التكعيبية: الخصائص والمؤلفين والمصنفات

كانت التكعيبية أول حركة فنية رائدة في القرن العشرين. ولدت عام 1907 وانتهت عام 1914 على يد الرسامين بابلو بيكاسو وجورج براك. كان تأثيره من النوع الذي يعتبر بمثابة مقدمة للتجريد والذاتية الفنية بمعناها المعاصر.

تؤسس الحركة التكعيبية ، لأول مرة في التاريخ ، انفصالًا حقيقيًا عن الفن الغربي كان حتى ذلك الحين بناء على تقليد الطبيعة وفكرة الجمال التي كانت آنذاك فضيحة كبرى ، خاصة بين أكثرها المحافظين. لكن ما هو التكعيب؟ لماذا يقال إنها حركة ثورية؟ ما الذي ساهمت به في تاريخ الفن والثقافة الغربية؟ ما هي أهميتها؟

خصائص التكعيب

تمثل التكعيبية الواقع من خلال الاستخدام المهيمن للعناصر الهندسية ونتائج التحليل والتركيب. لا يتم تمثيل الأشياء على أنها "هي" أو كما "ترى" ، ولكن كما تصورها العقل ، والتي يفكك في أشكاله الهندسية الأساسية ، ويوجه الانتباه إلى اللغة البلاستيكية والملاحظة و تحليل. دعونا نفهم كيف يفعل ذلك.

انهيار مبدأ تقليد الطبيعة في الفن

على عكس الحركات السابقة ، فإن التكعيبية تنأى بنفسها علانية عن التمثيل الطبيعي ، أي من مبدأ تقليد الطبيعة كهدف نهائي للفن. وهذا يجعلها أول حركة طليعية مناسبة. تذهب التكعيبية إلى أبعد من ذلك من خلال إبعاد نفسها ، حتى ، عن فكرة تمثيل الطبيعة وفقًا لأنماط "الإدراك" للبصر أو العاطفة ، أي في التأثيرات أو التأثيرات. هذه هي الطريقة التي يحقق بها التفكيك البلاستيكي من خلال الوسائل التحليلية ، ويخلق في اللوحة واقعًا خاصًا به مستقلًا عن أي مرجعية وأي محاولة لتحقيق

شىء محتمل.

التوليف والهندسة

قمع المنظور و chiaroscuro

نظرًا لعدم وجود اهتمام بتقليد الطبيعة أو أنماط الإدراك البصري ، فإن التكعيبية ليست كذلك مهتمة في chiaroscuro والمنظور ، والعناصر البلاستيكية في خدمة مبدأ شىء محتمل.

الطائرات المتداخلة

التكعيبية تقارن الطائرات المختلفة في واحدة. يصبح التوليف كليًا: بينما يقوم بتجميع الأشكال إلى الحد الأدنى من التعبير الهندسي ، فإنه يقوم أيضًا بتجميع وجهات النظر المختلفة للكائن في مستوى واحد.

دمج التقنيات غير التصويرية

بالإضافة إلى استخدام الرسم الزيتي والتقنيات الشائعة الأخرى ، كان التكعيبيون أول من دمج التقنيات غير التصويرية من خلال تقديم كلية، أي استخدام مواد مختلفة متصلة بسطح اللوحة.

غلبة النموذج على الخلفية

في التكعيبية ، يلعب التحليل البصري والعناصر البلاستيكية نفسها دورًا رائدًا. لهذا السبب ، لا يشعرون بأنهم ملزمون بتمثيل موضوعات متسامية ، لكن الحياة اليومية تصبح مصدر إلهام لتكون قادرة على تطوير مفهوم.

تفضيل الحياة الساكنة والشخصية البشرية

مما سبق ، يظهر الاهتمام بموضوعات مثل الحياة الساكنة أو الحياة الساكنة. تتكرر الآلات الموسيقية والفواكه والأشياء اليومية ، وكذلك الشخصية البشرية المجردة من أي قيمة مرجعية (أسطورية أو دينية أو تاريخية أو فلسفية).

