العمارة الباروكية: الخصائص والأسلوب

تطورت العمارة الباروكية بين نهاية القرن السادس عشر والنصف الأول من القرن الثامن عشر تقريبًا. نشأت في إيطاليا ومن هناك انتشرت في جميع أنحاء أوروبا. كما تم تشعيعه في أمريكا اللاتينية من خلال الاستعمار.

الثراء الزخرفي ، الأثرية ، التأثيرية ، المسرحية والمذهلة تهيمن على العمارة الباروكية. ومع ذلك ، لم يكن الباروك أسلوبًا موحدًا ، ولكنه اتجاه تم تفسيره بطريقة معينة في كل بلد ومنطقة.

لهذا السبب يجدر طرح السؤال ، ما هي الخصائص العامة للعمارة الباروكية؟ من هم أعظم الدعاة والأعمال؟ ما هو سياق العمارة الباروكية وما هو الدور الذي لعبته؟

خصائص العمارة الباروكية

في مؤتمر بعنوان الباروك والواقع الرائع، سيؤكد أليخو كاربنتير أن الباروك يوصف بأنه أسلوب يتميز بـ:

... رعب الفراغ ، السطح المكشوف ، الانسجام الهندسي الخطي ، أسلوب حيث حول المحور المركزي (...) يضاعفون ما يمكننا نسمي "النوى المتكاثرة" ، أي العناصر الزخرفية التي تملأ بالكامل المساحة التي يشغلها البناء والجدران ، المساحة المتاحة معماريًا ، مع الزخارف التي تتمتع بتوسيعها وإطلاقها ، وإبراز الأشكال بقوة توسعية نحو في الخارج. بمعنى آخر ، إنه فن في الحركة ، فن للاندفاع ...

instagram story viewer

كيف يتم التعبير عن هذه الخصائص بشكل ملموس؟

الديناميكية والحركة التركيبية المطبقة على العمارة

تهدف العمارة الباروكية إلى إعطاء هياكلها ديناميكية تركيبية ، بدلاً من طابع عصر النهضة الهادئ. ستكون الحركة أحد عمليات البحث الرئيسية الخاصة بك. سينطبق هذا ، على سبيل المثال ، في استخدام التمويجات للجدران والواجهات الداخلية ، وكذلك في الأعمدة.

الإسقاط المعماري متعدد المراكز

تحتوي المباني الباروكية على مراكز مختلفة أو محاور بناء وفقًا لمدى تعقيد التصميم. فبدلاً من الاقتصار على الأشكال ذات المحور المركزي الفردي ، مثل الدائرة والمربع والصليب اليوناني ، فإنهم ينشئون تأثير متعدد المراكز من خلال أشكال أخرى أو من خلال مجموعات جديدة وجريئة من الأشكال المذكورة.

تفضيل الخط المنحني

تفضل العمارة الباروكية استخدام الخطوط المنحنية والأسطح المتموجة. بهذا المعنى ، تخلَّ عن الخطوط المستقيمة والأسطح المستوية.

تفضيل النباتات البيضاوية والمختلطة الخطية

نتيجة لما سبق ، يُفضل استخدام النباتات الإهليلجية في الباروك ، على الرغم من الأشكال المعقدة أيضًا المختلطة الخطية ، أي التي تجمع بين الخطوط المنحنية والمستقيمة. تُستخدم أشكال الطبيعة أيضًا لإسقاط نباتات غير عادية.

ابحث عن اللانهاية

كان الغرض من الديناميكية هو تخفيف الحدود المكانية وخلق تأثير الاستمرارية واللانهاية من خلال النموذج المفتوح ، مما يعني تجانس الخطوط والأحجام المجزأة. كما كان يهدف إلى تحقيق هذا التأثير من خلال الزخرفة.

ثروة الزينة وتكامل الفنون

اعترف الباروك بالثراء الزخرفي للوفرة الكبيرة ، وهي الزخرفة التي أعادت شحن المساحة بأكملها. استخدم المهندسون المعماريون جميع الفنون ، ودمجوا العمارة والرسم والنحت في كل معقد. كانت ألعاب المرآة والأوهام البصرية (تسمى trompe l'oeil) صالحة أيضًا ، حيث تم تطبيق الأخيرة على الجدران والأقبية والقباب.

