الفن القوطي: الخصائص والأعمال الرئيسية

يعد الفن القوطي أسلوبًا رائعًا لأنه يوحد الفن واللاهوت الجديد الذي ظهر في أوروبا حوالي عام 1100.

رأى بعض مؤرخي عصر التنوير هذا الأسلوب كتعبير عن عصر ظلامي ، لكن الفن القوطي كان جماليات الضوء فوق كل شيء. تجلى فيه النزعة الإنسانية التي تتمحور حول الثيود ، والتي أفسحت المجال لمركزية الإنسان في عصر النهضة.

كانت بدايتها القوطية في أواخر العصور الوسطى ، في فرنسا ، ومن هناك امتدت إلى بقية أوروبا. ومع ذلك ، قامت كل دولة بدمج عناصر من ثقافتها وبالتالي اكتسبت في كل دولة خصائص معينة.

دعنا نتعرف على بعض السمات الأكثر تميزًا للفن القوطي ، بالإضافة إلى الأحداث والقيم والأعمال التاريخية التي جعلت منه فنًا دائمًا.

خصائص وقيم الفن القوطي

الكاتدرائية قربان وفخر

كانت الكاتدرائية مركزًا مرجعيًا في القوطية ، حيث كانت تمثل أقصى تقدمة لله وكان الغرض منها تحقيق أهمية روحية وتاريخية.

لقد كان نتيجة ذروة المدن ، عندما سمح ازدهار الريف بتكوين المراكز الحضرية أو الأحياء.. دفع سكان الأحياء ، أو البرجوازيون ، الضرائب للملك ، مما يعني ثروة أكبر له وسلطة أكبر للاستثمار الاجتماعي.

تم بناء الكاتدرائيات بمشاركة جميع قطاعات المجتمع: السلطات المدنية ، رجال الدين ، المتبرعين (النبلاء والبرجوازيين على حد سواء) والنقابات الحرفية ، الذين حصلوا لأول مرة في التاريخ على راتب.

لكل هذا ، كانت الكاتدرائية القوطية في نفس الوقت رمزًا للتحالف بين الملك والأسقف ورمزًا للفخر البرجوازي. بالإضافة إلى الكاتدرائيات ، تم بناؤها أيضًا الكنائس والأديرة والقصور وأنواع مختلفة من المباني بهذا النمط.

جماليات الضوء

قام الأباتي سوجر (1081-1151) ، الذي كان مستشارًا للملك لويس السادس ولويس السابع ملك فرنسا ، بصياغة مبادئ جماليات الضوء، أساس كل الفن القوطي. هذا ما يفعله من قراءة كتابات Pseudo Dionisio Areopagita (القرنان الخامس والسادس بعد الميلاد). ج).

وفقًا لهذا التيار ، تم تصور النور كرمز للألوهية ، خالق كل شيء. إذا كان الكون كله خليقة إلهية ، فإن كل ما سكنه كان انعكاسًا لنور الله. وبالتالي ، تمت إعادة تقييم عناصر الحياة ، الروحية أو المادية ، من منظور ثيوني.

بالنسبة إلى أبوت سوجر ، وكذلك بالنسبة لمعاصريه ، أصبح التأمل الجمالي تجربة روحية. كان هذا بلا شك نقطة تحول في الثقافة الغربية.

يجب أن تكون الأشياء الفنية والفنية تعبيرًا عن النور الإلهي ، والذي تم ترميزه من خلال سطوع المواد واستخدام الألوان الزاهية.

تقنيات معمارية جديدة

كان الفن القوطي ممكنًا أيضًا بفضل تطور الاستكشاف المعماري ، الذي قاد اكتشافاته الأسلوب الجديد وتم تفسيره من جماليات الضوء.

أقبية الضلع

كانت التقنية الأكثر أهمية هي القبو المضلع. إنه نظام من الأقبية يتقاطع مع قوسين مدببين أو مدببين.

يولد هذا التقاطع سلسلة من الأضلاع المرئية في الهيكل الذي يوزع وزن البناء نحو الأعمدة ، التي أصبحت الآن أكثر منمقًا ، والدعامات الخارجية.

الدعامات والدعامات الطائرة

تظهر أيضا الأقواس الطائرة، والتي تتكون من نصف قوس خارجي يتلقى الوزن الموزع بواسطة الأقبية المضلعة. بدورها ، تقوم الدعامات الطائرة بتوزيع الوزن باتجاه الدعامات. وبالتالي ، تصبح الجدران التي كانت تستخدم في السابق لاحتواء وزن المبنى غير ضرورية.

