الانطباعية: ماهيتها ، وخصائص هذا الأسلوب الفني

عالم الانطباعية هو عالم أتممت حسناء. البداية عام 1874 ؛ كانت باريس تغلي بالابتكار والتغيير. في Boulevard des Capucines ، يفتح استوديو المصور السابق أبوابه يوميًا حتى العاشرة ليلاً. في الداخل ، يتم عرض أعمال الفنانين المبتكرين التي أطلق عليها لويس ليروي ، الناقد الفني ، لقب "الانطباعيين". هذه هي الطريقة التي يقتبس بها في المقال الذي يكتبه للصحيفة الساخرة لو شاريفاري: "المعرض الانطباعي". وكما يحدث في كثير من الأحيان ، فإن الطائفة ، في البداية تسخر وبهدف وحيد هو السخرية من مؤلفيها ، تتجاوز الوقت وتنتهي بإعطاء الحركة اسمًا رسميًا.

من هم هؤلاء الشباب (وليس الشباب) الذين كانوا يعرضون في Boulevard des Capucines ، في أبريل من عام 1874؟ كانت مجموعة من الفنانين محبطين من الوهم بالفن الرسمي (الذي لم يسمح لهم بإطلاق العنان لإبداعاتهم) ، وتم تجميعهم تحت اسم غير أصلي لـ جمعية الفنانين المجهولين, بينتر, النحاتين, قبور، إلخ. أظهر المعرض العمل الذي من شأنه أن يلهم لوروي لإعطاء المجموعة اسمها: انطباع. شمس مشرقةبواسطة كلود مونيه.

• مقالات لها صلة: "الفنون الجميلة السبع"

خصائص الانطباعية: رسامون متمردون؟

إذا كان على هؤلاء الفنانين أن يعرضوا أعمالهم خارج الصالون الرسمي ، فهذا يعني بالطبع ذلك

لم يكن أسلوبه موضع ترحيب. وحقيقة؛ لقد علقنا بالفعل كيف أن الناقد لويس ليروي يهاجمهم بقسوة في مقالته. ومع ذلك ، من العدل أن نقول أن سمعة المتمردين التي أعطيت لهذه المجموعة من رسامي Boulevard des Capucines (جنين ما سيصبح انطباعية بعد سنوات) ليس بالكامل استحق. لأنه ، في حين أنه من الصحيح أن الحركة اكتسبت قوة من معرض عام 1874 (ومعها ، كل الاتهامات المناهضة للأكاديمية التي حملتها) فهي ليست كذلك. قبل أقل من وقت طويل ، كان هناك فنانين آخرين تجرأوا أيضًا على تخفيف ضربات الفرشاة والتقاط الضوء والجو على القماش فوق شكل.

إدوارد مانيه ، أبو الانطباعية؟

اعتبر إدوارد مانيه (1832-1883) تقليديًا "الأب الروحي" للحركة ، على الرغم من حقيقة أن الفنان لم يتطابق معها تمامًا أو يعرضها جنبًا إلى جنب مع الانطباعيين. بالفعل، لم ير مانيه أبدًا نفسه على أنه "فنان متمرد" ، على الرغم من حقيقة أن عملين من أعماله أحدثا ضجة كبيرة.. نحن نتحدث بالفعل عن المشهور غداء على العشب (1863) ، والذي تم رفضه من قبل صالة الرسمية ، والتي لا تقل شهرة أولمبيا، تم صنعه في نفس العام ولكن تم عرضه في عام 1865.

تقليديًا ، تم اعتبار أن الفضيحة جاءت من تقديم نساء عاريات في سياق بعيد عن الأساطير أو القصة الرمزية (السياقات الوحيدة المسموح بها) ، على الرغم من تميل الدراسات الحديثة إلى التفكير ، في ضوء الانتقادات التي تم نشرها في ذلك الوقت ، أن الصدمة جاءت أكثر من الاستخدام المسطح للألوان والطريقة التي تم التقاطها بها على القماش.