استخدام الضوء حسب التأثيرات المقصودة

بدلاً من اختيار الضوء الطبيعي والشفاف ، تتميز العمارة الباروكية بخلق تأثيرات جوية من خلال التلاعب وتنظيم مدخلات الضوء. البحث عن تأثيرات chiaroscuro ثابت. يشير الباحث كونتي إلى أن هذا:

من الممكن من خلال التباين في الإسقاطات الواضحة ، وضوحا "الرحلات الجوية" كما يقول المهندسون المعماريون مع مداخل مفاجئة وواسعة. من الممكن أيضًا "تقطيع" الأسطح ، وتجعيدها بطرق مختلفة.

قد يثير اهتمامك: الباروك: الخصائص والمؤلفون والمصنفات.

استخدام جديد للأوامر المعمارية

طور المهندسون المعماريون الباروك بشكل خاص الترتيب سليمان ، والنظام الهائل ، والأعمدة التي تشبه الحواف ، والتي أضافوا إليها في النهاية أوامر على الطراز الشرقي.

ترتيب سليمانمستوحاة من الوصف التوراتي لمعبد سليمان ، وهي تتألف من جذع أو عمود ملتوي ، وعادة ما يكون الالتواء ستة لفات. غالبًا ما يكون هذا العمود المقلوب مزخرفًا بزخارف مختلفة.

تم بناء العمود سليمان على قاعدة ويبلغ ذروته في عاصمة. عادة ما يتم الانتهاء من هذا الأخير بزخارف مأخوذة من الأوامر الكلاسيكية المعروفة ، خاصةً الترتيب التوسكاني والمركب.

النظام الضخم أو العملاق يتكون من أعمدة ضخمة يمتد ارتفاعها على عدة مستويات أو طوابق. بالفعل في عصر النهضة ، تم تنفيذ المشاريع باستخدام هذا النوع من الأعمدة (لم يتم بناء العديد منها أبدًا) ، لكن استخدامها انتشر على نطاق واسع في الباروك.

ستيب إنها كلمة تشير إلى الأعمدة الهرمية المقطوعة المقلوبة ، والتي هي من أصل ميسيني. كانت تستخدم على نطاق واسع في الباروك ، وخاصة في أمريكا اللاتينية الباروك. يمكن تزيينها بجميع أنواع الأشكال النباتية أو الحيوانية أو البشرية.

عناصر معمارية أخرى متكررة:

الأقواس البيضاوية والبيضاوية والمزدوجة المنحنية.
الزعانف أو الزعانف: عنصر زخرفي على شكل جناح ، يستخدم لإخفاء الأسطح أو كحل هيكلي لدعامات العصور الوسطى.
اللفائف: زخارف حلزونية الشكل ، تستخدم لإنهاء تيجان التيجان والزعانف والعناصر المعمارية الأخرى.
أقواس مصممة حديثًا ، مع تفضيل الأقواس المجزأة و / أو المنحنية.
نوافذ بيضاوية ، منحنية ، مختلطة.
سلالم معقدة ملتوية مهيبة.
منافذ ومنافذ الاستخدام المتكرر.
مقدمة من الزخارف المزخرفة على الواجهات والسقوف.
التطور من المعرض إلى غرفة الاستقبال لإيواء المجموعات الفنية.

التنمية الحضرية

أعطت العمارة الباروكية أيضًا مكانًا مهمًا لتطوير المجمعات الحضرية مثل الحدائق أو مناطق المدينة أو أنواع معينة من المساكن. لقد طوروا على نطاق واسع طرق ومربعات دائرية وبيضاوية الشكل ، مدرجة ضمن شبكة متصلة. أيضًا ، غالبًا ما كانت هناك علاقة شاملة بين المبنى الباروكي والفضاء المحيط.

أهم الأنواع المعمارية

ضمن مجموعة متنوعة من المباني الباروكية ، يبرز نوعان معماريان: القصور (المواطنين ، الملكية أو الريفية) والكنائس (الكاتدرائيات ، الضيقة أو الدير). يسير هذا جنبًا إلى جنب مع نمو الحكم المطلق من جهة ، وتأكيد السلطة الكنسية من جهة أخرى.

ربما يعجبك أيضا:

النهضة: أهم الملامح والأعمال الفنية.
الكلاسيكية الجديدة: خصائص الأدب والفن الكلاسيكي الجديد.

