مايكل أنجلو بوناروتي: سيرة الفنان العظيم في عصر النهضة

توجد بعض التناقضات حول عبقرية مايكل أنجلو بوناروتي ، المعروف باللغة الإسبانية باسم ميغيل أنجيل. بالفعل في العمل الضخم الذي قام به تشارلز دي تورناي ، كاتب سيرته الذاتية الرئيسي ، في العنوان يشير إليه المؤلف على أنه "رسام ، نحات ، مهندس معماري". وربما نضيف إلى كل هذا كلمتي "مهندس" و "شاعر". لا شيء تقريبا.

كان مايكل أنجلو رجلاً حقيقيًا في عصر النهضة ، مثقفًا ، مهتمًا جدًا بالفنون ولديه موهبة لا مثيل لها. لأن هناك عددًا قليلاً من الفنانين الذين تركوا لنا روائع أصلية في مختلف التخصصات ، وهذا هو حال مايكل أنجلو. في مجال النحت ، مهنته الحقيقية ، ليس هناك الكثير ليقوله. هو ديفيد، ال تقوى الفاتيكان موسى. في الهندسة المعمارية ، ليس أقل من قبة بازيليك القديس بطرس في روما. أما بالنسبة للرسم ، وهو مجال قال فيه هو نفسه إنه لم يكن مستعدًا بشكل كافٍ ، فلا يتعين على المرء إلا أن يستحضر اللوحات الجدارية الرائعة في قبو سيستين.

انضم إلينا في هذه الرحلة من خلال حياة وعمل العبقري العظيم ليس فقط في عصر النهضة ، ولكن في تاريخ الفن العالمي.

سيرة موجزة لمايكل أنجلو بوناروتي

اعتاد مايكل أنجلو أن يقول (على الأقل ، هكذا أورد كاتب سيرته الذاتية أسكانيو كونديفي) أن شغفه بالنحت منحه إياه جاء لأن ممرضته كانت زوجة لرجل حجارة ، ووفقًا لما قاله ، كانت قد رشت معها غبار الرخام لبن.

الحكايات جانبا ، الحقيقة هي ذلك كان مايكل أنجلو يعتبر نفسه دائمًا ، أولاً وقبل كل شيء ، نحاتًا. على الرغم من ذلك ، بدأ تدريبه في ورشة دومينيكو غيرلاندايو (1448-1494) ، وهي واحدة من أبرز رسامي عصر النهضة فلورنسا ، حيث انتقل والده بعد انتهاء صلاحية بواسطة بودستا التي نقلته إلى كابريزي ، المدينة التي ظهرت فيها عبقريتنا في العالم في مارس 1475.

البدايات: تحت حماية لورنزو دي ميديشي

لم يكن لودوفيكو ، والد ميغيل أنخيل ، مستمتعًا برغبة ابنه في تكريس نفسه لـ "الفنون اليدوية"، وهي الطريقة التي كانت تعتبر بها الفنون الجميلة في ذلك الوقت. دعونا نتذكر أنه في القرن الخامس عشر ، كان مفهوم القرون الوسطى للفنان باعتباره مجرد حرفي آخر ، يكسب رزقه من عمل يديه ، لا يزال ساريًا. لم يستطع لودوفيكو ، الذي جاء على الرغم من عيشه إلى حد ما من عائلة أرستقراطية في المدينة ، أن يسمح لأحد أبنائه بتكريس نفسه للعمل الحرفي.

ومع ذلك ، كان هذا هو الحال ، مما زاد من حدة التوتر بين الفنان ووالده. لقد علقنا على أن مايكل أنجلو تدرب خلال فترة مراهقته المبكرة في ورشة عمل غيرلاندايو في فلورنسا. إنها العقود الأخيرة من القرن الخامس عشر ، والمدينة مليئة بالروعة الثقافية. كانت عائلة ميديتشي الفخمة في قيادة حكومة فلورنسا وعملت كرعاة مهمين ، لا سيما رب الأسرة ، لورنزو عظيم (1449-1492).

كان لورنزو دي ميديشي حاميًا لمايكل أنجلو ، وكان يتصرف في كثير من الأحيان كأب له. عندما عظيم توفي عام 1492 ، وتعرض مايكل أنجلو لضربة قاسية ، حيث عاش خلال السنوات الأخيرة في منزله وتلقى تعليمه الشهير في حديقة النحت التي أتاحها لورنزو للفنانين الشباب. هناك ، لم يحظى مايكل أنجلو بفرصة تنمية موهبته الفطرية فحسب ، بل تعرّف على الحياة الفكرية في فلورنسا وأصبح انغمس في الفلسفة والبيئة الثقافية للمدينة ، والتي دون شك كانت تعني ضمناً أمتعة مهمة من شأنها أن تساعده في إنتاجه لاحقاً.

وفاة مؤيده وصعود مدينة الراهب الغامض جيرولامو سافونارولا إلى السلطة (بالمناسبة ، قادم من نفس الدير حيث أعلن شقيق مايكل أنجلو نذوره) قلب حياة عبقريتنا رأسًا على عقب وترك بصمة دائمة على حياته. شخصية.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

أول إقامة في روما

في فلورنسا المتقدة التي اقترحها سافونارولا ، طغت على الحياة الثقافية الفوارة الخانق ميجيل أنخيل لم يستطع أن يجد سوى فراغ فكري وفني لا يمكن بأي حال من الأحوال اساعدك. لذلك توجه الشاب مايكل أنجلو إلى روما ، المدينة التي ستكون مفتاح تطوره كفنان.