قد تكون أيضا مهتما ب: آرت ديكو: الخصائص والتاريخ والممثلين.

السياق التاريخي للتكعيبية

تبدأ خصائص التكعيبية ، مثل أي تحول ، من عملية تاريخية لها آثار سياسية واقتصادية وثقافية وفنية. تغيرت أشياء كثيرة في أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.

لقد وصل التطور التكنولوجي إلى نقطة تحول حقيقية. اختراع جمل في عام 1885 ومن مطار في عام 1903 تغير مفهوم المسافة والزمن. أول بث لاسلكي بواسطة مذياع في عام 1895 تغيرت معايير الاتصال بشكل جذري. خلق ال تصوير سينمائي في عام 1896 سمح بمفهوم جديد للصورة التي تم دمج الحركة فيها ، مع عدم وجود عواقب قليلة على الفنون البصرية.

وكأن هذا لم يكن كافيًا ، بدأت الأنظمة الملكية الأوروبية تحل محلها جمهوريات ديمقراطية ، بينما نمت الاشتراكية والشيوعية في مواجهة الديناميكيات الاجتماعية والاقتصادية التي ولدت من قبل الرأسمالية. كان من الواضح أن العصر الجديد الذي كان يشق طريقه ، هذا المجتمع الصناعي الضخم ، لم يُشاهد تنعكس في الفنون التشكيلية التقليدية ، والتي كانت لا تزال مرتبطة بتقليد الطبيعة و / أو محتويات.

تأثيرات التكعيب

استجاب مفهوم التكعيب أيضًا للأفكار التي كانت تنتشر في بداية القرن العشرين ، سواء في المجال الفني أو الثقافي ، والتي لفتت انتباه الفنانين الشباب. لم تكن هناك أفكار جديدة فحسب ، بل كانت هناك طرق جديدة للنظر إلى العالم المتاح.

تأثير ما بعد الانطباعية

جذب ما بعد الانطباعيين الانتباه في أوائل القرن العشرين. تأثر الفنانون الشباب المقيمون في باريس بشكل خاص بمعرض استعادي للرسام الفرنسي بول سيزان ، أقيم عام 1907. تميزت سيزان بتقليل أحجام الأشياء إلى عناصر هندسية أساسية مثل الأسطوانة والمكعب والكرة.

تأثر الفنانون الجدد بجملة ما بعد الانطباعية Paul Cézanne ، الذي قال فيه: "كل أشكال الطبيعة تبدأ من الكرة والمخروط والأسطوانة". لذلك بدأوا العمل على مراقبة الصورة وتحليلها من أجل إيجاد عناصرها الهندسية الأساسية.

تأثير النحت الأفريقي والفن الأيبيري

قرب نهاية القرن التاسع عشر وبداية القرن العشرين ، ظهر الإمبريالية الغربية في أفريقيا وآسيا. أظهرت أوروبا اهتمامًا متجددًا بأشكال التعبير الثقافي لتلك الشعوب ، فضلاً عن افتتانها بالاكتشافات الأثرية الجديدة. أقيمت معارض مختلفة للفن الأفريقي والفن الأيبيري في باريس والتي أتيحت الفرصة لبيكاسو وفنانين آخرين لتقديرها.

تأثير التطور التكنولوجي

لم تعد الصورة ثنائية الأبعاد مقصورة على مجرد التقاط لحظة. ال كاميرا سينمائية نجح في جعل الصورة إمكانية زمنية روائية بفضل اختراع تقنية المونتاج ، التي قدمها إدوين س. بورتر وطوره جريفيث. إذا حرر التصوير الرسم من تقليد الطبيعة ، فإن السينما حررته من واجب سرد القصص. ماذا تفعل منذ ذلك الحين؟

تأثير الفكر العلمي

تأثر الفنانون الذين طوروا التكعيبية بنظريات ألبرت أينشتاين. بالنسبة للعالم المشهور ، كان من المستحيل تحديد حركة ؛ يمكن أن يبدو الكائن وكأنه ثابت أو يتحرك وفقًا للمنظور. ومن ثم ، سينتج عن ذلك مفهوم تداخل المنظورات.