تم تأطير أعمال مانيه في السنوات التي سبقت ولادة المجموعة الانطباعية وعلى الرغم من حقيقة أنه روج للحركة وكان صديقًا لبعض الأعضاء (مثل كلود مونيه) ، إلا أن تأثيرات هذا الأسلوب لم تظهر في عمله حتى السنوات الأخيرة من إنتاجه. بعض الأمثلة على هذه الأعمال الانطباعية المتأخرة هي باريسي (1882) ، رُسمت قبل وفاته بعام ، أو لوحة فضوليّة مسمار (1880).

• قد تكون مهتمًا بـ: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

تاريخ "الانطباعية" الطويل

في الواقع ، العثور على أصل الانطباعية أمر صعب ومحفوف بالمخاطر أيضًا. على عكس الحركات الأخرى ذات السوابق الواضحة ، يمكن أن يمتد مسار ما نسميه الانطباعية إلى القرن السابع عشر. لا يوجد شيء آخر للتفكير في الرائع مناظر لحديقة فيلا ميديتشي في روما، بواسطة دييغو فيلاسكيز (تم تنفيذه حوالي عام 1630) للتحقق من أن التقنية الانطباعية قد توسعت إلى ما بعد العقود الأخيرة من القرن التاسع عشر.

يلتقط فيلاسكيز الجزء الخارجي من الفيلا الرومانية بضربات فرشاة سريعة وفضفاضة ، وبالتالي تمكن من التقاط الصورة تأثيرات الضوء التي ، على غرار اللوحات الانطباعية "الكنسية" ، تطمس الأشكال وتشويش الألوان.

وبالطبع، إن أعمال ويليام تورنر (1775-1851) ، صاحب الرؤية الحقيقية التي سبقت عصره ، هي أيضًا انطباعية.، ليس عبثًا المعروف باسم "رسام النور". في وقت مبكر من عام 1812 ، كان تيرنر قد أنهى الرسم حنبعل يعبر جبال الألبالتي تشرق شمسها بين ضربات الفرشاة المحمومة تذكرنا حتما * الانطباع.

شروق الشمس * بواسطة مونيه. لا يزال عمله "انطباعيًا" المطر والبخار والسرعة، بتاريخ 1844 والتي ، قبل ثلاثين عامًا من اسم المجموعة ، يمكن اعتبارها بالفعل لوحة انطباعية بالكامل.

السوابق "القانونية" التي جمعتها الكتيبات من الانطباعيين في Boulevard des Capucines هي John-Barthold Jongkind (1819-1891) ، رسام هولندي مقيم في نورماندي وتلتقط مناظره البحرية أجواء بحر؛ و يوجين بودين (1824-1898) ، أحد أوائل الفنانين الذين رسموا au plein الهواء (في الهواء الطلق) والتي أثرت بقوة على أول مونيه.

• مقالات لها صلة: "أفضل 120 عبارات للرسامين"

خصائص الانطباعية

بعد القيام بجولة قصيرة في خلفية الانطباعية وشرح كيف وأين كانت نشأت المجموعة "الرسمية" ، نعتقد أنه من الضروري تحديد ما هي خصائص هذا حركة.

الجو والضوء

لقد علقنا بالفعل على ضربة الفرشاة السائبة والسريعة كأحد أكثر العناصر التي يمكن التعرف عليها. ابتعد الانطباعيون في القرن التاسع عشر عن الفن الأكاديمي وبحثوا عن لغات فنية أخرى; يجدون هذا المسار الجديد في التقاط الغلاف الجوي ، وبالتالي الضوء. بالنسبة للانطباعيين ، لم يعد الموضوع مهمًا ؛ ما هو أساسي حقًا في اللوحة هو طريقة تمثيل الواقع.