العمارة الباروكية في إيطاليا

كانت إيطاليا أصل ومركز تشعيع الباروك. كانت ذات صلة خاصة من حيث العمارة الدينية ، متأثرة بالحاجة إلى إعادة تأكيد الكنيسة الكاثوليكية في مواجهة تأثير الإصلاح البروتستانتي. تميزت هندستها المعمارية باستخدام نباتات وجدران شديدة التعقيد. أيضًا ، وفقًا للباحث كونتي ، أعطت إيطاليا وفرة كبيرة في النسب للعناصر المعمارية لعصر النهضة ، مثل القبة والأعمدة. يتم الاعتراف بالدورة التالية:

الباروك المبكر: بين عامي 1584 و 1625. ويغطي المظاهر الأولى لروح الباروك ، بحيث لا يزال من الممكن تسجيل بعض جوانب عمارة عصر النهضة.
ارتفاع الباروك: بين عامي 1625 و 1675. إنها فترة توطيد الباروك ، حيث يحدد الأسلوب هويته الحقيقية. ومن بين كبار ممثليها بيرنيني وبوروميني.
أواخر الباروك: الفترة من 1667 إلى 1750. إنه يتزامن مع توسع الباروك إلى أمريكا ومع التدهور التدريجي لنفوذ البابوية بعد وفاة البابا ألكسندر السابع.

المهندسين المعماريين الإيطاليين الباروك وأهم الأعمال

كارلو مادرنو (1556 - 1629): يعتبر والد الباروك الإيطالي. أكثر أعماله رمزية هي: واجهة كنيسة سان بيدرو. واجهة كنيسة سانتا سوزانا وواجهة سان أندريس ديلا فالي.
جياكومو ديلا بورتا (ج. 1540 - 1602): متعاون مع مايكل أنجلو ، بحيث ترك هذا الفنان تأثيرًا مهمًا على عمله. كما تلقى دروسًا من Jacopo Barozzi de Vignola. ومن أشهر أعماله: كنيسة جيزي وقبة بازيليك القديس بطرس.
جيان لورينزو برنيني (1598 - 1680): مهندس معماري ونحات ورسام إيطالي. من بين أعماله المعمارية الأكثر رمزية مظلة كنيسة القديس بطرس في روما وساحة القديس بطرس في الفاتيكان.
فرانشيسكو بوروميني (1599 - 1667): اسمه الحقيقي فرانشيسكو كاستيلي. من بين أعماله ، تبرز كنيسة سان كارلوس دي لاس كواترو فوينتيس.
بالتاسار لونغينا (1597-1682): مهندس معماري ونحات من البندقية. تشمل مبانيها كنيسة سان سلفادور وكنيسة سانتا ماريا دي لا سالود في البندقية.

العمارة الباروكية في فرنسا

كانت العمارة الفرنسية الباروكية هي الأداة الدعائية الرئيسية للملوك المطلقين لويس الثالث عشر ولويس الرابع عشر ولويس الخامس عشر. برع الفرنسيون في العمارة الفخمة والحضرية ، على استعداد لخدمة السلطة الفرنسية المطلقة. بالإضافة إلى خدمة القضية السياسية ، تم تطبيق هذا الأسلوب من قبل البرجوازية العليا في بناء الفنادق والمساكن.

كان الباروك الفرنسي أكثر كلاسيكية وضبطًا من الإيطالي من حيث التصميمات الخارجية. كانت واجهاته أكثر شدة ، ونباتاته أقل تعقيدًا والنسب أكثر تقييدًا. لقد سعوا إلى القضاء على "التعسف الإيطالي" وسعوا وراء أغراض أكثر حساسية. ومع ذلك ، فإن التصميمات الداخلية تتناقض مع الواجهات بسبب الثراء الزخرفي الشديد.

المهندسين المعماريين الباروك الفرنسيين واهم الاعمال

سالومون دي بروس (1571-1626): أحد أشهر أعماله هو قصر لوكسمبورغ ، الذي بني بين عامي 1615 و 1620.
فرانسوا مانسارت (1598 - 1666): أشهر أعماله هو قصر ميزون لافيت ، الذي بني بين عامي 1630 و 1651.
Jules Hardouin-Mansart (1646-1708): قام بأعمال مهمة لا تنسى مثل Orangerie و Grand Trianon (المدرجة في مجمع قصر فرساي).
لويس لو فاو (1612 - 1670): المهندس المعماري للملك لويس الثالث عشر. من بين أعظم أعماله قصر Vaux-le-Vicomte وامتدادات قصر فرساي.
روبرت دي كوت (1656 - 1735): مسئول عن استكمال مصلى قصر فرساي وبناء قصر روهان.
Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): اشتهر على نطاق واسع بقصر Château de Menars و Place de la Concorde و Palais de Compiègne. كان آخر مهندس معماري لفرساي.

