11 عمل أساسي ليوناردو دافنشي

كان ليوناردو دافنشي رسامًا ونحاتًا ومهندسًا معماريًا ومهندسًا عسكريًا ، لكن اسمه ارتبط إلى الأبد بالرسم. لذلك ، سيتم هنا تناول 11 من أهم أعمال الفنان بترتيب زمني.

1. البشارة

رسمت بين عامي ١٤٧٢ و ١٤٧٥ ، البشارة إنها لوحة زيتية على الخشب تمثل خطوات ليوناردو الأولى في الرسم ، على الرغم من عدم اتفاق الجميع مع الحكم.

كانت اللوحة "مخفية" في دير حتى عام 1867 عندما تم نقلها إلى Galleria degli Uffizi ، في فلورنسا. نُسبت في البداية إلى دومينيكو غيرلاندايو ، الرسام المعاصر ليوناردو وأيضًا المتدرب في ورشة Verrocchio.

ومع ذلك ، تدعم الدراسات والتحليلات بعد العمل النظرية القائلة بأن هذه اللوحة تتوافق مع أحد أعمال ليوناردو المبكرة. في الواقع ، سيكون جهدًا مشتركًا ، لأنه عند تحليل اللوحة ، كان يُدرك أن القاعدة والعذراء قد تم تنفيذهما بواسطة Verrocchio.

كان ليوناردو يرسم الملاك وسجادة الزهور والمناظر الطبيعية الخلفية (البحر والجبال). يتضح هذا من الدقة العلمية التي رسمت بها الأجنحة ، وكذلك اكتشاف رسم تحضيري لأكمام الملاك المنسوبة إلى ليوناردو.

يبدو أن الفرق بين رقة الملاك وجلالة العذراء شبه الباردة واضح أيضًا. بنفس الطريقة ، يمكن للمرء أن يرى بالفعل في الملاك استخدام سفوماتو و chiaroscuro.

يمثل المشهد حلقة العهد الجديد حيث زار الملاك العذراء ليخبرها أنها ستلد المسيح ابن الله.

2. صورة جينيفرا دي بينشي

رسم ليوناردو صورة جينيفرا دي بينشي بين عامي 1474 و 1476. إنه زيت على خشب وسمي على اسم الشخص المصور ، وهو أرستقراطي شاب من فلورنسا ، مشهور ومحبوب لذكائها.

رأس المرأة الشابة محاطة بأوراق شجيرة العرعر ، بينما في الخلفية يمكن رؤية منظر طبيعي دقيق.

تعبير المرأة الشابة حاد ومتغطرس ، ومثل معظم النساء في ذلك الوقت ، حلقت جينيفرا حواجبها أيضًا.

تم تقصير حجم العمل ، حيث وصل في الأصل إلى خصر الشابة وكان من المقرر أن يشمل تمثيل يديها على حجرها.

3. عذراء الصخور

عذراء الصخور إنه زيت على خشب وقد تم تنفيذه حوالي عام 1485. هنا ، الأشكال أمام مغارة وأشكالها مغطاة بضباب (سفوماتو) مما يعطي اللوحة طابعًا سرياليًا تقريبًا.

هذا التكوين هو مثال ممتاز على إتقان تشياروسكورو في لوحة ليوناردو ، وكذلك تقنية سفوماتو الذي طوره.

موضوع العمل فريد وغامض ، حيث يمثل الطفل القديس يوحنا عبادة يسوع في حضور العذراء وملاك.

ليس من السهل تفسير معنى هذا التكوين ، ولكن ربما يكمن السر في استخدام الإيماءة (تفاصيل مميزة ذات أهمية كبيرة للفنان).

كل شخصية تعيد إنتاج إيماءة مختلفة ، وهنا مثل الشخصيات الأخرى في اللوحات الأخرى ، يشير الملاك بإصبعه السبابة ، ولكن في اتجاه القديس يوحنا.

في هذه الأثناء ، تحميه العذراء ، والقديس يوحنا في وضع العبادة والطفل يسوع يبارك.

4. الرجل الفيتروفي

حوالي عام 1487 أو 1490 ، أنشأ ليوناردو ما يسمى ب الرجل الفيتروفي، رسم بالحبر على ورق لشخصين ذكور متراكبين بأذرع وأرجل مفصولة داخل دائرة ومربع.