لالتقاط هذا الجو المتغير باستمرار ، يحتاج الانطباعيون إلى ضربة فرشاة سريعة ومرئية ، والتي تسمح بالتقاط جميع الفروق الدقيقة في الضوء. تم تقدير هذه الفروق الدقيقة لدرجة أن بعض هؤلاء الفنانين جاءوا لعمل "سلسلة" من نفس الموضوع ؛ المشهور هو الذي خصصه كلود مونيه لكاتدرائية روان ، التي تتكون من ما لا يقل عن 30 لوحة تجسد واجهة المبنى في أوقات مختلفة من اليوم.

لكن ليس فقط مرور الوقت (وبالتالي تغيير الضوء) يجذب الانطباعيين. إنهم مهتمون أيضًا بالبيئات المختلفة التي تعطيها ظواهر الغلاف الجوي المختلفة لنفس المكان. قام الرسام الأسباني فرناندو دي أماريكا (1866-1956) ، الذي طور جزءًا كبيرًا من عمله بأسلوب انطباعي ، بعمله عام 1905. المدينة مع الشمس، وجهة نظر بلازا دي لا فيرجن بلانكا في فيتوريا جاستيز في يوم مشرق ؛ بعد عام ، رسم نفس المكان بالضبط في المدينة مع هطول أمطار غزيرة (مدينة مع المطر, 1906).

هواء كامل

وإذا كانت ضربة الفرشاة السريعة والسائبة عنصرًا أساسيًا لإنتاج الأعمال الانطباعية ، فماذا نقول عن الهواء الطلق. من المستحيل تمامًا التقاط اختلافات الضوء من داخل الاستوديو ، لذلك يبدأ الفنانون بمغادرة غرفهم وإلقاء أنفسهم في الطبيعة ، في المدينة ، في الحياة.

في تطوير الرسم plein-air (au plein الهواء، باللغة الفرنسية) كان له علاقة كبيرة بالتحسين الفني الذي قاد الثورة الصناعية الثانية. تضمنت الفرش قطعة معدنية تلتصق بقوة بالشعيرات بالخشب ، مما يجعلها أكثر مقاومة. من ناحية أخرى ، بدأ تسويق الدهانات المعبأة ، في كل من الأنابيب والعلب ، مما أنقذ الفنان الملل من تحضير الأصباغ. أيضًا ، كانت هذه الحاويات ، بالطبع ، أكثر "يمكن ارتداؤها".

إنها العين التي تختلط وليس الرسام

نظرًا لكونه أسهل في التعامل معه ، فقد أكد الطلاء في الأنابيب الملفوفة على تطبيق الأصباغ. مباشرة على القماش ، بدون خلط ، والذي كان مرتبطًا بشكل مباشر بالنظريات البصرية لـ لحظة.

في اللوحات الانطباعية ، لا يتم خلط الألوان ، بل يتم ترتيبها بشكل استراتيجي بحيث تكون عين الناظر هي من يمزجها. لهذا السبب ، إذا نظرنا إلى أحد هذه الأعمال عن كثب ، فإن الشيء الوحيد الذي سنتمكن من إدراكه هو اندماج لا معنى له للألوان. لكن عندما نبتعد بالخطوات اللازمة... يتم السحر! المشهد يظهر أمامنا.

بالطبع ، إنه ليس مشهدًا حادًا وواضحًا مثل الذي يقدمه الفن الأكاديمي الرسمي. بالنسبة للكثيرين ، "دمر" الانطباعيون اللوحة ، وقدموا "اسكتشات" كلوحات منتهية ؛ باختصار ، سخروا من الجمهور. ليس من المستغرب ، في النقد اللاذع للويس ليروي الذي ذكرناه بالفعل في المقدمة ، الرسام الخيالي الذي يذهب لمشاهدة المعرض ، أمام إحدى اللوحات المعروضة ، يخلع نظارته وينظفها معتقداً أنها كذلك. متسخ.

