الفيلم اميلي، واسمه الأصلي Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (المصير الرائع لأميلي بولين) ، هو فيلم كوميدي من إخراج جان بيير جونيه وعرض لأول مرة في عام 2001. كان نجاحه من النوع الذي أصبح الفيلم الفرنسي الأكثر مشاهدة في العالم بعده الغير ملموس، لذلك أصبح فيلمًا عبادة. دعنا نعرف المزيد من التفاصيل حول هذا الموضوع.
ملخص الفيلم
اميلي. تفاصيل الملصق.
يقدم الراوي قصة أميلي بولين ، امرأة غريبة ذات مصير خرافي. والدها طبيب بالمهنة وليس رجلاً حنونًا جدًا ، يقنع نفسه بأن الفتاة تعاني من مشكلة في القلب بسبب حقيقة أن قلبه يسارع في كل مرة يلمسها. لذلك ، قررت أن تدرس أميلي في المنزل مع والدتها ، وهي معلمة مهنة وامرأة ذات مزاج عصبي.
والدة أميلي سحقت حتى الموت على يد امرأة انتحارية في نوتردام. يتراجع والده أكثر ويقتصر على رعاية ضريح زوجته الصغير في الحديقة ، والذي يزينه في النهاية بجنوم.
محرومة من أي اتصال اجتماعي ، على الفتاة أميلي فقط أن تنمي خيالها وتنمي اهتمامًا فضوليًا بالتفاصيل الصغيرة ومتعة الحياة.
أميلي وصديقة الطفولة الخيالية.
بعد أن أصبحت امرأة ، غادرت أميلي المنزل. يتكون العالم الصغير لشقته القديمة من مادلين (البواب) ، ووعاء الفاكهة كوليجنون ومساعده لوسيان ، شحاذ أعمى يتجول من مترو الأنفاق إلى المقهى ، وخاصة جاره ريمون دوفايل ، رسام شغوف بالرسم.
غداء المجدفين رينوار ، الذي أكسبه مرضه الغريب لقب "رجل الزجاج".
يجد البطل وظيفة في مقهى Los Dos Molinos. سوزان ، المالك ، تعمل معها ؛ جورجيت ، بائع التبغ ، hypochondriac ، النادلة جينا. ومن بين المنتظمين جوزيف ، عاشق جينا السابق الغيور ؛ هيبوليتو ، كاتبة فاشلة ، وفيلومين ، مضيفة تترك قطها عادة لتعتني بها أميلي. لديهم جميعًا شيء مشترك مع أميلي: الوحدة الهائلة التي تسكنهم.
حدث سيغير كل شيء
تعثر أميلي على كنز.
أثناء الاستماع إلى خبر وفاة Lady Di ، تسقط Amélie غطاء المستحضر حتى يصل إلى لوح التفاف ، ليكتشفوا أن وراء الفسيفساء صندوق من الذكريات التي يعتز بها بعض الأطفال في الآخر زمن. متحمسًا ، يقرر أميلي إعادة الكنز إليه.
التسلسل: يتلقى Bretodeau صندوق الذكريات.
من خلال الحيل الدقيقة والرائعة ، وهي الطريقة الوحيدة للتغلب على خجلها ، تسلم أميلي الكنز لمالكه السابق ، دومينيك بريدوتو. عند رؤيته لمشاعره ، قرر أن يكرس نفسه لمساعدة الآخرين. بعد كل شيء: "من الأفضل أن تكرس نفسك للآخرين بدلاً من أن تكرس نفسك في حديقة جنوم" ، تقول أميلي.
أميلي منتقم الخير
منذ تلك اللحظة فصاعدًا ، تكرس Amélie نفسها لمساعدة الآخرين على إصلاح حياتها دون أن يلاحظها أحد ، ولكن يبدو أن شيئًا ما مفقود. يراقبها جارها ريموند بقلق. بالنسبة له ، أميلي مثل الفتاة ذات كأس الماء في اللوحة غداء المجدفين بقلم رينوار ، الذي تُعبِّر بصره المفقود عن عدم التزامه بحياته.
