حتى الجذر ، بقلم ناتاليا لافوركاد: تحليل الأغاني والأغاني
الأغنية حتى الجذر إنه جزء من ألبوم يحمل عنوانًا ذاتيًا لـ Natalia Lafourcade ، وهو السادس من ألبومها الكامل ، والذي تم إصداره في عام 2015.
قام بتأليفها وتثبيتها على الموسيقى من قبل لافوركاد نفسها بمشاركة الموسيقي ليونيل غارسيا. وسرعان ما وضع نفسه في أعلى مخططات أمريكا اللاتينية.
تمت كتابة الأغنية بعد فترة من البحث الشخصي عن Lafourcade ، سافر خلالها إلى بلدان أمريكا اللاتينية المختلفة بحثًا عن الإلهام والمواد وجذور هويته. نتج عن هذه السنوات الثلاث من البحث أغنية ثقافة البوب المهمة. دعنا نعرف معناها.
كلمات الاغنية حتى الجذر
أستمر في عبور الأنهار
المشي في الغابة
حب الشمس
كل يوم ألتقط الأشواك
من أعماق القلب
في الليل أستمر في إضاءة الأحلام
لتنظيف كل ذكرى بالدخان المقدس
عندما أكتب اسمك
على الرمال البيضاء ذات القاع الأزرق
عندما أنظر إلى السماء في الصورة القاسية للسحابة الرمادية
تظهر لك
بعد ظهر أحد الأيام ، صعدت إلى تلة عالية
انظر إلى الماضي
ستعرف أنني لم أنساك
آخذك إلى الداخل ، إلى الجذر
وبقدر ما ينمو ، ستكون هنا
على الرغم من أنني أختبئ خلف الجبل
وتجد حقلاً مليئًا بالقصب
لن يكون هناك طريق يا شعاع القمر
أن تذهب
أعتقد أنه في كل لحظة كنت أنجو من المشي
وكل ثانية من عدم اليقين
كل لحظة من الجهل
هم المفتاح الدقيق لهذا النسيج
أنني أحمل تحت بشرتي
لذلك أنا أحميك
هنا…
تحليل الأغنية حتى الجذر
في المقام الأول ، يبدأ صوت النص بإظهار سيرته الحياتية ، والبحث المستمر ، والمسار عبر مسار غير مكتمل يمر فيه المشاة بجميع أنواع المواقف.
صور هذه المواقف ، الأنهار ، الأدغال ، الشمس ، تعمل أيضًا على نسج ذاكرة تلوري ، هوية مزورة من الأرض والتي تتجسد في الجغرافيا.
أستمر في عبور الأنهار
المشي في الغابة
حب الشمس
تلك الجغرافيا المحبة ، التي يرتبط بها الصوت ، هي أيضًا مشهد صراع وألم وأعمق كرب ، وأشواكها وليلها صور.
لكن في منتصف تلك الليلة ، أعلن الصوت عن هدفه "لإضاءة" الأحلام. الرقم المستخدم يحول الحلم إلى مبدأ منير وخلاق ومحفز وحيوي يسمح بتنقية الذاكرة.
كل يوم ألتقط الأشواك
من أعماق القلب
في الليل أستمر في إضاءة الأحلام
لتنظيف كل ذكرى بالدخان المقدس
المرحلة بأكملها جاهزة لإظهار ما يسكن في أعماق الروح. عندما تنظر إلى الأسفل ، هناك ذكرى سعيدة ، ذكرى مرحة من المودة ، شيء آخر يبني ذاكرة غير قابلة للكسر.
إن الآخر هو الذي يحتاج إلى معرفة أنه لم يُنسى. ويعلن صوت الأغنية ما يعرفه بالفعل: أنه في الأبعد ، في الأغرب ، في الأكثر احتمالية وأيضًا في الحياة اليومية ، ستظهر ذاكرة الآخر ووعي ذاكرته.
عندما أكتب اسمك
على الرمال البيضاء ذات القاع الأزرق
عندما أنظر إلى السماء في الصورة القاسية للسحابة الرمادية
تظهر لك
بعد ظهر أحد الأيام ، صعدت إلى تلة عالية
انظر إلى الماضي
ستعرف أنني لم أنساك
لهذا السبب ، فإن الذات الغنائية ، أي الصوت ، تعرف أن حضور الآخر لا ينحرف عن نفسه. إنها ليست مجرد ذكرى سلمية. إنه متأصل في الإنسان ، إنه في أرض الرعاية ، إنه يشمل ، ولا يمكنه الاختباء كما لا يستطيع الشخص الفرار حتى لو أراد ذلك.
هذه المودة هي شعاع القمر ، خاص بها ، شخصي ، إنها هالة تضيء في وسط الظلام.
