الانطباعية: خصائصها وأعمالها وأهم الفنانين
تمثل الحركة الانطباعية نقطة تحول في تاريخ الرسم الغربي. على الرغم من أنه لا يمكن تسميته بالفن الطليعي ، إلا أنه يمكن القول أن الانطباعية مهدت الطريق لما يسميه بعض الخبراء "الإرادة المميزة للأسلوب" بين الفنانين الذين ، أخيرًا ، أتاحوا إنبات الروح الطليعية (بيير فرانكاستيل).
حوالي عام 1867 ، عرض الرسام إدوارد مانيه لوحاته الفاضحة في قاعة المرفوضين في باريس أولمبيا ص غداء على العشب، لأن لجنة التحكيم لم تجده جديرا بالصالون الرسمي مثل أعمال قرابة ثلاثة آلاف فنان.
كما تم رفض فنانين آخرين مثل كلود مونيه وإدغار ديغا وبيير أوغست رينوار بشكل منهجي. كان لديهم جميعًا شيء مشترك: لقد كانوا مقتنعين بأن لديهم شيئًا جديدًا لإظهاره وأن وجهة نظرهم كانت ذات قيمة. ولكن ما الذي كانوا يقترحونه وما الذي جعلهم في غاية الأهمية؟
نظرة جديدة
شارك فنانون مثل Monet و Renoir و Berthe Morisot و Guillaumin و Degas و Sisley أو Pissarro ، من بين العديد من الآخرين ، القيم والمبادئ البلاستيكية المشتركة. بادئ ذي بدء ، اقترحوا فن المواطن بامتياز.
مع تقدم التصنيع وتحديث المدن الأوروبية ، حكام صالون باريس الرسمي كانوا لا يزالون مرتبطين بمواضيع ما قبل الحداثة: المناظر الطبيعية الرعوية ، عالم النبات ، الأساطير التاريخية العظيمة ، إلخ.
من ناحية أخرى ، اعترف الانطباعيون بالمدينة الحديثة على أنها منظر طبيعي ، لأنهم أدركوا أن التغييرات التاريخية أثرت أيضًا على وظيفة الفن.
على سبيل المثال ، إذا كان على الناس من قبل أن يكون لديهم الكثير من المال والوقت لتكليف صورة ، الآن ، مع اختراع التصوير الفوتوغرافي ، كان ذلك ممكنًا في غضون دقائق وبتكلفة منخفضة جدًا ، مع ميزة أن الصورة يمكن أن تكون لعب.
تساءل هؤلاء الفنانون غير الراضين: هل الفن الذي بالكاد "يوثق" عالم الأفكار القديمة ولغته لا تتطور سيظل قابلاً للحياة؟ هل سيكون الفن الذي يقصر نفسه على تصوير الطبيعة إلى الكمال مفيدًا؟ التصوير هو التصوير! بالطبع يمكن للفن أن يفعل أكثر من هذا! سيقولون إنها مسألة منظور.
أولاً ، استغل الانطباعيون حقيقة أن التصوير كان بالأبيض والأسود. في وقت لاحق ، سهلت بعض التطورات الصناعية بعض التحولات في أنماط الإنتاج الفني. على سبيل المثال ، بفضل التصنيع ، تمكن الفنانون من وضع دهانات زيتية في الأنابيب ، مما سمح لهم بالخروج للطلاء دون خوف من جفاف الطلاء.
من خلال العمل بهدوء في الهواء الطلق ، فإنهم يضعون أنظارهم على تصوير ظواهر ضوئية جميلة ولكن فورية تتطلب سرعة التقطهم على القماش: غروب الشمس ، انعكاس الضوء على الماء ، الطريقة التي تغير بها الإضاءة لون الأشياء ، إلخ.
وهكذا ، بدأوا في تطوير تقنية جديدة من شأنها أن تصبح مدرسة تصوير حقيقية ، تركز على الضوء واللون. دعونا نرى ما هي هذه التقنيات والخصائص التي حددت الانطباعية.
خصائص الانطباعية
لقد فهم الانطباعيون الواقع على أنه تحول مستمر وليس كذلك أن تكون ينهي. بالنسبة لهؤلاء الفنانين ، الأمور ليست كذلك هم انهم؛ ببساطة ، الأشياء يبدو انه.
لذلك ، فتحوا أنفسهم للإدراك الحسي للحظة ، للحظة غير المتكررة التي كان لا بد من تسجيلها على الفور وبسرعة. من بين العناصر المميزة للانطباعية لدينا:
الضوء كمصلحة أساسية
غادر: يوم الربيع. Cen.: صباح الشتاء. حق: ليلة.