الطريق إلى سعادتك
تلتقي أميلي مع نينو في كشك التصوير للمرة الثانية.تفاصيل عن قلب أميلي المحترق عندما تقع في حب نينو في فرصة لقاءهما الثاني.
تقع أميلي في حب نينو ، الشاب الذي رأته مرتين في مترو الأنفاق وهو يفتش تحت كشك للصور ويسقط بطريق الخطأ ألبومًا يحتوي على مجموعة من الصور المهملة. الآن سيكون لديك عذر للبحث عنه: إعادة محفظتك. بعد الفشل المتتالي في حيلها بسبب خوفها ، تستسلم أميلي حتى تأتي نينو في النهاية لمقابلتها.
تحليل الفيلم
كلما رويت قصة ، من المفترض أن يخضع بطلها لعملية تحول. في حالة الفيلم اميلي (Le fabuleux destin d'Amélie Poulain) ، يعطينا العنوان الأصلي العلامة الأولى.
نوع السرد
يتم تقديم القصة من قبل الراوي الذي يعرف كل ما يحدث في الحبكة وفي السياق ، ولكنه يعرف أيضًا ما يحدث في خيال الشخصيات ، ويشارك في رموز شبه سريالية لـ قصة.
مع هذا الصوت في إيقاف، تبدأ القصة الأولية في 3 سبتمبر 1973 في الساعة 18 و 28 دقيقة و 32 ثانية ، لحظة إخصاب أميلي بولين. من تلك اللحظة فصاعدًا ، سيتم سرد قصة أميلي بترتيب زمني من البداية إلى النهاية. يظهر لنا التسلسل الأول ألعاب Amélie الإبداعية ولكن الفردية الصغيرة. بهذا ، يقدم المخرج صورة أوضح لوحدة البطلة.
أميلي تكسر الجدار الرابع وتنظر إلى الجمهور في تحدٍ للخيال.
بالكاد يتم مقاطعة قصة Amélie من خلال قائمة الملذات الفردية للشخصيات الأخرى ، وكذلك من خلال ذكريات هذه التي ترفع معنى الأفعال. يتم تمثيل هذه الذكريات دائمًا بالأبيض والأسود ، وهو ما يتناقض مع لوحة ألوان الفيلم المكثفة.
في هذا الفيلم ، يكسر جان بيير جونيه عمدا مبدأ الجدار الرابع ، النموذجي للتمثيل المسرحي ، من خلال تتداخل مع المشاهد من خلال الاتصال البصري المباشر لبعض الشخصيات بالكاميرا ، وكذلك من خلال صوت حكواتي. ستكون هناك فرص عديدة للممثلين لمخاطبة المشاهد.
الرسم والجماليات والسينما في أميلي بولين
يقتبس Jeunet عبر الشاشة تفاصيل المرأة الشابة بكوب الماء.
كانت العلاقات بين السينما والرسم وطيدة للغاية منذ نشأتها. أميلي بولين ليست استثناء. يمكن رؤية الأمر على عدة مستويات: في التدريج (تصميم المجموعة ، الأزياء ، اللوحات) ؛ في الحبكة وفي الشكل الخطابي. ليس عبثًا ، يقع عالم أميلي في قلب مونمارتر ، مهد الفن الحديث.
غرفة أميلي. على رأس سريره وعلى كل جانب توجد لوحات فنية لفنانين مشهورين.خواريز ماتشادو: عشاء مميز جدا. مربع يحيط بالجانب الأيسر من سرير أميلي.
من وجهة نظر جماليةكانت الرغبة الصريحة للمخرج جان بيير جونيه أن تبدو كل سلسلة من الفيلم وكأنها لوحة قماشية. وبهذا المعنى ، تم بناء الفيلم على مفهوم اللون المستوحى من عمل البرازيلي خواريز ماتشادو ، الذي يعيش في باريس.
لوحات لخواريز ماتشادو مع لوحات ألوان الفيلم اميلي.
