الواقعية المفرطة: الخصائص والمؤلفون وأعمال الرسم والنحت

الواقعية المفرطة أو الواقعية هي حركة فنية تصويرية تعيد إنتاج الواقع بوضوح وتعريف تشبه دقة التصوير الفوتوغرافي ، ولكن باستخدام تقنيات تصويرية أو نحتية تجعل الصورة أكثر وضوحًا من الصورة التصوير.

نشأ الفن الواقعي المفرط في أواخر الستينيات ردًا على الأساليب التجريدية والمفاهيمية وغير الموضوعية للفن المعاصر. في البداية ، لم يكن النقد مواتياً ، لكنه وجد مركزه في المعرض مستندات V. من كاسل ، المانيا ، 1972. اليوم ، أصبحت حركة مؤثرة ولا تزال نشطة. لفهمها بشكل أفضل ، دعنا نتعرف على الخصائص والمؤلفين والأعمال الأكثر تمثيلاً للواقعية المفرطة.

خصائص الواقعية المفرطة

على الرغم من أن الواقعية المفرطة تعبر عن تأثير الفن المفاهيمي ، وفي كثير من الأحيان ، يتم تصنيفها على أنها فن البوب ​​، بسبب تفاهته الموضوعية الظاهرة ، هو حركة ذات خصائص محددة جيدًا خاصة بها. هذه الخصائص تميزهم عن المفاهيم ، وخاصة عن فن البوب. دعونا نرى.

مفهوم الواقعية الفائقة كأساس

تعتمد الواقعية المفرطة على المفهوم الفلسفي للواقع المفرط ، الذي تم تطويره في القرن العشرين. افهم أن الدماغ البشري غير قادر على التمييز بين الحقيقة والخيال. عند تطبيقه على الفن ، فإن مفهوم الواقعية الفائقة يقربنا منه

محاكاة، الواقعية التي هي أكثر إقناعا من العالم الموضوعي.

المطلق الوصفي verism

يجب أن يكون العمل الواقعي المفرط معقولًا (واقعيًا) بحيث يبدو أكثر حيوية من الواقع المعروف. لذلك ، يخفي الفنانون أي دليل على عملية التنفيذ من خلال الكمال في التشطيبات. لا شيء يمكن أن يقاطع الشعور بالوجود قبل عمل يبدو وكأنه حياة خاصة به. وهكذا ، تفصل الواقعية المفرطة نفسها عن الحركات التي عرضت إجراءاتها علانية ، مثل الانطباعية ، وما بعد الانطباعية أو التعبيرية التجريدية ، من بين أمور أخرى.

البراعة والاهتمام بالتفاصيل

ترتبط البراعة بالكمال التقني ، الذي يهدف إلى تحقيق التعريف والحدة المطلقين. لذلك ، فإنه يسعد بذوق التفاصيل ، مما يزيد من الواقعية. كل من البراعة والذوق بالتفاصيل يضفيان على الواقعية المفرطة طابعًا أكاديميًا. علاوة على ذلك ، كانت هاتان السمتان من سمات الفن الباروكي منذ قرون. لهذا السبب ، ليس من الغريب أن تذكرنا الواقعية المفرطة بالباروك بروح خيبة الأمل في مواجهة الواقع. لا شيء آخر يكشف عن التأثير.

مواضيع تافهة على ما يبدو

تتنوع موضوعات الفن الواقعي المفرط. كثيرًا ما تُرى الشخصيات البشرية ، والمشاهد الحضرية والمناظر الطبيعية ، والأرواح الساكنة ، والأشياء من المجتمع الاستهلاكي ، واللحظات العابرة ، وعناصر الطبيعة ، وما إلى ذلك. تبدو هذه المواضيع تافهة. ومع ذلك ، لديهم شعور عميق بالتعبير عن يأس المجتمع الاستهلاكي. كما أنها مناسبة للتفكير في دور الإعلام المرئي والمسموع ، في محاولتهم استبدال الواقع.

تنوع الاتجاهات

الواقعية المفرطة تعبر عن نفسها في اتجاهات مختلفة. أحدهما هو الواقعية الفوتوغرافية أو الواقعية ، التي تستخدم التصوير الفوتوغرافي كنقطة انطلاق. الآخر هو الواقعية التصويرية أو الراديكالية ، التي تستغني عن مورد التصوير الفوتوغرافي كدعم. كلهم تعبيرات مختلفة عن الواقعية المفرطة.

قد يثير اهتمامك: الحركات الفنية للقرن العشرين

لوحة واقعية للغاية

بالنسبة للرسامين ذوي الواقعية المفرطة ، فإن التصوير الفوتوغرافي هو حقيقة مغشوشة ، ونسخة من الواقع ، لذا فهم يبدأون منه لإضفاء الحياة الحقيقية على الصورة. إنهم لا ينوون التنافس مع التصوير الفوتوغرافي ، ولكنهم يستغلون الموارد للتأمل في أصالة الصور في مجتمع تهيمن عليه وسائل الإعلام المرئية والمسموعة.

يستخدم بعض الرسامين التصوير الفوتوغرافي لإعداد أعمالهم. في هذه الحالة ، يلجأون إلى تقنيات مثل إسقاط الشرائح على الدعامة. يختار آخرون المراقبة التقليدية للواقع. جميعهم يطبقون chiaroscuro بالتفصيل ، مزيج الألوان المثالي ودراسة انكسار الضوء على الأشياء ، لأن حيوية العمل تعتمد على ذلك. تقنياته في الرسم تقليدية: الرسم الزيتي هو الأكثر شيوعًا.