أصل التكعيب

نشأت التكعيبية في مجموعة مناقشة فنية مثبتة في شارع مونمارتر ، في مبنى يسمى "باتو لافوار”. كان هذا المبنى مقر إقامة بابلو بيكاسو ، وجورج براك ، وخوان جريس ، وماكس جاكوب ، وكيس فان دونجن ، وكونستانتين برانكوسي ، وأميديو موديلياني وفنانين آخرين.

تمت زيارة مجموعة المناقشة من قبل الرسامين هنري ماتيس ، الذي كان له تأثير كبير على بيكاسو وبراك ودييجو ريفيرا. كما كان يتردد عليه الكاتبان جان كوكتو وغيوم أبولينير ، وهو منشئ النص الأخير. الرسامين التكعيبي (مكعبات Les Peintres) ، نُشر عام 1913. الباحث بلاس ماتامورو في مقال بعنوان أبولينير وبيكاسو والتكعيب الشعري (1988) ، يؤكد أن:

يقال أن ماتيس كان ، يراقب لوحة براك ، في عام 1908 ، الذي قارن التكوين بكتلة من المكعبات الصغيرة. الناقد لويس فوكسسل، تناول ماتيس ، عملات معدنية كلمة التكعيب تعليقًا على معرض Braque في ذلك العام ، لكن Apollinaire هو الذي سيحاول التقريب الأول مفاهيم مفاهيمية للرسم التكعيبي ، ينسب أبوه إلى بيكاسو ، الذي سيكون التكعيبات منه مجرد ومسطحة مقلدون.

(الجرأة لنا)

في الواقع ، كان أول قماش تكعيبي صحيح سيدات أفينيون بقلم بابلو بيكاسو ، اكتمل في عام 1907 ، وعرضت هذه اللوحة القماشية في مبنى باتو لافوار لأول مرة.

الشخصية الإستراتيجية التي ساعدت في الانتشار الاستثنائي للتكعيبية كانت الكاتب وجامع الأعمال الفنية والتاجر دانيال كاهنويلر ، وهو شخص مخلص مدافع عن التكعيبية وأهم فنانيها: بابلو بيكاسو ، جورج براك ، خوان جريس وأندريه ديرين ، على الرغم من أن الأخير اشتهر بعمله فوفيست. لعب كاهنويلر دورًا أساسيًا في تحويل معرضه إلى مركز لنشر التكعيبية.

أنظر أيضا: تحليل سيدات أفينيون بواسطة بابلو بيكاسو.

مراحل التكعيبية

كحركة ، تُعرف ثلاث مراحل أساسية من التكعيبية ، على الرغم من أنه من الصحيح أن بعض افتراضاتها استمرت في الوجود في كل من مبدعيها وفي الأجيال القادمة.

التكعيبية البدائية أو فترة سيزانيسكو (1907-1909)

تتميز الفترة البدائية بالتقشف في اللون (نغمات محايدة مثل الرمادي والبني تهيمن) و التخلي عن المنظور التقليدي ، الذي يركز على نقطة واحدة ، من أجل دمج وجهات نظر متعددة في واحدة مستوي. كموضوعات ، يفضل المشاهد الداخلية ، على الرغم من أنه يتحول في النهاية إلى المناظر الطبيعية.

التكعيب التحليلي أو التكعيب المحكم (1910-1912)

ركزت التكعيبية التحليلية على تحليل الواقع وتحللها إلى مستويات من أحجام الجسم. لقد تخلى تمامًا عن الاهتمام بالصدق وانخرط في اقتراح مفاهيمي. سعى التكعيب التحليلي إلى الجمع بين الأبعاد الثلاثية للواقع وثنائية الأبعاد للسطح التصويري.