يقوم بتطبيق الألوان الزاهية من لوحة Machado ، وخاصة الأحمر والأخضر والأصفر ، على الرغم من أنه يستخدم أحيانًا لهجات زرقاء (مصباح Amélie). يتم تطبيق كل هذه الألوان من خلال التشبع ولها معنى رمزي. سيكون اللون الأحمر هو الدفء العاطفي للشخصية ، وسيكون اللون الأخضر هو التوازن أو الحياد ، وسيكون اللون الأصفر هو الفرح والنشوة ، وأخيراً سيكون اللون الأزرق رمزًا للحزن.
تأخذ Jeunet أيضًا عناصر آرت ديكو مرئية في أعمال Machado ، متأثرة بدورها بالفنانة Tamara de Lempicka. كما يُظهر عمل الرسام مايكل سوا ، صاحب لوحات الكلب والبط التي تتوج سرير أميلي.
Amélie في البحث عن Bretodeau. يمكن رؤية لوحة ألوان ماتشادو في المشهد وفي التكوين كاملة ، بما في ذلك تصفيفة الشعر وخزانة الملابس ، يمكنك رؤية تأثير آرت ديكو من Tamara de Lempicka.تفاصيل تسريحة شعر الشخصية.تمارا دي ليمبيكا: صورة لدوقة دي لا سال.
يشير الفيلم إلى فنانين وحركات أخرى ، إما مباشرة في المشهد (مثل اللوحات التي تظهر في غرفة أميلي أو لوحة رينوار) أو من خلال القرائن التي تشير إلى الأعمال الرمزية أو الأنماط التي تتقلب في الذاكرة جماعي.
لقطة مفصلة للإفراج عن حوت العنبر ، حيوان أميلي الأليف الانتحاري. تذكر بعمل الرسامين الانطباعيين في أحواض الحدائق.
وهكذا نصل إلى المستوى الثاني من علاقة اللوحة بالفيلم: الحبكة. ريمون دفايل مهووس بعمل الفنان الانطباعي بيير أوغست رينوار ، خاصة مع اللوحة غداء المجدفين، رسمت في عام 1881. قاده هوسه إلى دراسة كل التفاصيل لمدة عشرين عامًا قام خلالها بعمل عشرين نسخة متطابقة.
دراسة دفيال المنكوبة لم تسمح له بفك لغز آخر لغز: مظهر الفتاة بكأس الماء ، الشخصية الوحيدة التي لا تساوم مع بيئتها. وهكذا ، فإن هذه اللوحة تؤدي وظيفة ضمن حبكة Amélie Poulain. اللوحة هي النظرة التفصيلية والمتزامنة لأداء أميلي ، المحبة والعطاء ، لكنها غامضة وخائفة وغريبة.
دفايل وأميلي يتحدثان عن الفتاة بكأس الماء. لاحظ أن أميلي تؤدي نفس الإجراء.
ال نوع الكلام كما أنه سيطبق عناصر نموذجية للرموز المرئية ، على الرغم من تكييفها بالتأكيد مع الترتيب السينمائي. يظهر الراوي من وقت لآخر لإيقاف تطور الحبكة. إنها ليست عودة إلى الذاكرة (وهو ما يحدث في النهاية ولكن لا يتعين علينا تطويره هنا). بدلاً من ذلك ، إنها صورة بالأبيض والأسود للشخصية التي تسمح لنا بتكوين صورة ذهنية عن جودته البشرية. لا تشرح هذه اللوحة السمات النفسية بشكل مباشر ، ولكنها تشرح التفاصيل الفريدة للشخصية ، أي ملذاته الصغيرة.
مثل صورة عصر النهضة ، يوقف Jeunet القصة ، أي أنه يعلق مرور الوقت لتقديم المتعة الصغيرة للشخصية كسمة تعبر عن شخصيته. طريقة القول هذه هي نمطية في الرسم ، لأنها مكانية وليست مؤقتة ، تتوقف في لحظة في الوقت المناسب لإظهار كل التفاصيل الممكنة على القماش.
العزلة في التحول
أميلي في غرفتها.