بين ال أبرز رسامي الواقعية المفرطة هناك مالكولم مورلي ، ريتشارد إستس ، رالف جوينجز ، ماري برات وأنطونيو لوبيز ، من بين آخرين.

مالكولم مورلي. رسام انجليزي (1931-2018). يسجل عمله مراحل وأساليب مختلفة للغاية ، وفي كثير من الأحيان ، مع تطور مواز. ومع ذلك ، فقد كان داعية معترفًا به للغاية لتيار الواقعية المفرطة. بعض من أفضل الأعمال المعروفة في قائمة القراءة الفائقة للمؤلف هي: مشهد الشاطئ (1968); خيل (1969) و يتصدى (2004).

ريتشارد إستس. رسام أمريكي (1932). تميز بدقة الظهور في أعماله. ومع ذلك ، فإنه لا يسعى لتقليد اللمسات النهائية للتصوير الفوتوغرافي ، بل يبدأ من التصوير الفوتوغرافي للتحقيق في انكسار الضوء. كما أنه يستخدم الهندسة في مؤلفاته. أشهر الأعمال: أكشاك الهاتف (1967); زهور الناس (1971) و صورة شخصية مزدوجة (1976).

رالف ذاهب. رسام أمريكي (1928-2016). الممثل المتميز لتيار الصورة الواقعية. غالبًا ما تكون موضوعاتهم مستوحاة من العناصر الحضرية مثل أكشاك الهمبرغر ووسائل النقل ومواقع المدن ، فضلاً عن الأشياء التي تبدو تافهة مثل منافض السجائر أو الأباريق. ترتكز خلفية موضوعاته على نوعية حياة المجتمع الاستهلاكي. معظم الأعمال التمثيلية: لا تزال الحياة مع الفلفل (1981), عشاء (1990) و قهوة و دونات (2005).

ماري برات. رسام كندي (1935-2018). لقد احتضنت تيار الواقعية التصويرية ، وأصبحت داعية غير عادي لـ نوع من الحياة الساكنة (أو الحياة الساكنة) وتمثل جميع أنواع الأشياء اليومية بشكل غير عادي صحة. من بين أعماله كرتونة بيض (1975), Bowl’d Banana (1981) و مسحات المربى ، أضواء الجيلي (2007).

أنطونيو لوبيز. رسام ونحات إسباني (1936). ينصب اهتمامه على مواضيع الحياة اليومية ، والتي يمثلها بدقة التصوير دون استخدام الصور كدعم. من بين أهم أعماله ما يلي: المرآة والمغسلة (1967); منظر لمدريد من Capitán Haya (1987-1996) و عائلة خوان كارلوس الأول (2014).

النحت Hyperrealist

النحت الواقعي المفرط هو أكثر حرفية من الرسم في تمثيله للواقع. لهذا السبب ، يتم تنفيذه عادة بالحجم الطبيعي من القوالب. ومع ذلك ، يمكنك زيادة تأثيراته باستخدام أبعاد هائلة.

نظرًا للإمكانيات التي يوفرها ، يميل النحت الواقعي المفرط إلى تركيز انتباهه على الشكل البشري. غالبًا ما يستخدم تقنيات معروفة على نطاق واسع في التقاليد مثل النمذجة والصب والرسم. ومع ذلك ، فإن موادها أقل تقليدية: الألياف الزجاجية والسيليكون والأكريليك والدهانات الراتنج والأشياء اليومية المدمجة في العمل.

بين ال أبرز النحاتين الواقعيين، يمكننا أن نذكر دوان هانسون ، وجون ديفيز ، وجون دي أندريا ، وكارول أ. Feuerman و Ron Müeck ، من بين آخرين.

دوان هانسون. نحات أمريكي (1925-1996). أصبح معروفًا بفضل التماثيل بالحجم الطبيعي التي قام بإنشائها ، محملة بمظهر حقيقي للحياة بفضل العناية الدقيقة بكل التفاصيل. غالبًا ما تعبر شخصياته عن سمات الشخصية. من بين أشهر أعماله: سوبر ماركت ليدي (1969) و امرأة تأكل (1971).

جون ديفيز. نحات بريطاني (1946). يسعى إلى التحقق من الاتساق النفسي للشخصيات التي يمثلها في منحوته. للقيام بذلك ، يستخدم أنواعًا مختلفة من "القطع الأثرية" التي قد تبدو غريبة في المشهد ، ولكنها تتوافق مع الموضوع. من بين أشهر أعماله وليام جيفري رئيس (1972) و شاب (1969-1971).

كارول أ. فيورمان. رسام ونحات أمريكي (1945). عادة ما يكون لعمله كخط عرضي موضوع الماء ، تعبيرا عن البحث عن التوازن الداخلي. طور العديد من الأعمال الفنية العامة. من بين أهم أعماله يمكن أن نذكر Monumental بروك مع كرة الشاطئ (2010) و المنتصف (2017).

رون مويك. نحات استرالي (1958). يتميز هذا الفنان بعمل تماثيل ضخمة تمثل أجزاء من جسم الإنسان. من بين بعض أشهر أعماله يمكننا أن نذكر صبي (1999), القناع الثاني (2002) و مولود جديد.

أنظر أيضا:

• فن البوب
• الطليعية