أسس الانطباعيون كنقطة أساسية دراسة الضوء من خلال تقنية التصوير. لقد فهموا أن الألوان ليست خاصية للأشياء ، ولكنها نتيجة لانكسار الضوء على المادة.
حتى الآن ، تمت دراسة الضوء في الفن كرمز للألوهية أو المعرفة (الفن القوطي) ، أو كما عنصر بلاستيكي لتحقيق أحجام محددة وتمثيلات واقعية وطبيعية (عصر النهضة ، الكلاسيكية).
يجعل الانطباعيون الضوء من نفسه مركز الاهتمام ، وبالتالي يركزون على تمثيل آثاره. أي أنهم يدرسون الضوء كظاهرة: سلوكه ، وتطوره في اللحظة ، والطريقة التي يتفاعل بها مع الأشياء. وبالتالي ، فإن جميع التقنيات والخصائص التي طوروها تتبع هذا الأساس. سوف يتضح في النقاط التالية.
إطارات ووجهات نظر جديدة
استكشف العديد من الفنانين الانطباعيين الزوايا والمنظورات والتأطير التي لم يسبق لها مثيل في الرسم. بحلول ذلك الوقت ، اتبع التصوير الجماليات الكلاسيكية لعصر النهضة ، ولكن من الصحيح أن الأساليب والزوايا الجديدة قد بدأت بالفعل في الظهور بعد أن أغرتهم هذه الاحتمالات ، انفصل الانطباعيون عن الإطارات الكلاسيكية والأمامية والمتناظرة ، واختاروا زوايا غير متوقعة في الرسم.
بالإضافة إلى ذلك ، كان الانطباعيون مهتمين باللحظات التي تمر دون أن يلاحظها أحد أو المشاهد التي تظل مخفية عن أعين المتفرجين ، مثل هذا المثال الذي قدمه إدغار ديغا. في الصورة أعلاه ، نرى كيف يمثل ديغا بروفة باليه على خشبة المسرح من حفرة الأوركسترا ، كما يتهمها ريسو بباس مزدوج في الزاوية اليسرى السفلية.
التخلي عن الرسم الصحيح
يصبح الرسم المخطط تمامًا غير عملي للانطباعيين. سيقوم العديد منهم بإزالة الخط وعرض أحجام الأشكال عن طريق التلوين المباشر ، مما يكشف عن إتقان كبير.
سيستمر آخرون ، مثل Tolouse-Lautrec أو Edgar Degas ، في استخدام الخط ، لكنه لن يكون خطًا محددًا ونظيفًا ، بل بإيقاع عصبي إلى حد ما ، مع التنقيحات والانطباعات المفاجئة.
تراكب الألوان على القماش
الآن لا يُطلب من الانطباعيين مزج الألوان على اللوحة. في الواقع ، يتم تحرير الكثير من هذا المقطع ويخرجون إلى العراء بحثًا عن ظاهرة الضوء. متأثرًا بالنظريات البصرية ، يمزج الانطباعيون الألوان مباشرة على القماش.
يفعلون ذلك باستخدام طريقتين: إما مزج لون واحد على الآخر ، أو لديهم لون أساسي واحد. جنبًا إلى جنب بحيث يولد الاهتزاز بين الاثنين ، عند رؤيته من مسافة ، إدراك اللون الثانوي. هذا يتطلب بعض التواطؤ من المشاهد.
أنظر أيضا كلود مونيه وأعماله.
ضربات الفرشاة وضربات الفرشاة والنقاط
القياسات: 207.6 سم × 308 سم.
إذا كان الهدف هو تركيب الألوان في أسرع وقت ممكن لالتقاط التأثير العابر للضوء ، فمن الأفضل التوفير في التفاصيل. وبالتالي ، فإن الانطباعيين يفضلون ضربات الفرشاة المباشرة، مرات عديدة مع ضربات سميكة أو مع ضربات الفرشاة. سوف يستخدمون أيضًا تراكب نقاط لصنع عجينة بالحجم.
عدم وجود الزخارف وإخفاء التفاصيل لصالح الكل
نظرًا لأن ظواهر الضوء ظرفية وموجزة ، يجب على الرسامين الانطباعيين قمع التفاصيل ، التي أعجبت كثيرًا في فن الماضي ، لتفضيل مراقبة الكل.
كل هذه التقنيات تجعل العمل يفتقر إلى التشطيبات الجميلة ؛ تُترك الخطوط مفتوحة ، والأنسجة مسامية ، والخطوط ، عند وجودها ، مفككة أو مُراجَعة.
