الشابة ذات اللؤلؤة لفيرمير: تاريخ الصورة وتحليلها ومعناها

صورة بنت اللؤلؤة إنه أحد أشهر أعمال رسام ديلفت يوهانس فيرمير ، الذي أنتجه حوالي عام 1665. يُعرف أيضًا باسم الفتاة ذات العمامة أو الموناليزا الهولندية، هي واحدة من أكثر القطع تمثيلا للباروك الفلمنكي.

بنت اللؤلؤة اكتسبت سمعة سيئة بفضل جمالها التعبيري وكمالها التقني. بالإضافة إلى ذلك ، كان العمل غامضًا للجمهور الحديث ، لدرجة إلهام رواية وفيلم يحمل نفس الاسم. لأي غرض منح فيرمير الحياة لهذه اللوحة الصغيرة جدًا والحذرة في نفس الوقت؟ وما هي الألغاز التي تنسب إليها؟

تاريخ الرسم

بنت اللؤلؤة تم رسمه بواسطة فيرمير حوالي عام 1665. كان مالكها الأول هو راعي فيرمير ، ثم انتقل إلى يد صهره. ومع ذلك ، لم يكن مكانه معروفًا خلال القرنين التاليين.

ظهر العمل في مزاد في لاهاي عام 1881. ثم حصل عليها Andries des Tombe ، وهو ضابط بالجيش الهولندي وجامع أعمال فنية ، لمنعها من الوقوع في أيدٍ أجنبية. لقد كلف الجامع مبلغًا سخيفًا من فلورينين ، وهو ما يعادل الآن دولارًا واحدًا.

بعد وفاة الضابط ، تم التبرع بالقماش إلى المعرض الملكي للوحات موريتشويس في لاهاي عام 1902 ، حيث منذ ذلك الحين ، باستثناء المعارض المتنقلة التي أقيمت حول العالمية.

على سبيل المثال ، عُرضت القطعة في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة ، في عامي 1965 و 1966. في الآونة الأخيرة ، تم عرضه في المتحف الوطني للفنون الغربية في طوكيو في عام 2012. بين عامي 2013 و 2014 عادت إلى الولايات المتحدة مرة أخرى ، وتم عرضها في المتحف العالي في أتلانتا ، ومتحف الشباب في سان فرانسيسكو ومجموعة فريك في نيويورك. أقيم معرضه المتنقل الأخير في عام 2014 في بولونيا.

تحليل الإطار

صورة بنت اللؤلؤة تم رسمها باستخدام تقنية الزيت على القماش. أبعادها صغيرة: بالكاد يبلغ ارتفاعها 46.5 سم وعرضها 40 سم. يمثل تمثال نصفي لامرأة شابة (الرأس والكتفين). يظهر الجسم بشكل جانبي تمامًا ، بينما يميل رأسه برفق في نصف الملف الشخصي ، موجهًا النظرة إلى المشاهد.

ملامح الشابة قوقازية: بشرة بيضاء جدا ، وعيون صافية كبيرة وأنف ناعم. مثل موناليزايبدو أن الشابة ليس لديها حواجب. بدلاً من ذلك ، شفتيه مفترقتان ومرتاحتان ، حمراء ، رطبة ولامعة مثل الفاكهة الطازجة. بالكاد يُنصح بأسنانها في الفتحة الصغيرة لفمها ، في حين أن ضربة الفرشاة الدقيقة في زاوية شفتيها تمنحها الحيوية.

يتميز أنفه بخصوصية: فالحاجز ليس مرئيًا ولكنه خداع بصري. يمتزج هذا مع الخد المضيء. باستخدام هذا المورد ، يترك Vermeer للمشاهد القدرة على إكمال الصورة في الاعتبار. في الواقع ، من وجهة نظر غير مبالية ، لا يمكننا إدراك الحذف ، لأن دماغنا يجعلنا نتخيل وجود الحاجز.