من وجهة النظر البلاستيكية ، تكثر الزوايا والخطوط المستقيمة. الاضاءة ليست حقيقية وليس لها مصدر واحد ولكن الرسام يجعلها تنبثق من نقاط مختلفة. الاتجاه الملون قريب من أحادية اللون والنغمات المفضلة هي الكستناء والرمادي والقشدي والأخضر والأزرق. عادة ما تكون مواضيع التمثيل هي الحياة مع الآلات الموسيقية ، والزجاجات ، والأنابيب ، والنظارات ، والصحف ، وبدرجة أقل ، الشخصية البشرية.

التكعيبية الاصطناعية (1913-1914)

تميزت الفترة التركيبية بالانهيار الكامل لجميع الإجراءات المقلدة. استخدم لافتات بلاستيكية. أعاد اللون إلى الصدارة ؛ أصبحت الأسطح أكثر اتساعًا وديكورًا ، على الرغم من تجزئتها ، و كلية، مما سمح باستكشاف القوام. وهكذا ، يمكن أن ترى على القماش مواد غير مصورة مثل علب السجائر ، وصفحات الجرائد ، وقطع الزجاج ، والقماش ، وفي كثير من المناسبات ، الرمل. بهذه الطريقة ، لعبت التكعيبية الاصطناعية بالحدود بين الواقع والوهم التصويري.

نهاية التكعيب وأهميته

كانت التكعيبية قصيرة جدًا كحركة ، حيث اختفت في عام 1914 مع بداية الحرب العالمية الأولى. ومع ذلك ، تغلغل الاقتراح الجمالي للتكعيبية في الخيال الفني وأصبح مصدر إلهام للفنانين والمتصلين البصريين.

تأثير التكعيبية في الفن المعاصر

أول شيء يجب قوله هو أن التكعيبية حققت تغييرًا جوهريًا في الفن الغربي: إنها ترسيخ تقييم الفن كواقع مستقل لأي محتوى أو موضوع كان عليه مكرس.

على الرغم من أن الانطباعية قد فتحت هذا الطريق عندما وجهت انتباه الموضوع نحو أنماط التمثيل ، إلا أن تقليد الطبيعة لا يزال موجودًا. اقترب ما بعد الانطباعيين إلى الحد الذي أفسحوا فيه المجال لعالمهم الداخلي ، إلى طريقتهم الخاصة في الرؤية أو الشعور.

من ناحية أخرى ، ذهب التكعيبيون إلى أبعد من ذلك من خلال الانفصال التام عن الاعتماد على المرجع وأعطوا منظورًا آخر لتقييم مفهوم. إن مبدأ الاستقلالية القصوى والحرية القصوى ، فتح الباب على مصراعيه للإبداع والأصالة في الفن الغربي.

ألهم انتشار التكعيبية إنشاء مجموعات جديدة مثل:

• أورفيك التكعيبية أو orphism، للفرنسي روبرت ديلوناي ، ركز على أهمية اللون واستخدام العناصر التركيبية التي أنشأها الفنان.
• مجموعة بوتو، المتعلقة أيضًا بـ Orphism. كان بعض الفنانين روبرت ديلوناي نفسه ، ومارسيل دوشامب ، وريموند دوشامب فيلون ، وفرانسيس بيكابيا ، وألكسندر كالدر.
• Cubofuturism، والتي تضمنت مزيجًا من التكعيبية مع Futurism الإيطالية. بعض الأسماء المهمة في هذا الاتجاه كانت كازيمير ماليفيتش وألكسندر أرجيبينكو وفلاديمير بارانوف روسين وسونيا ديلوناي.
• الأورام بواسطة الهولندي بيت موندريان.
• التفوق روسي من قبل كازيمير ماليفيتش.
• البنائية النحت من قبل فلاديمير تاتلين.
• نقاء، وهي حركة جمالية عقلانية وهندسية روج لها الفرنسيان أمادي أوزينفانت وتشارلز إدوارد جانيريه (لو كوربوزييه).