هناك أيضًا لعبة نفسية في هذا: الإدراك يكتمل في دماغ المتفرج الذي ، رغم ذلك من هذه التفاصيل ، تمكن من تسجيل صورة محددة في دماغه ، كلما نظر إلى العمل في دماغه جلس.
موضوعات عادية أو غير مهمة
أصر الفن السابق للانطباعية ، وحتى الحركات الموازية الأخرى ، على تمثيل المحتوى المتسامي كمبرر لقيمة العمل الفني. كل امرأة عارية كانت فينوس ، ولم تكن امرأة بسيطة. يجب أن يكون الموت بطوليًا أو متعالًا ؛ المناظر الطبيعية حلم العصور الأخرى ؛ المشاعر الشخصية ، علم للدفاع ؛ الفقر ، قضية تندد.
يترك الانطباعيون هذا العالم وراءهم ويدركون حقيقة أنهم أمام أنوفهم: بالنسبة للانطباعية ، كانت المرأة عارية امرأة عارية.
على سبيل المثال، أولمبيا كانت لوحة لمانيه مستوحاة من المشهور فينوس أوربينو، التي رسمها تيتيان في القرن السادس عشر ، ولكن تم استبدال سمات الزهرة بصفات عاهرة. ويا لها من فضيحة! كاد يكلفه الرقابة على اللوحات أولمبيا ص غداء على العشب لمانيه.
أسفل: تيتيان: فينوس أوربينو. 1538. زيت على قماش. المقاسات: 165 سم × 119 سم.
بالإضافة إلى ذلك ، فإن المدينة ، التي تم تعديلها بالفعل بواسطة المشهد الصناعي ، أصبحت أيضًا جديرة بالتمثيل ، وكذلك كل شيء فيها: الشعب ، محطات القطار ، الحفلات ، الوجبات ، الحياة البوهيمية ، الحديقة ، التدريبات ، حفرة الأوركسترا ، سباقات الخيول ، القمار ، شارع عريض تكتنفه الاشجار…
لكنهم في الواقع لا يفعلون ذلك لأنفسهم لإحترام هذه القضايا يفعلون ذلك للتصديق على أهمية الفن واللغة التشكيلية في موضوع التمثيل. أي موضوع بالنسبة لهم هو ذريعة للوحة جيدة. ليس الموضوع هو ما يجعل العمل مهمًا: إنه طريقة تمثيله. بهذا ، يتقدم الانطباعيون على طريق استقلالية الفن.
من المرفوضين إلى الانطباعيين: أصل المصطلح
شارك الفنانون الذين رسموا بهذه الطريقة العديد من أفكارهم مع بعضهم البعض وشعروا بأنهم جزء من مجموعة. كانوا يقدرون الأصالة على الكمال. علاوة على ذلك ، طالبوا بمشاهد جريء ومتواطئ مستعد لمشاركة وجهة نظر جديدة.
لكن هذا الجيل من "الانطباعيين" المزعومين كان عليه أن يواجه الرفض ، كونه أول من يشكك علانية في تقليد مصور على أساس الاحترام رسم محدد، ال العمق المكاني، ال تشياروسكورو وبالتأكيد مواضيع متسامية (التاريخية والأسطورية والدينية والأدبية وصور الشخصيات العظيمة).
بالطبع كانت هناك موضوعات أخف إلى حد ما في القرن التاسع عشر. تقليد مشاهد العادات ، لا تزال الحياة ، المناظر الطبيعية الرعوية والبحرية طويل. ولكن في ذلك الوقت ، من أجل دخول عمل إلى الصالون الرسمي الكبير في باريس ، كان من الضروري أن يتوافق مع الموضوعات العظيمة والقيم البلاستيكية الحالية.
كانت القاعة الرسمية موجودة منذ القرن الثامن عشر ، وكانت أهم منصة للترويج لتكريس الفنانين. تنافس الجميع على أن يستحقوا الظهور في القاعة. لكن الانطباعيين تم رفضهم بشكل منهجي.
في عام 1863 ، رفضت هيئة تحكيم صالون باريس الرسمي عددًا من الأعمال التي أدت إلى حدوث فضيحة. في مواجهة شكاوى الفنانين ، الذين أرادوا أن يتحدث الجمهور علانية ، قدمت الحكومة الفرنسية دعمًا لقاعة المرفوضين ، والتي شاركت فيها مانيه. كانت الكارثة لدرجة أن الحكومة لم تكرر المبادرة مرة أخرى.