ملابس

المظهر الأوروبي للشابة يتناقض مع ملابسها: الفتاة ترتدي عمامة شرقية على رأسها باللونين الأزرق والأصفر. يرتدي سترة غريبة في لوحة مغرة ، حيث يحقق فيرمير معالجة رائعة لنسيج القماش. في الرقبة ، يبرز راف أبيض.

في ذلك الوقت ، لم يكن من المعتاد أن ترتدي النساء عمائم تركية. على الأرجح ، زودت Vermeer النموذج بهذا الملحق لتمكينها من الدراسة. في وسط هذه المجموعة ، يتم جذب الانتباه إلى القلادة التي يبرز تألقها في جو مظلم.

القرط ، لؤلؤة؟

منذ عام 1995 ، سميت هذه القطعة بنت اللؤلؤة بسبب القرط الذي يبدو عليه. لكن هل هي حقا لؤلؤة؟ منذ بضع سنوات ، خلص الباحث فنسنت إيكي ، عالم الفلك والفنان ، إلى أن أبعاد القلادة وسطوعها لا تتوافق مع المظهر الحقيقي للؤلؤ. ثم اقترح احتمالًا آخر: يمكن أن يكون حلقًا معدنيًا مصقولًا على شكل دمعة ، مصنوع من الفضة أو القصدير.

تقول الفرضية الأكثر قبولًا أنها لؤلؤة ، لكنها قد تكون لؤلؤة مقلدة أو لؤلؤة تنبت من خيال الرسام. هذا من شأنه أن يفسر الحجم الكبير للقرط. ولكن سواء كانت لؤلؤة أم لا ، فإن الشيء المثير للاهتمام هو كيف يخلق فيرمير وهمًا بصريًا آخر: وجود قرط.

إذا توقفنا بعناية ، فسنرى أن القرط لا يحتوي حتى على خطاف لدعمه. يطبق Vermeer ضربتين رئيسيتين فقط باللون الأبيض: واحدة في القاعدة وواحدة أعلى ، تعكس الضوء الذي يدخل من اليسار. بهذا وحده ، يقدم لنا فيرمير موضوعًا كاملاً للمناقشة. لذلك ، فإن فيرمير هو سيد الوهم والتأثير.

على أي حال ، ليست هذه هي المرة الأولى التي يرتدي فيها فيرمير أقراطًا ولآلئًا متلألئة لتزين شخصياته. نراه في دراسة شابة; الشاب ذو القبعة أحمر أو عشيقة مع خادمتها تحمل رسالة.

خلفية

تتناقض ألوان ملابس الفتاة وشحوب وجهها مع الخلفية الخضراء الداكنة للقطعة. تشير الدراسات الحديثة إلى أن هذا الصندوق كان في الأصل ستارًا. ومع ذلك ، فإن البلى الذي عانى منه الطلاء بمرور الوقت أدى إلى تدهور تعريف اللون والملمس. هذا هو السبب في أنها تبدو حاليًا كخلفية محايدة.

إضاءة

تأتي الإضاءة من الجانب الأيسر من اللوحة القماشية. بالكاد اكتشفناه لأنه ينعكس مباشرة على وجه الفتاة ، ويبرز جبهتها وأنفها وعظام وجنتيها. يظل ظهره ورقبته وأذنه في الظلام ، بينما يلمع القرط وجزء من العمامة الذي يسقط لمسة مضيئة.

نحن في وجود تفسير خاص جدًا للظلال ، لأنه في وسط جو مظلم ، يبرز الرسام التباين العالي بين الأضواء والظلال. قد يذكرنا هذا بكارافاجيو ، لكنه يختلف عنه في غياب الدراما وهدوء المشهد ، وهو شيء مميز للغاية في أسلوب فيرمير.