العمارة الباروكية في إسبانيا

بشكل عام ، يمكن الإشارة إلى أربعة أنماط في العمارة الباروكية الإسبانية:

الباروك الأول: يمتد من نهاية القرن السادس عشر إلى جزء كبير من القرن السابع عشر. كان يشرب من إلهام أسلوب خوان هيريرا ، وتميز بتقشفه ، والذي جاء في بعض الأحيان ليعطي صورة قاتمة ، بعيدة كل البعد عن حيوية الباروك الإيطالي.
الباروك الثاني: يتميز بفتح الطريق تدريجياً لمزيد من الزخرفة.
أسلوب Churrigueresque: سارية المفعول بالكامل في القرن الثامن عشر ، وقد تميزت بالوفرة الزخرفية التي يقودها أسلوب الأخوين Churriguera.
أسلوب بورنونيك: مفضلًا من قبل سلالة بوربون ، التي اختارت الأسلوب الفرنسي ، مع ميزات أكاديمية وكلاسيكية تعارض Churrigueresque. كما تميزت بالمساحات الواسعة والإيقاع الهادئ والمنظم.

المهندسين المعماريين من الباروك الاسباني واهم الاعمال

خوان جوميز دي مورا (1586 - 1648): نقش في أول باروك إسباني. بعض من أشهر أعماله هي بلازا مايور ومجلس المدينة وكلية اليسوعيين في سالامانكا.
ألونسو كانو المانسا (1601 - 1667): نقش في الباروك الإسباني الثاني. تشتهر بواجهة كاتدرائية غرناطة.
فيليبي سانشيز (؟ - 1712): نقش أيضًا في الباروك الإسباني الثاني ، مؤلف مشروع بازيليك إل بيلار في سرقسطة.
خوسيه بينيتو تشوريجويرا (1665-1725): اشتهر بكنيسة سان كاييتانو في مدريد وقصر غوينيتشي الذي أكمله شقيقه ألبرتو.
Joaquín Churriguera (1674-1724): برز في Colegio de Calatrava في سالامانكا.
ألبرتو تشوريجويرا (1676-1750): مؤلف بلازا مايور دي سالامانكا.
Teodoro Ardemáns (1661-1726): من فترة بوربون ، مؤلف Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
سانتياغو بونافيا (1695 - 1759): تشمل أعماله قصر أرانجويز وكنيسة سان ميغيل.
فينتورا رودريغيز (1717-1785): يشتهر بقبة الكنيسة الصغيرة لقصر إنفانتي دون لويس (بواديلا ديل مونتي) ودير سانتو دومينغو دي سيلوس (بورغوس).

العمارة الباروكية في أمريكا اللاتينية

يقول خوسيه ليزاما ليما إن باروك أمريكا اللاتينية يتميز بـ "البلوتونية" ، أي "النار الأصلية التي تكسر الشظايا وتوحدها". بالنسبة له ، فإن الباروك في أمريكا اللاتينية هو اتحاد الثقافات المختلفة المتجاورة التي تشكل جمالية في توتر دائم ولكن بالمعنى الكامل.

رحبت العمارة الباروكية في أمريكا اللاتينية بجزء كبير من الجماليات الإسبانية ، من خلال الاستفادة من عناصر مثل الأعمدة والشرائح سليمان. لكنها استفادت أيضًا من العناصر الأصلية المحلية ، مما يفسر تنوعها الكبير. تم تزيين واجهاته ومساحاته الداخلية بغزارة ، مما يدل على أصالة فراغ الرعب. دعنا نتعرف على بعض الأمثلة على العمارة الباروكية في أمريكا اللاتينية.

العمارة الباروكية في المكسيك

في العمارة الباروكية في المكسيك ، يمكننا أن نذكر كمثال كاتدرائية ميتروبوليتان في مكسيكو سيتي. تميزت هذه الكاتدرائية بعمل العديد من المهندسين المعماريين على مر القرون. في القرن الثامن عشر ، الباروك بالكامل ، برزت مساهمات المهندسين المعماريين:

Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): قدم أسلوب stipe. قام بتصميم وبناء مذبح ملوك الكاتدرائية.
لورنزو رودريغيز (1704 - 1774): قام بتصميم وتنفيذ هيكل الكاتدرائية.