مستوحاة من مانيه ، قررت المواهب الجديدة تشكيل شركة مساهمة من الرسامين والنحاتين والنقاشين ، وأخيراً ، في عام 1874 ، قاموا بتنظيم قاعة خاصة بهم للمرفوضين. أقيم المعرض في مساحة قدمها المصور نادر وخرج كثير من الناس بدافع الفضول ولكن دون إيمان.
في الواقع ، جاء الناقد لويس ليروي ، وكان مندهشًا بشكل خاص من لوحة كلود مونيه المعنونة الانطباع عن شروق الشمس. ثم نشر نقدًا في الصحافة جاء فيه:
"بالنظر إلى العمل ، اعتقدت أن نظارتي كانت متسخة. ماذا تمثل هذه اللوحة؟... ، اللوحة ليس لها صواب أو خطأ... انطباع! بالطبع تنتج انطباعًا... ورق الحائط في حالته الجنينية أكثر من هذا البحري... "
ساخطون ، ولكن مع الماكرة والأناقة ، افترض الفنانون المبتدئون عدم الأهلية كاسم للحركة. الانطباعيون! نعم سنكون ، وبشرف عظيم: انطباعيون!
وما كان في البداية هو الرفض ، أصبح عاجلاً وليس آجلاً أطول تصفيق دائم في الفن الحديث. يصل الاهتمام بالانطباعية إلى حد أن هذه الحركة اليوم عابرة مثل غروب الشمس الذي رسمه ، له متاحف خاصة به في باريس: متحف أورسيه ومتحف لا مشتل البرتقال.
ولكن حذار! صحيح أن الحركة لم تدم طويلاً ، لكن تأثيرها موجود في فن الأجيال القادمة ، سواء في الفن الأوروبي أو في فن أمريكا اللاتينية.
أنظر أيضا 16 لوحة فنسنت فان جوخ.
كبار الفنانين الانطباعيين
هناك العديد من الفنانين الذين حددوا نغمة الحركة الانطباعية. في هذا القسم نذكر بعضًا من أهمها ومن شارك في المعرض الأول:
إدوارد مانيه (1832-1883)
لقد كان حقًا رسامًا انتقاليًا لم يكن مرتاحًا تمامًا للانضمام إلى الحركة الانطباعية ، أو على الأقل ليس في البداية. ومع ذلك ، فقد كان مصدر إلهام أساسي للرسامين الشباب ، خاصة منذ معرضه في قاعة المرفوضين. من بين أعماله الشهيرة تبرز الإفطار على العشب, أولمبيا ص A bar aux Folies Bergère.
كلود مونيه (1840-1926)
يرجع اسم الحركة الانطباعية بشكل غير مباشر إلى مونيه. استطاع أن يحقق تطوراً جيداً ورائعاً لتأثيرات الإضاءة بجميع أنواعها الأسطح ، مثل زنابق الماء والماء والأجواء الملبدة بالغيوم وقوام الغطاء النباتي. من بين أهم أعماله ، تبرز الانطباع عن شروق الشمس وسلسلة وسادات زنبق.
أنظر أيضا كلود مونيه وأعماله: الخصائص والتحليل والمعنى.
كميل بيسارو (1830-1903)
أصبح مهووسًا بتسليط الضوء على كيفية تحويل الضوء لأي منظر طبيعي إلى واقع جديد تمامًا أمام أعين المشاهد. تأثر برحلاته إلى البحر الكاريبي حيث درس تأثيرات الضوء على سواحل فنزويلا ، رسم بيسارو لوحاته كما لو كانت لقطات سريعة ، والتقط الوجوه المتعددة لنفسها واقع. من بين أهم أعماله ، يمكننا أن نذكر سلسلة بوليفارد دي مونمارتر ص غروب الشمس في Éragny.
إدغار ديغا (1834-1917)
يشتهر هذا الرسام بالتطوير المنهجي لموضوعات مثل الراقصين والموسيقيين والخيول. بالإضافة إلى التقاط تأثيرات الضوء بشكل جيد للغاية ، مثل أي شخص انطباعي ، كان ديغا مهتمًا جدًا باللقطات المبتكرة واللحظات الفورية أو العابرة. لهذا السبب ، لم يُعطِ أهمية "للوضعيات" ، بل لجسد التقلبات التي رفضها التقليد لـ "عدم الأناقة": امرأة تربط حذائها أثناء خروج ركبتيها بزاوية ، في اللحظة التي يسقط فيها الصابون في حوض الاستحمام ويجب رفعه ، إلخ. من بين أعماله: صف الرقص ص شراب مسكر.
أنظر أيضا 14 عمل رمزي لإدغار ديغا.