أسلوب فيرمير

كما هو الحال في أعمال أخرى لفيرمير ، في بنت اللؤلؤة يحقق خطوطًا دقيقة ولكن ناعمة وخفيفة ، بطريقة تجعلنا ندرك الشكل كما لو كان حيًا أمام أعيننا. جميع العناصر ملفوفة ومتناسقة مع بعضها البعض بطريقة لطيفة.

نفذ فيرمير عددًا قليلاً جدًا من الأعمال في حياته (أكثر بقليل من ثلاثين) ، لأنه بالكاد كان ينتج لوحتين أو ثلاث لوحات في السنة. في معظمها ، كان يمثل مشاهد حميمة مثل العشيقات والخدم ، والمهن المنزلية والحرف ، من بين أمور أخرى. بعض الأمثلة الجديرة بالملاحظة هي: الخادمة, عالم الفلك, الجغرافي ص فن الرسم.

تشترك هذه المشاهد في عنصرين: نافذة على اليسار لإعطاء مدخل للإضاءة وطاولة مكونة كنوع من الحياة الساكنة مع الشخصيات البشرية. هذا يسمح لنا أن نفترض أن فيرمير نفذ أعماله في نفس المكان ، وغيّر العناصر. ومع ذلك، بنت اللؤلؤة إنه يختلف عن هذه المؤلفات. إنها تحافظ بالتأكيد على الإضاءة من اليسار إلى اليمين ، ولكن تمت إزالة السياق: لا توجد نافذة ولا توجد طاولة. لماذا يفعل فيرمير هذا؟

النوع التصويري للرسم

بنت اللؤلؤة إنها ليست صورة ، كما هي اللوحة. موناليزا بواسطة ليوناردو دافنشي. ينتمي عمل فيرمير إلى نوع تصويري يعرف باسم تروني، والتي تعني "الوجه" أو "الرأس" باللغة الهولندية.

ال تروني كان يتألف أساسًا من دراسة أنواع الشخصيات. على سبيل المثال ، تم استخدامه لدراسة السمات العمرية أو السمات العرقية ، وكذلك الأزياء والسمات المرتبطة بثقافات أو مهن معينة. تم استخدام هذا النوع أيضًا للرسام لإظهار مهاراته الفنية للعملاء المحتملين ، كما لو كانت بطاقة عمل.

باختصار ، الصورة بنت اللؤلؤة إنها دراسة لتعبير الفتاة الشابة والأزياء الغريبة التي كانت مسؤولة عن التبادل التجاري مع الشرق خلال تلك الفترة. لهذا السبب لم يتم تسجيل اسم النموذج.

معنى الصندوق

لسنوات ، كان معنى هذه اللوحة موضع نقاش. ترتبط المؤامرة جزئيًا بشيئين: أولاً ، عدم وجود معلومات حول هوية النموذج. ثانيًا ، إلى اللؤلؤة غير العادية.

بما أن القطعة عبارة عن دراسة (أ تروني) ، يمكننا التكهن بأنه وجه مثالي للرسام. مهما كان الأمر ، فقد اكتسب العمل أهمية في الثقافة المعاصرة. بالنسبة لعصرنا التاريخي ، تمثل المرأة الشابة على هذه اللوحة مثالاً للجمال الأنثوي في مقتبل العمر. والآن ماذا عن اللؤلؤة؟

في ذلك الوقت ، كان من الشائع تمثيل النساء اللواتي يحملن الجواهر ، ليس فقط لوضعهن الاجتماعي ، ولكن كاستعارة لجمالهن الخارجي والداخلي. في هذه الحالة ، يركز Vermeer على جودة الشخصية في حلق واحد فقط من التألق والجمال العظيمين. ربما لهذا السبب أطلق العنان لمخيلته من خلال تمثيل "لؤلؤة" ذات حجم فريد. وبهذه الطريقة ، تُمنح السيدة الشابة والجميلة أكبر قدر ممكن من الكرامة: فهي جوهرة فريدة من نوعها.

قد يثير اهتمامك:

• لوحة الموناليزا ليوناردو دافنشي
• الباروك