ما لم يكن الرسام المسكين في مراجعة Leroy على دراية به (أو أراد ألا يكون على دراية به) هو أنه بعد اختراع التصوير الفوتوغرافي في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، لم تعد اللوحة "الواقعية" منطقية. لا يمكن إنكار الوزن الهائل الذي كانت للكاميرا الفوتوغرافية في ولادة هذه الحركات الجديدة وفي سياق تاريخ الفن في القرن العشرين. وبالمناسبة ، لا يزال من المفارقات أن يكون المعرض الانطباعي الأول ، الذي أقيم في عام 1874 وكان هدفًا للعديد من النكات ، موجودًا في استوديو تصوير قديم.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هو الإبداع؟"

أبطال هذه الحركة الفنية

لقد استشهدنا بالفعل بمانيه باعتباره الأب المفترض للانطباعية (على الرغم من أننا رأينا بالفعل أنها لم تكن كذلك تمامًا). لكن من هم الرسامون الذين عرضوا لأول مرة في Boulevard des Capucines ، في 15 أبريل 1874؟

من بينهم نجد كلود مونيه (1840-1926) ، بالنسبة للكثيرين ، أقصى ممثل وروح الحركة. زنابق الماء الشهيرة ، سلسلة من اللوحات التي تعتمد على الزهور في البركة في منزله ، أصبحت رمزًا حقيقيًا للانطباعية ، ولا ننسى أنها كانت له انطباع. شمس مشرقةالذي أطلق اسمه على الأسلوب.

لكن، كان كميل بيسارو (1830-1903) الشخصية التي جمعت المجموعة معًا والتي روّجت لها بشكل أكثر نشاطًا، على الرغم من حقيقة أنه في ثمانينيات القرن التاسع عشر كان يميل نحو نظريات سورات التنقيطية. من ناحية أخرى ، لم يكن إدغار ديغا (1834-1917) ، المشهور بلوحات راقصات الباليه ، انطباعيًا مطلقًا ، لأنه استوحى إلهامه من عارضات أزياء كلاسيكية مثل لوحات إنجرس أو غريبة مثل مطبوعات أوكييو-إي. اليابانية.

بيير أوغست رينوار (1841-1919) هو أحد الأسماء العظيمة للانطباعية والتي ، مع ذلك ، تقدم أيضًا عناصر تبعدها إلى حد ما عن جوهر الحركة. تشتهر لوحاته الحزبية ، والتي تصور بشكل مثالي فرحة أتممت حسناء; الرقص في مولان دي لا جاليت (1876) هو أحد أكثر أعماله تميزًا.

على العكس تماما، ألفريد سيسلي (1839-1899) هو واحد من أكثر الأسماء المنسية ، على الرغم من أن العديد من العلماء يمنحونه شرف كونه "أنقى" انطباعي.. تركز أعماله بشكل أساسي على المناظر الطبيعية الجميلة حول باريس (خاصة منطقة Moret-sur-Loing) ، وتلتقط بشكل مثالي أجواء الضوء والسماء. مات سيسلي في فقر قليل أو لا شيء يحظى بالتقدير ، وفقط بعد وفاته بدأ عمله يُنظر إليه على النحو الذي يستحقه.

أخيرًا ، لا يمكننا إنهاء هذا المقال دون ذكر المرأة الانطباعية العظيمة. تعتبر بيرثي موريسو (1841-1895) ، تلميذة مانيه ونموذجها وزوجة أختها (تزوجت من أخيه يوجين) واحدة من أبرز الشخصيات. يستحق إنتاجه الرائع ، الذي تأثر به بوضوح من قبل رينوار (أو ربما العكس ...) أن يكون في مكانة بارزة في الحركة. لسوء الحظ ، كما هو الحال غالبًا ، كان اسم بيرثي خارج مجلدات تاريخ الفن سنوات عديدة ، تمامًا مثل ماري كاسات (1845-1927) ، الرسامة التي صدرت الانطباعية إلى الولايات المتحدة انضم.