بيرث موريسو (1841-1895)
كانت امرأة بارزة في الحركة ، الأمر الذي لم يكن سهلاً في زمنها. تمكنت من العرض في صالون باريس عام 1864 ، لكنها سرعان ما انضمت إلى الحركة الانطباعية. كان إدوارد مانيه صديقه الشخصي منذ عام 1868 ، ومنذ ذلك الوقت أصبح موريسو موضوعًا متكررًا في لوحاته.
بحلول عام 1873 ، تأثر بالفعل بالأسلوب الانطباعي ، تم رفضه من قبل هيئة المحلفين في الصالون الرسمي. وهكذا انضم إلى المعرض الكبير للمجموعة الذي من شأنه أن يمنح الجميع الإسقاط الاحترافي الذي طال انتظاره. من بين أشهر لوحاته يمكننا أن نذكر المهد ص يوجين مانيه على جزيرة وايت.
بيير أوغست رينوار (1841-1919)
يتميز أسلوبه بمسامية خطه. إنها تخلق أجواء بنقاط غير محددة ، بدون حدود واضحة ، حيث تختلط الألوان ولا يتم تمييز المستويات ، كما لو كان كل شيء منسوجًا ومثبتًا بواسطة كل عنصر. المشاهد التي تصور الحياة البرجوازية في عصره ، وجبات الغداء ، الحفلات ، التنزه ، مشهورة. رينوار مشهور بأعماله ارقص في مولان دو لا جاليت ص غداء المجدفين.
قد يثير اهتمامك: رينوار: أهم أعمال الرسام الانطباعي
أسماء أخرى ذات أهمية حيوية
عادة ما تكون أي قائمة غير عادلة. العديد من الأسماء هي أسماء الرسامين الانطباعيين الأساسيين في تطور الحركة. لا يمكننا تطويرها جميعًا ، لكن على الأقل يمكننا تسجيل جميع الأسماء التي شاركت في المعرض الأول الذي أعطى الزخم للحركة.
بالإضافة إلى مانيه ، مونيه ، رينوار ، موريسو ، بيسارو وديغا ، في المعرض الانطباعي الأول نجد ألفريد سيسلي ، بول سيزان ، غوستاف كولين ، لويس ديبراس ، أرماند غيومان ، لويس لاتوش ، لودوفيك-نابليون ليبيك ، ستانيسلاس ليبين ، زاكاري أستروك ، أنطوان-فرديناند أتيندو ، إدوارد بيليارد ، يوجين بودين ، فيليكس براكيموند ، إدوارد براندون ، مكتب بيير إيزيدور ، Adolphe-Félix Cals، Jean-Baptiste-Léopold Levert، Alfred Meyer، Auguste de Moulins، Mulot-Durivage، Joseph de Nittis، Auguste-Louis-Marie Ottin، Léon-Auguste Ottin، Léopold Robert and Henri روارت.
منذ ذلك الحين ، سينضم الكثيرون إلى الحركة ، متخذين منعطفًا أساسيًا نحو تطوير لغة ما بعد الانطباعية والطليعية.
لماذا الانطباعية ليست حركة طليعية؟
على الرغم من كل ما أحدثته الانطباعية ثورة في تقنية التصوير ، إلا أنها لا تؤخذ في الاعتبار بشكل صحيح حركة طليعية ، على الرغم من الاعتراف بأنها كانت أساسية في تطوير مثل القيم الأصالة الفنية ص أسلوب شخصي.
بغض النظر عن كل التأثير الذي قد يكون قد مارسته ، ظلت الانطباعية مرتبطة بـ المفهوم المحوري لتقليد التصوير الغربي بأكمله: ظل فنًا قلد الطبيعة أ الفن الطبيعي (لا يجب الخلط بينه وبين الحركة الأدبية والتصويرية المعروفة بالطبيعة).
هذا يعني أن الانطباعية استمرت في تطبيق المبادئ الأساسية لـ التشكيل ص شىء محتمل، على الرغم من الاختراق مع مجال الخط ، العمق المكاني و chiaroscuro ، وكذلك الالتزام بتمثيل الموضوعات المتعالية.
مع لغة بصرية متجددة وموضوعات غير رسمية وحديثة ، فتح الفنانون الانطباعيون الباب أمام الأجيال الجديدة للخروج واستكشاف الأفكار الثورية. بالتأكيد ، من الفنانين ما بعد الانطباعيين والفنانين الطليعيين إلى الفنانين المعاصرين ، فإن العالم لديه الكثير ليشكر الانطباعية عليه.
قد يثير اهتمامك: ما بعد الانطباعية: أهم خصائصها ومؤلفوها ولوحاتها