حول Amélie ، في قلب Montmartre ، قلب الفن الحديث ، تظهر فترات الراحة من الحياة الحضرية البالية والمعلقة. يتكون المحور المكاني من منزل أميلي وجيرانها ، بائع الخضار ، المقهى ، مترو الأنفاق ، المتنزه ، متجر المنتجات الجنسية ، وبالطبع منزل والدها. تتجول بطلة الفيلم في كل من هذه المساحات ، وكل واحدة منها هي تعبير عن الصعوبات المتعلقة بالبيئة.
تعرض أميلي احتياجاتها واهتماماتها على الشخصيات الأخرى. إنها توفر فرصًا للتحول لجميع الشخصيات ، لكنها تفشل في مخاطبة أي شخص بشكل مباشر. خوفه مسبب للشلل.
كشخصية ، تبدأ أميلي رحلتها في حالة من الإحباط بسبب الوحدة التي تحيط بها. أيضًا ، عدم القدرة على التواصل ليس فقط هي ، ولكن المنطقة بأكملها المحيطة بها. ومع ذلك ، فهي هي الوحيدة التي تملك مفتاح التحول بفضل قدرتها على التخيل والحلم. عالمك الداخلي هو فرحتك.
أميلي ووالدها في ضريح الحديقة قبل أن تسرق التماثيل.
الراوي شريك في نظرة أميلي ، وهو قادر على إعطاء الخيال نفس الأهمية الكبيرة للواقع. من خلال عيون الشخصية الرئيسية ، نرى صعوبات العلاقة التي تواجهها معظم الشخصيات الداعمة ، والتي تشعر أميلي أنها يجب أن تساعدها في الخروج من سجنهم.
افتداء الحب
بالتأكيد، اميلي إنه ليس فيلم اعتذار. ومع ذلك ، يجب أن نقول ، في رأينا ، أن فيلم Jeunet يمثل الحب والعلاقة كطاقة تحويلية تعطي معنى للحياة.
لذلك ، لا ينبغي إغفال أن هذا العمل يشير إلى وفاة السيدة دي و صورة الأم تيريزا من كلكتا (هذا يشير مرة واحدة فقط) ، التي توفيت في غضون أيام فرق. كل واحد منهم هو رمز لحب مختلف في الخيال الاجتماعي.
لا ينبغي إغفال أن الشخصيات الوحيدة التي عادت إلى حالتها الطبيعية هي جورجيت وجوزيف. بعد علاقة نارية حرضت عليها أميلي ، عاد جوزيف إلى سلوكه العدائي ، الذي "يؤلم" جورجيت مرة أخرى. من الواضح أن القوة المحولة لا تنشأ من مجرد شغف بلا معنى ، بل من علاقة إنسانية شخصية.
في الفيلم اميليالحب يعرف نقيض واحد فقط: الخوف. جوزيف يعاني من هذا ، ولكن أيضًا وبطريقة مختلفة ، أميلي ، التي لا تستطيع التغلب عليها بمفردها. إنها بحاجة إلى علاقة التخصيص التي حرمتها في طفولتها. أنت بحاجة إلى بناء روابط ملموسة من المودة والثقة. هذا هو السبب في أن أفعالك الإيثارية ليست كافية. في نفوسهم لا توجد علاقة ، بل حيل ، وكأنها تلعب لجر أوتار مصير الآخرين.
هذا هو السبب في أهمية كل التفاصيل في Amélie Poulan ؛ لهذا يصر الراوي على عدهم. إن التعرف على التفاصيل الصغيرة التي تجعل الناس مميزين هي علامات على وجود علاقة رعاية وبناءة ومحبة وتعويضية. لذلك استخدمت أميلي هذه التفاصيل للمساعدة.
المحبة تقود إلى الخير ، وهذا محسوس بالامتلاء: بالنسبة للكاتب هيبوليتو ، تم تلخيص الخير في قراءته وأخذها في الاعتبار ؛ بالنسبة إلى البواب ، كانت كذبة المحبة أفضل من هاوية حسرة القلب التي كانت ترقد فيها ؛ لا يمكن أن يأتي الخير في دومينيك بريتودو إلا من تعلم مشاركة ما لديه بدلاً من تكديس الكنوز ؛ في والد أميلي ، لا يمكن للخير أن يفتح عقله إلا إذا توقف عن استدعاء الحب إلى الماضي الذي كان يستخدمه كمخبأ. بالنسبة لدفيل ، فإن الخير سيأتي من خلال فك لغز اللوحة وتحرير نفسه من تقليد رينوار.