يُرفق الرسم بملاحظات تستند إلى أعمال المهندس المعماري الروماني الشهير ماركو فيتروفيوس بوليون. تعتبر دراسة النسب والتجاور المثالي بين العلم والفن ، فضلاً عن كونها واحدة من أهم أعمال الفنان والعالم والمخترع ليوناردو دافنشي.

ربما يعجبك أيضا:

• الرجل الفيتروفي ليوناردو دافنشي.
• 15 سمة من سمات عصر النهضة.

5. سيدة مع ermine

ال سيدة مع ermine إنها لوحة زيتية على الخشب رسمها ليوناردو في الأعوام 1489-1490. الشخصية الممثلة هي سيسيليا جاليراني ، العاشقة المفترضة لدوق ميلانو ، لودوفيكو سفورزا ، التي عمل ليوناردو من أجلها.

بسبب التدخلات المختلفة التي مرت بها على مر القرون ، الخلفية الأصلية للوحة اختفى وكان محجوبًا تمامًا ، تمت إضافة جزء من الفستان بالإضافة إلى الشعر الذي يتجعد حوله ذقن.

كشف تحليل اللوحة عن باب في الخلفية الأصلية. بالإضافة إلى ذلك ، تم اكتشاف أن ليوناردو كان من الممكن أن يغير رأيه عند رسم الشكل وأن وضع ذراعي السيدة في الأصل سيكون مختلفًا. يضاف إلى ذلك حقيقة أن فقم الصائم قد أضيف لاحقًا.

إن بقاء هذه اللوحة حتى اليوم يكاد يكون معجزة ، منذ عام 1800 ، عندما اشتراها أ الأمير البولندي ، أعيد طلاؤه عدة مرات ، وعانى من المنفى واختبأ بسبب الغزوات و الحروب. في عام 1939 ، بعد الغزو النازي ، تم العثور على بصمة لجندي من القوات الخاصة في اللوحة.

6. لا بيل فيرونيير

رسمت بين عامي 1490 و 1495 ، لا بيل فيرونيير إنها أيضًا لوحة زيتية على الخشب. والشخصية الممثلة هي امرأة مجهولة أو ابنة أو زوجة حداد.

هذه اللوحة هي إحدى اللوحات الأربع التي رسمها الرسام ، وهي مجموعة مكتملة بـ موناليزا, سيدة مع ermine ص جيففرا دي بينشي.

7. العشاء الأخير

العشاء الأخير إنها لوحة جدارية رسمها ليوناردو دافنشي بين عامي 1493 و 1498. تم العثور عليها على جدار غرفة الطعام في دير سانتا ماريا ديلي جراتسي في ميلانو.

هذا هو العمل الذي سيمنح الفنان سمعة سيئة. لكن للأسف ، بسبب حقيقة أن ليوناردو طبق تقنية غير تقليدية من شأنها أن تهدد متانتها. وهكذا مزج تقنيات درجة الحرارة والزيت على طبقات من الجبس في الجبس.

من الضروري اليوم بذل جهد لتخيل كل روعة تلك اللوحة الأصلية ، على الرغم من أنها لا تزال معجزة أنه لا يزال من الممكن التفكير فيها.

كما يشير العنوان ، تمثل اللوحة العشاء الأخير بين يسوع والرسل. المسيح موجود في مركز التكوين وخلف رأسه نافذة تبرز تأثير وجهة نظر التلاشي.

فوق رأس يسوع ، هناك نبتة تعمل كالهالة. وبالتالي ، تم تأكيد أهمية العناصر المعمارية كدعم للأشكال المركزية للتكوين.

ستكون اللحظة التي يتم التقاطها بعد إعلان السيد المسيح خيانة أحد تلاميذه ، وهو ما يمكنه ذلك يمكن رؤيتها في الإيماءات المضطربة للشخصيات حول المسيح على النقيض من هدوءهم و راحة نفسية.