مثال آخر جدير بالملاحظة هو كنيسة سان فرانسيسكو خافيير في تيبوتزوتلان ، ولاية المكسيك ، وهي اليوم جزء من المتحف الوطني لنائب الملك. شارك المهندسون المعماريون والفنانون في البناء:

دييغو دي لا سييرا (1656 - ج. 1711): بالإضافة إلى التعاون في كنيسة فرانسيسكو خافيير دي تيبوتزوتلان ، قام أيضًا بتنفيذ البوابة الشمالية للكاتدرائية ودير مستشفى سان بيدرو ، وكلاهما مبنيان في بويبلا.
خوسيه دوران (1652 - القرن 17): صانع قبو الكنيسة. كما بدأ مشروع بازيليك سيدة غوادالوبي.
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): مسؤول عن واجهة وبرج كنيسة فرانسيسكو خافيير. كما قام ببناء Iglesia de la Santísima وقناة Los Remedios.

العمارة الباروكية في بيرو

في العمارة الباروكية في بيرو ، نشير كمثال إلى كاتدرائية كوزكو ، المعروفة أيضًا باسم بازيليك العذراء العذراء. شارك مهندسون معماريون:

خوان ميغيل دي فيراميندي (؟ - 1573): وضع الخطة الأولية والبدء في العمل ولكن لم يستطع الاستمرار بسبب مشاكل قانونية.
خوان كوريا (القرن السادس عشر).
ميغيل جوتيريز سينسيو (القرن السابع عشر): كان مسؤولاً عن تخطيط وجدران الكنيسة.

العمارة الباروكية في الإكوادور

في الهندسة المعمارية الباروكية للإكوادور ، يمكننا أن نذكر كمثال كنيسة الشركة ، في كيتو ، من الخطط التي تم إحضارها من روما.

شارك فيها العديد من المهندسين المعماريين والبنائين. وكان من بينهم مارتين دي أزبيتارت ، وجيل دي مادريجال ، وماركوس جويرا ، وآخرين.

سياق ووظيفة العمارة الباروكية

تم تأطير الباروك في نفس الوقت بنهاية عصر وولادة أخرى. لقد استجابت ، في الواقع ، لزمن في أزمة ، عجلته المواجهة بين التقدم العلمي ، والإصلاح و الإصلاح المضاد ، حروب الدين ، نمو الاستبداد ، التوسع الغربي واستعمار أمريكا.

أصبحت العمارة الباروكية ذراعًا دعائيًا للكنيسة ، من ناحية ، وقوة الملوك المطلقين من ناحية أخرى. لهذا السبب ، كان الباروك تعبيرا عن السلطة التي غزاها النخب من تلك المجتمعات المتزايدة التعقيد ، وحتى أيضا من أغنى القطاعات البرجوازية.

خلال عصر التنوير ، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر ، بدأ الباروك يُلاحظ بارتياب ، منذ ارتبطت "التجاوزات" الزخرفية بكل ما شكك فيه عصر التنوير ، مثل الاستبداد السياسي والتعصب. متدين.

ومن ثم ، فإن الكلمة البرتغالية القديمة "الباروك" ، والتي كانت تشير إلى نوع غير منتظم ومتوهج من اللؤلؤ ، تم استخدامها لوصف هذا الأسلوب بازدراء. استجابة لوفرة ودراما الباروك ، استجاب عصر التنوير بجماليات كلاسيكية جديدة ، أكثر صرامة وعقلانية. فقط من القرن التاسع عشر فصاعدًا ، تمت إعادة النظر إلى الباروك بالتقدير الذي يستحقه.

مراجع

كاربنتير ، أليخو: الباروك والواقع الرائع. المؤتمر الذي عقد في كاراكاس أثينيوم في 22 مايو 1975.

كونتي ، فلافيو: كيفية التعرف على الفن الباروكي. برشلونة: الافتتاحية Médica y Técnica ، 1980.

ليزاما ليما ، خوسيه: التعبير الأمريكي ، في مملكة الصورة، افتتاحية ببليوتيكا أياكوتشو ، كاراكاس ، 1981.

قاموس السيرة الذاتية للأكاديمية الملكية للتاريخ ، على الإنترنت.