إذا تمكنت Amélie من "الحفظ" ، أي تحويل معظم الشخصيات ، فهي نفسها غير قادرة على اتخاذ هذه الخطوة. لا تستطيع أميلي ، التي تمكنت من مساعدة الجميع ، أن تساعد نفسها. وهكذا ، ستعرف ما هو المركز الحقيقي لكل خلاص: الحب والعلاقة. تم إنقاذ أميلي من الهاوية من قبل شبكة أصدقائها ، الذين أعطتهم الكثير: جينا ، من ناحية ، الرجل الزجاجي ، من ناحية أخرى. لكن أخيرًا يا نينو التي لا تخاف من الحب. في نهاية كل ذلك ، يحثونها بشكل غير مباشر أو مباشر على الحصول على مصيرها الرائع.
في الحياة العصرية ، غير المنهكة ، بدون نشاط وثقيل بالروتين ، تقدم Jeunet الحب باعتباره القوة المتجددة.
اجعل الأمر يبدو وكأنه القدر
أميلي ونينو يركبان دراجة بخارية عبر باريس. التسلسل النهائي.
آخر ما يجدر ذكره هو موضوع "القدر". من المفهوم أن القدر في الفكر الأسطوري هو حظ لا مفر منه تحركه قوى غامضة. في المقابل ، يُنظر إلى القدر في العصر الحديث على أنه نتيجة أفعال بشرية ، ببساطة.
على الرغم من وجوده في الفيلم اميلي لا تعمل القوى الغامضة ، من خلال حيلها ، يلعب البطل لجعل الأحداث التي شيدتها النية الحسنة تبدو وكأنها شيء من القدر. تأتي لمسة من السحر إلى حياة بريتودو عندما يتلقى ، دون أن يعرف كيف ، صندوق كنزه. يحدث الشيء نفسه مع مادلين عندما تتلقى في ظروف غامضة الرسائل المزورة من الزوج الذي تخلى عنها. وينطبق الشيء نفسه على مسيرة أميلي المهنية مع الأعمى والقزم المتنقل الذي أزعج والدها.
لم يجد أي منهم صعوبة في تصديق هذه العلامات السحرية الزائفة. قبل الجميع ولاية السر الذي تم الكشف عنه بمحبة في كل حيلة. لقد تأثروا بالمعنى وليس بالأسباب المنطقية لتلك الأحداث.
كل عمل من أجل Amélie ، يعيد إلى الحياة السحر والإيمان ، والقناعة بأن شيئًا أقوى منا يحدث خلف الواقع من الواضح أن الفكرة القائلة بأن للتاريخ أيضًا خيوطًا غير مرئية يجب اتباعها من خلال حاسة اللمس الدقيقة وليس بالواقع. واضح. وهكذا التقوا جميعًا بوجهة رائعة.
قد يثير اهتمامك: رينوار: أهم أعمال الرسام الانطباعي
جان بيير جونيه هو مخرج سينمائي وكاتب سيناريو وممثل ومنتج ومحرر فرنسي ولد في 3 سبتمبر 1953 في لوار. عمل في صناعة السينما منذ صغره. بالإضافة إلى النوع الرومانسي الكوميدي الذي تم استكشافه في اميلي، طورت Jeunet أيضًا مشاريع رسوم متحركة ، بالإضافة إلى أفلام عن ديستوبيا ، عوالم مستقبلية ، تهريب الأسلحة ، إلخ. لقد عمل أيضًا في عالم الإعلان.
من بين أشهر أفلامه ، يمكننا أن نذكر ما يلي:
Delicatessen (1991) شارك في الإخراج مع مارك كارو
مدينة الأطفال الضائعين (1995) ، بالاشتراك مع مارك كارو