تم الانتهاء من الدعامات قمم، التي تؤدي وظيفة زخرفية ، وفي نفس الوقت ، رمزية ، لأنها تعطي المبنى ارتفاعًا أكبر.

زجاج ملون ونوافذ وردية

بفضل التقنيات المعمارية الجديدة ، تم استبدال الجدران الضخمة بنوافذ كبيرة حيث تم صنع نوافذ زجاجية ملونة. ال زجاج ملون سمح بالإضاءة الشمسية الهادفة للمباني الداخلية لأول مرة في التاريخ. في الوقت نفسه ، قاموا باستبدال اللوحات الجدارية النموذجية للفن الرومانسكي.

تم استخدام نوافذ زجاجية ملونة على شكل أقواس مدببة ، وكذلك نوافذ وردية ، وهي نوافذ دائرية مخرمة مرتبة بشكل شعاعي.

توفر النوافذ الزجاجية الملونة متعددة الألوان إضاءة جديدة تمامًا ودرامية ومثيرة للإعجاب. تم تصور الضوء داخل الكاتدرائيات كعنصر من عناصر التأمل الإلهي.

الطابع التعليمي للفنون التصويرية

الفن القوطي له طابع تعليمي. وتتجه رسالتها إلى الاحتفال بالله المتجسد واتحاد الله بخلائقه ، الأمر الذي ظهر في الفنون التصويرية ، على حد سواء. النحت كيف لوحة.

ستظل واجهات الكاتدرائيات القوطية بمثابة كتب حجرية مفتوحة للمارة ، مليئة بالنقوش المنحوتة ، مطلية في الأصل بألوان زاهية.

في حالة الزخرفة الداخلية ، ستُفهم النوافذ الزجاجية الملونة على أنها باب للوحي ، لأن تأثيراتها تفضل التأمل الروحي.

النزعة الإنسانية اللاهوتية والميل إلى المذهب الطبيعي في الفنون التصويرية

ترتبط جماليات الضوء ارتباطًا وثيقًا بالإنسانية اللاهوتية ، وهو تيار فلسفي في أواخر العصور الوسطى أعاد تقييم كرامة الإنسان كخليقة إلهية.

الموضوعات القوطية لها ميل عاطفي وتعبيري. تبدأ العناصر الرمزية النموذجية للفن الرومانسكي في إفساح المجال للطبيعية ، والتي يتم إتقانها تدريجياً من خلال القضاء على الواجهة. على سبيل المثال ، سوف يصبح تمثيل الصلب أكثر انسيابية ومرونة.

يصور القوطي الدينونة النهائية على أنها انتصار المسيح ، والتي عند المدخل كرمز للجملة التوراتية: "أنا الباب.

في هذه الأثناء ، فوق المزامير وكتاب الملوك ونهاية العالم ، وهي نموذجية للمظهر الرومانسكي ، يؤكد القوطي على الأناجيل. بالإضافة إلى ذلك ، يظهر الأنبياء وأسلاف المسيح ورسله في الذخيرة التصويرية.

الحقيقة الغريبة هي أنه في النوافذ الزجاجية الملونة وغيرها من الأشياء الفنية ، بدأ الناس أيضًا في التصوير نقابات الحرفيين والمتبرعين التي جعلت من تفصيلها ممكنا.

تأكيد عبادة ماريان

على الرغم من صحة أن عبادة ماريان قديمة جدًا ، فقد بلغت ذروتها خلال هذه الفترة. يعزو بعض المؤلفين هذا إلى حقيقة أنه خلال الحروب الصليبية ، تُركت النساء وحدهن في المنزل تحت تأثير رجال الدين.

كانت النساء يكتسبن مساحة ، مما جعلهن يثقفن أطفالهن في "الحب اللطيف" ، من ناحية ، ومن ناحية أخرى ، توسيع وتأكيد تبجيل العذراء ومريم المجدلية ، المراجع الأنثوي الوحيد للمسيحيين التاليين في العهد الجديد. إرادة.

وبالتالي ، نمت موضوعات ماريان وتلقى جزء كبير من الكاتدرائيات اسم بعض الدعوات لمريم العذراء.

وبهذا المعنى ، كانت أكثر الموضوعات احترامًا وانتشارًا هي البشارة ، طفولة العذراء ، زواج العذراء والعذراء في الجلالة ، دائمًا تقريبًا مع الطفل يسوع في حجر.