أنظر أيضا: لوحة جدارية العشاء الأخير بواسطة ليوناردو دافنشي

8. سالفاتور موندي

سالفاتور موندي إنه زيت على قماش ، ربما تم رسمه بين عامي 1490 و 1500 ، وكان من المفترض أنه كان مخصصًا للملك لويس الثاني عشر ملك فرنسا وقرينته آن ، دوقة بريتاني.

خلال السنوات من 1763 إلى 1900 ، كانت اللوحة مفقودة ويعتقد أنها دمرت. في وقت لاحق تم اكتشافه واستعادته ونسبه إلى ليوناردو. ومع ذلك ، يجادل العديد من العلماء بأن هذا الإسناد خطأ.

ومع ذلك ، في نوفمبر 2017 ، تم بيع العمل بالمزاد العلني وبيعه إلى مشتر مجهول كما لو كان ليوناردو دافنشي. ووصل المزاد إلى رقم قياسي جديد لم يتخيله قط ، وبيعت العمل بمبلغ 450.312.500 مليون دولار.

يمثل التكوين المسيح كمخلص العالم ، وهو يحمل كرة بلورية بيده اليسرى ويبارك بيده اليمنى. يظهر يسوع مرتديًا ملابس عصر النهضة النموذجية.

9. الموناليزا

يُعرف أيضًا باسم الموناليزا, الموناليزا إنه زيت على خشب رسمه ليوناردو بين عامي 1503 و 1506. اللوحة هي صورة شخصية لموناليزا ، الزوجة الشابة لفرانشيسو دي جيوكوندو ، حسب شهادة جورجيو فاساري (1511-1574) ، رسام ومهندس معماري وكاتب سيرة للعديد من فناني عصر النهضة إيطالي.

حصل العمل فرانسيس الأول ، ملك فرنسا من عام 1515 إلى عام 1547. في عام 1911 ، سُرقت اللوحة واستُعيدت بعد ذلك بعامين ، في عام 1913.

هناك عدد لا يحصى من النظريات والتكهنات حول هذا العمل ، لكن عجبه الحقيقي ليس في ما يسمى بالابتسامة الغامضة ، ولكن في التقنية المستخدمة.

يقدم التمثيل منظور الغلاف الجوي الذي سيؤثر على كل من الباروك وفيلاسكويز. في هذه الصورة ، وضع ليوناردو الشكل في المقدمة ، ورسمه بشكل حاد ، في حين أن المناظر الطبيعية ضبابية بهدوء.

يساعد هذا في بناء شعور بالبعد عن المناظر الطبيعية ، ولكن القرب من الشكل الأنثوي الذي يتم تصويره. وهكذا ضاع البصر في الأفق. إنه استخدام مثالي لتقنيات سفوماتو ومنظور الغلاف الجوي.

فيما يتعلق بالصورة نفسها وابتسامته الشهيرة ، يجب القول أن تعبيرًا مشابهًا موجود في أعمال أخرى للفنان ، مثل سانتا آنا وسان خوان.

ومع ذلك ، قد تكون الابتسامة مجرد تمثيل مخلص للنموذج أو التعبير عن تأثير الابتسامة القديمة للفن اليوناني (انظر صورة كوريه) التي أثرت بشدة على عصر النهضة.

انظر التحليل التفصيلي لـ لوحة الموناليزا

10. العذراء والطفل مع القديسة حنة

رسمت بالزيت على الخشب ، مادونا والطفل مع القديسة آن تم إعدامه في عام 1510. في ذلك تم تمثيل ثلاث شخصيات توراتية: سانتا آنا ، والدة مريم ، والعذراء ، ويسوع الطفل. يسوع يحمل في يده شاة.

تم تمثيل الأشكال في شكل هرمي مقابل خلفية صخرية سيئة التحديد. في هذا ، يتم تخفيف جزء من ملامح سانتا آنا في سفوماتو.

على الرغم من كونه موضوعًا أيقونيًا شائعًا إلى حد ما ، إلا أن الشيء الغريب في وضع ماريا ، التي تجلس في حجر والدتها.

11. القديس يوحنا المعمدان

القديس يوحنا المعمدان إنه زيت على خشب صنع بين عامي 1513 و 1516. من الممكن أن يكون هذا هو آخر عمل للرسام ، بالفعل في السنوات الأخيرة من عصر النهضة وبداية الأسلوب.