آخذك إلى الداخل ، إلى الجذر
وبقدر ما ينمو ، ستكون هنا
على الرغم من أنني أختبئ خلف الجبل
وتجد حقلاً مليئًا بالقصب
لن يكون هناك طريق يا شعاع القمر
أن تذهب
هذا التكامل بين أحدهما والآخر مبني أيضًا في التاريخ. كل تجربة معيشية تنسج شبكة من اليقين في خضم عدم اليقين. إنها شبكة واقية لتلك العلاقة ، من هذا النوع من الوحدة مع الآخر ، التي تقف ثابتة في خضم الظروف الأكثر تحديًا ، لأنها ليست لباسًا بل جلدًا.
أعتقد أنه في كل لحظة كنت أنجو من المشي
وكل ثانية من عدم اليقين
كل لحظة من الجهل
هم المفتاح الدقيق لهذا النسيج
أنني أحمل تحت بشرتي
لذلك أنا أحميك
هنا…
صوت النص لا يوضح من هو الآخر. هناك ، يمكن للكاتب أن يلعب بشكل مثالي مع إمكانية تخيل العديد من التأثيرات الأخرى المتعددة ، مما يوفر للمستمع نقطة لتحديد تجربته الخاصة.
هذا النوع من الفوضى التي تُحمل في الداخل هي بلا شك تجربة حب عميقة ، لكن لها أصداء ذات كثافة مختلفة عن الافتتان البسيط.
إن بناء ذاكرة تاريخية تستحضر مراحل مختلفة من الحياة ، والنمو ، والنضج ، يمكن أن يضعنا أيضًا أمام مشهد صورة حب الأم ، الشخصية الراعية ، الكائن الذي يغذي ، مصدر الحياة ، الطاقة التي التحركات.
ربما يمكن أن تستحضر هوية الأرض ، الأرض ، المدينة الفاضلة لأمريكا اللاتينية المنسوجة من الجذور وإليها.
ربما يكون الحب فقط كقوة بدائية ، الحب كمبدأ للحياة هو الذي يحافظ دائمًا على الذاكرة المحفوظة من النسيان ، وأنه عندما يكون لها اسم ، يا له من اسم يكتب على الأسطح مستحيل.
وبالتالي فهو ليس حبًا للعواطف ، ولكن من الوعي العميق لتجربته التاريخية والداخلية في الموضوع.
حول ناتاليا لافوركاد
ناتاليا لافوركاد مغنية وكاتبة أغاني مكسيكية ولدت عام 1984 في مكسيكو سيتي. لقد برعت أيضًا كمنتجة موسيقية ومصممة وناشطة.
كان والديه موسيقيين يتمتعان بمهنة فنية وتعليمية مهمة. كان والده ، غاستون لافوركاد فالدينيغرو ، أستاذًا في UNAM وجامعة Querétaro المستقلة. قامت والدته ، وهي عازفة بيانو خريجة ، بإنشاء وتطوير طريقة تعليمية إنسانية وموسيقية شاملة تسمى طريقة Macarsi. قامت بنفسها بتدريب ناتاليا على هذه الطريقة كجزء من عملية إعادة التأهيل بعد حادث مع حصان.
بفضل المنتج لوريس سيروني ، تمكنت ناتاليا من تسجيل أول قرص مضغوط لها ، صدر في عام 2002. منذ ذلك الحين ، كانت ناتاليا تتمتع بمهنة غزيرة ونشطة للغاية ، ووصلت بالفعل إلى قائمة من عدة نشر ألبومات الاستوديو ، بالإضافة إلى ألبوماته الحية وتعاوناته الخاصة مع الآخرين الفنانين.
ومن أهم الأقراص التي يمكن أن نذكرها:
- ناتاليا لافوركاد (2002)
- منزل (2005)
- الفصول الاربعة للحب (2007)
- Hu hu hu (2009)
- امرأة إلهية (2012)
- حتى الجذر (2015)
- يفكر (2017)
فسر الموضوع تذكرنى من الفيلم جوزة الهند إلى جانب المغني والمنتج الموسيقي الأمريكي المسمى ميغيل. كان الموضوع الحائز على جائزة الأوسكار.
بالإضافة إلى ذلك ، بالنسبة لأمريكا اللاتينية ، سجلت ناتاليا نسخة فردية من هذه الأغنية التي تم تضمينها في قرص الموسيقى التصويرية ، وإن لم يكن في الفيلم.
حصلت على العديد من الجوائز الوطنية والدولية ، من بينها العديد من جوائز الغرامي اللاتينية.
يمكنكم مشاهدة الفيديو الرسمي في الرابط التالي:
