوبرا مفردة ، منذ ذلك الحين يتم التعامل معها بطريقة singspiel، الأوبريت الشعبي الألماني الذي كان أخف في النغمة ودمج الموسيقى مع المشاهد المنطوقة. للحصول على فكرة ، يمكن مقارنتها بـ zarzuela الإسبانية. واحدة من أشهر الألحان التي تجسد هذه النغمة الشعبية هي Der Vogelfanger bin ich ja، الأغنية الصغيرة الجذابة التي يؤديها Papageno ، صياد الطيور المفرد. على الرغم من ذلك ، نجد أيضًا لحظات هائلة في The Magic Flute ، مثل الأغنية الشهيرة دير هول راشالتي تغني ملكة الليل.

تدور القصة حول الأمير تامينو الذي يعشق الأميرة بامينا ابنة ملكة الليل القوية. نظرًا لأن الشابة أسيرة ساراسترو ، كاهن إيزيس ، تطلب منه الملكة أن يذهب لإنقاذها ، والتي من أجلها أعطته مزمارًا سحريًا غامضًا. سيبدأ الشاب Tamino ، برفقة Papageno ، رحلة تنشئة حقيقية ستبلغ ذروتها بنهاية سعيدة.