في هذه اللوحة ، يشير القديس يوحنا إلى الأعلى بإصبع السبابة في يده اليمنى (وهي إيماءة تتكرر بشكل شامل في أعمال الفنان) ، ربما يعزز أهمية المعمودية في الروح لخلاص روح.

يختلف هذا التمثيل لشخصية القديس يوحنا المعمدان عن جميع النماذج الأصلية السابقة ، والتي كانت تمثل حتى ذلك الحين القديس كشخصية رفيعة وشرسة.

يتم تمثيل القديس يوحنا هنا على خلفية غير مفهومة ، وبخطوط أنثوية أكثر من خطوط ذكورية. إن وضعه ، ملفوفًا بصوف الأغنام ، يستحضر شهوانية ، شخصية مغرية ، تذكرنا بملابس الأساطير اليونانية.

المسرحية مزعجة ومؤرقة. تم الكشف مرة أخرى عن الطابع المخنث لرسومات ليوناردو في هذا العمل ، بالإضافة إلى إتقانه لتقنية تشياروسكورو. إلى جانب ذلك ، فإن تمثيل القديس يوحنا المعمدان يكرر ابتسامة غامضة ال موناليزا ص القديسة آنا.

ومن المثير للاهتمام ، أنه عندما قبل ليوناردو دعوة فرانسيس الأول للانتقال إلى فرنسا عام 1517 ، كانت هذه اللوحة واحدة من اللوحات التي قرر أن يأخذها معه ، مضيفًا أيضًا: موناليزا ص العذراء مع الطفل والقديسة حنة.

قد يثير اهتمامك أكثر 25 لوحة تمثيلية لعصر النهضة

سيرة ليوناردو دافنشي

ولد ليوناردو دافنشي (1452-1519) في بلدة صغيرة بالقرب من فلورنسا تسمى فينشي. نظرًا لأنه كان الابن غير الشرعي لكاتب عدل وامرأة من المحتمل أن تكون عبدًا ، فقد تم فصله عن والدته وهو في الخامسة من عمره. عندما كان يبلغ من العمر 14 عامًا ، دخل ورشة عمل Verrochio كمتدرب.

بدون اسم العائلة ، أصبح معروفًا باسم ليوناردو دافنشي. سيكون اسمه الكامل ليوناردو دي سير بييرو دا فينشي ، وهو ما يعني ليوناردو ابن (شهر) السير Piero de Vinci ، حيث أن أبوة ليوناردو تُنسب إلى Messer Piero Fruosino de Antonio da فينشي.

على الرغم من أنه يُذكر في التاريخ كرسام ، إلا أن ما يزيد قليلاً عن عشرين لوحة منسوبة إليه قد نجت حتى هذا الوقت. في الواقع ، يمكن أن يكون التفسير هو حقيقة أن ليوناردو لم يكن أبدًا رسامًا غزير الإنتاج.

عقل فضولي ، كان مهتمًا بكل شيء ، لكنه لم يكرس نفسه تمامًا لأي شيء. ومع ذلك ، فإن مساهمته وتأثيره على الرسم والفن بشكل عام لا يمكن إنكاره.

بالنسبة ليوناردو ، كان الرسم هو الفن بامتياز ، حيث أنهى الرسام أعماله بجهد العقل. لذلك فإن الرسام فكري ، والنحات ينهي أعماله بجهد بدني.

ساهمت هذه الأفكار وغيرها في الخلاف الذي تمت رعايته لسنوات بين ليوناردو وميغيل أنجيل (بالنسبة لمن كان النحت هو أعظم فن والذين اعتبروا الرسم الزيتي شيئًا مميزًا في امرأة).

على الرغم من حقيقة أنه لم تصلنا صورة الشاب ليوناردو ، إلا أن تمثال ديفيد دي فيروشيو يحتوي على ملامح ليوناردو ، الذي كان ، عندما كان شابًا ، يحمل تأثيرًا جذابًا إلى حد ما.

في عام 1476 ، لا يزال ليوناردو في ورشة عمل Verrocchio ، متهمًا باللواط ، وتم تبرئته لاحقًا من الاتهام.

(نص مترجم أندريا إيماجيناريو).