تأثير التكعيبية في التصميم الجرافيكي

تم تسجيل التأثير الأكثر أهمية للتكعيب في التصميم الجرافيكي بشكل خاص في التصميم المطبعي. أصبح هذا ممكنًا من خلال اختراع كلية وإدماج الطباعة بالفن ، والذي بالإضافة إلى إنتاج تأثير شكلي ، حقق معاني جديدة من خلال ارتباط الأفكار.

بهذه الطريقة ، فضلت التكعيبية تطوير التصميم المستقل عن الطبيعة. في مرحلته التركيبية ، شجع على استخدام علامات بدلا من الشخصيات التي يمكن التعرف عليها. كما ساهم في استخدام المقاطع المسطحة من الألوان والزخارف الحضرية والدقة في الزوايا. أخيرًا ، خلقت التكعيبية التحدي المتمثل في تفسير الموضوع من خلال الانجذاب نحو الهيكل التصويري الجديد.

أنظر أيضا الحركات الفنية للقرن العشرين

فنانون يمثلون التكعيبية

قامت التكعيبية بإيواء العديد من الفنانين مثل أندريه ديرين وفرناند ليجر وألبرت جليزيس وجان ميتزينجر وماريا بلانشارد وهنري لو فوكونير وغيرهم الكثير. ضمن المجموعة ، كان أهم الشخصيات ، سواء في إنشائها أو في تطورها ، بابلو بيكاسو وجورج براك وخوان جريس.

بابلو بيكاسو (مالقة ، 1881- موجينز ، 1973)

درس في Real Academia de Bellas Artes de San Fernando في مدريد حتى عام 1900 انتقل إلى باريس ، حيث درس وقضى معظم حياته. يُنسب إليه إنشاء التكعيب من القماش سيدات أفينيون من 1907. في سن النضج كان يقترب مرة أخرى من التصويرية. ومن أشهر أعماله اللوحة غيرنيكامستوحى من الحرب الأهلية الإسبانية.

أنظر أيضا:

• تحليل ومعنى لوحة غيرنيكا بابلو بيكاسو.
• الأعمال الأساسية لبابلو بيكاسو.

جورج براك (Argenteuil-sur-Seine ، 1882- باريس ، 1963)

كان رسامًا ونحاتًا. درس في باريس في أكاديمية همبرت ومدرسة الفنون الجميلة. بعد لقاء بيكاسو ولوحاته سيدات أفينيون، أخذ عمله منعطفاً وعمل جنباً إلى جنب مع الرسام من ملقة ، لتطوير أقصى إمكانات الحركة التكعيبية. كان خالق كلية.

خوان جريس (مدريد ، 1987 - بولوني سور سين ، 1927)

كان اسمه الحقيقي خوسيه فيكتوريانو غونزاليس بيريز. كان رسامًا ورسامًا. انتقل إلى باريس هربًا من الميليشيا ووجد مسكنًا في نفس مبنى بيكاسو وبراك. انضم إلى التكعيبية من عام 1910 وترك الرسم التوضيحي. لقد عمل بتقنية كلية محددة معروفة باسم كولي الورقالتي تستخدم الورق والكرتون والصحف. لقد أعطى تطورًا كبيرًا في التلوين داخل عمله التكعيبي ، الذي كان مرتبطًا به طوال حياته.

أندريه ديرين (Chatou ، 1880 - Garches ، 1954)

الرسام والرسام ومصمم الديكور الفرنسي ، اشتهر في البداية بعلاقته مع Fauvism ، وهي حركة حقق فيها اعترافًا بلا منازع. كانت له فترة تكعيبية بدأت حوالي عام 1908 ، وهو العام الذي دمر فيه العديد من أعماله السابقة. في نهاية الحرب العالمية الأولى ، عاد Derain إلى الفن التقليدي. كان مروره عبر التكعيبية عابرًا.

إذا أعجبك هذا المقال ، فقد تكون مهتمًا أيضًا بما يلي: الطلائع الأدبية