أنظر أيضا كاتدرائية نوتردام دي باريس.

الاستقلال التدريجي للفنون التصويرية

ستكتسب القطع النحتية والمصورة تدريجيًا الاستقلال عن الهندسة المعمارية. من بين تلك القطع سيكون هناك منحوتات انتفاخ دائرية, الرسم على متن الطائرة ص المنمنمات أو الزخارف من مخطوطات العصور الوسطى.

يضاف إلى ذلك فن الأشياء الليتورجية (المظال ، و ciboriums ، و patenas ، و monstrances ، إلخ) ، المصنوعة من المعادن والأحجار الكريمة لإضفاء مزيد من الضوء والجمال. كل الترف لله.

معظم الأعمال التمثيلية للفن القوطي

بازيليك سان دوني ، فرنسا

إنه أول مبنى على الطراز القوطي ، تم تنفيذه في سان دوني ، باريس ، فرنسا. تم اقتراح المشروع وإدارته من قبل أبوت سوجر. تم بناؤه بين 1140 و 1144.

كاتدرائية شارتر ، فرنسا

تم تكريس هذه الكاتدرائية ، التي تسمى كاتدرائية صعود السيدة العذراء ، الواقعة في شارتر بفرنسا ، في عام 1260. كان إعادة بناء من أنقاض كنيسة قديمة على الطراز الرومانسكي تعرضت لحريق لم يترك سوى بعض عناصرها. من هناك ، تم إنشاء مشروع من شأنه أن يحول أسلوبه نحو الاتجاه القوطي الجديد.

سانت شابيل ، فرنسا

Sainte-Chapelle هي واحدة من أكثر الأعمال رمزية للقوطية الفرنسية. تُعرف أيضًا باسم الكنيسة الملكية في إيل دو لا سيتي ، وتقع في باريس. بدأ بناؤه عام 1241 وانتهى عام 1248 ، وهي ظاهرة فريدة في الهندسة المعمارية لهذا النمط. تم تكريسه لإيواء الآثار التي احتفظ بها الملك الفرنسي سانت لويس.

كاتدرائية كولونيا ، ألمانيا

يتلقى اسم كاتدرائية سان بيدرو. بدأ بنائه في عام 1248 وانتهى فقط في نهاية القرن التاسع عشر ، وتحديداً في عام 1880.

كاتدرائية بورغوس ، إسبانيا

تسمى كاتدرائية بورغوس كنيسة سانتا إغليسيا الكاتدرائية ميتروبوليتانا دي سانتا ماريا. بدأ بنائه في عام 1221. كانت مستوحاة من الطراز القوطي الفرنسي ، ولكنها خضعت على مر القرون لإصلاحات مختلفة. كان آخرها في القرن الثامن عشر.

كاتدرائية ميلانو ، إيطاليا

تُعرف هذه الكاتدرائية أيضًا باسم دومو ميلانو. إنه مكرس لميلاد السيدة العذراء مريم. بدأ تشييده في وقت متأخر فيما يتعلق بأصل القوطي الفرنسي ، حيث بدأ بالكاد في عام 1386. تضمنت واحدة من أطول عمليات البناء ، حيث تم الانتهاء منها فقط في عام 1965.

دير باتالا ، البرتغال

اسمها هو في الواقع دير سانتا ماريا دا فيتوريا ، لكنه معروف شعبياً باسم دير باتالها أو دير باتالها. إنه جزء من الأعمال القوطية المتأخرة ، لكنه حدد طرازًا قوطيًا نموذجيًا للبرتغال يسمى مانولين القوطي. بدأ بناؤه عام 1386 وانتهى عام 1517. ترك قسم واحد غير مكتمل. يتلقى هذا القسم اليوم اسم "الكنائس غير الكاملة".

الأصل الغامض لمصطلح "قوطي"

هناك نوعان من النظريات حول أصل كلمة "القوطية". يشير الأول إلى أنه تم استخدام المصطلح بشكل ازدرائي للإشارة إلى الخط الذي ظهر في نهاية القرن الحادي عشر في المملكة. الأنجلو نورمان في فرنسا ، نتيجة الزيادة في عدد الكتبة والحاجة إلى مزيد من الطلاقة لمزيد من سرعة.

والثاني يقول إن مصطلح "القوطية" استخدمه عصر النهضة للإشارة إلى فن العصور الوسطى ذي الأصل القوطي ، والذي اعتبروه أقل شأناً وبربرياً.