من هذه الإقامة الأولى هي باخوس، وهو ما فعله مع الكاردينال رياريو (الذي لم يعجبه العمل على الإطلاق لأنه كان "حسيًا للغاية") ، والأمر الاستثنائي تقوى الفاتيكان ، التي نحتها مايكل أنجلو عندما كان يبلغ من العمر ثلاثة وعشرين عامًا فقط. بتكليف من كاردينال فرنسي ، يُظهر العمل إتقانًا مثاليًا لكل من النحت والتكوين..

يتم تعويض المثلث الذي شكلته الأم والابن بالشكل الأفقي للمسيح الميت إنه يستلقي على ذراعي مريم الصغيرة جدًا (تذكر أن يسوع مات في سن الثالثة والثلاثين). بهذا ، ربما أراد مايكل أنجلو التأكيد على عذرية مريم ونقاوتها.

هناك حكاية حول Pietà والتي ، بسبب فضولها ، يجب أن نراجعها هنا والتي جمعها جورجيو فاساري (1511-1574) في كتابه حياة أمهر المهندسين المعماريين والرسامين والنحاتين الإيطاليين. يبدو أن مايكل أنجلو اكتشف الإشاعة القائلة بأن القطعة الرائعة قد مُنحت إلى جوبيو ، وهو نحات من ميلانو. غاضبًا من الغضب ، وقام في الليل بنحت اسمه على حزام ماريا. صحيح أم لا ، الحقيقة هي أن Pietà هو العمل الوحيد للفنان الذي تم توقيعه ، وإذا كان نحن نعتبر شخصيته الصعبة والغاضبة ، يمكننا أن نعتبر أنه قد يكون هناك بعض الأساس في الحكاية من الواقع.

• قد تكون مهتمًا بـ: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا النظام؟"

العودة إلى فلورنسا وإعدام ديفيد

على الرغم من النجاح الذي تحقق مع تقوى، كان هدف مايكل أنجلو الحصول على لجنة بابوية أثناء إقامته في روما. لم يحصل عليه ، عاد إلى بلدة عائلته. سقطت سافونارولا من النعمة وتم إعدامها عام 1498 ، لذلك عادت فلورنسا إلى ما كانت عليه في السابق: مدينة مليئة بالحيوية الثقافية..

كان عام 1501 ، وكانت المدينة بحاجة إلى عنصر يعبر عن شخصية الجمهورية. كانت الفكرة هي نحت شخصية ديفيد ، البطل التوراتي ، من كتلة واحدة من الرخام كانت محفوظة في الكاتدرائية لسنوات. كانت الشركة صعبة للغاية ، حيث كانت الكتلة ضيقة جدًا ، مما جعل من الصعب تنفيذ النسب بشكل صحيح.

يعلم الجميع أن ميغيل أنخيل حقق هدفه وبقوة. وكانت النتيجة نحت ديفيدربما يكون أشهر الفنان الذي أصبح رمزا للجمهورية الفلورنسية ، يجسد الشجاعة والقوة. مايكل أنجلو لا يمثل ديفيد بعد إسقاط العملاق جالوت ، كما يفعل دوناتيلو في تمثاله الذي يحمل نفس الاسم ، بل يقدمه قبل المواجهة مباشرة ، مع التركيز على صورته مهمة. ومن هنا جاءت نظرة الشاب المستهترة والمكثفة ، وهو عمل تعبيري حقيقي يعطينا فكرة عن عبقرية مؤلفه.

لقد قيل الكثير عن تشوهات السمات التشريحية لجسم البطل. في الواقع ، الرأس كبير جدًا وكذلك اليدين والقدمين. يربط بعض الخبراء هذه الأخطاء بضيق وحجم الكتلة المعروضة على الفنان ، بدونها أقول إن الشكل نصف المخطط موجود بالفعل ، وهو ما لم يمنح الفنان العديد من الخيارات عندما يتعلق الأمر بتنفيذ ديفيد.

من ناحية أخرى ، يجب أن نأخذ في الاعتبار أنه يجب وضع التمثال ، من حيث المبدأ ، على ارتفاع كبير ، في إحدى دعامات الكاتدرائية ، لذلك ربما أراد ميغيل أنجيل تصحيح التشوهات البصرية المحتملة التي قد يسببها ذلك. ومع ذلك ، لا تبدو هذه النظرية معقولة ، لأنها لن تفسر عدم تناسب القدمين. مهما كان الأمر ، فإن ديفيد يمثل أحد القمم الإبداعية لعبقرية فلورنسا.

• مقالات لها صلة: "الفروع الثمانية للعلوم الإنسانية (وما يدرسه كل منهم)"

الإقامة الثانية في روما: كنيسة سيستين

كانت إقامة مايكل أنجلو الثانية في روما تعني تحقيق الهدف الأول: الحصول على اللجنة البابوية. عهد البابا يوليوس الثاني إلى الفنان بإعدام قبره. كان من المقرر أن يكون هذا العمل العظيم لمايكل أنجلو ، الذي عمل بضمير حي مع التقدم النقدي الذي حصل عليه. ذهب إلى محجر كارارا للإشراف شخصيًا ، كما فعل دائمًا ، على اختيار الرخامونقلها إلى روما وتخزينها.

لكن ، بشكل غير متوقع ، تخلى يوليوس الثاني عن فكرة القبر وقرر تكليف برامانتي (1444-1514) بإصلاح كنيسة القديس بطرس. مايكل أنجلو ، غاضبًا ومدينًا بسبب الاستعدادات للمقبرة ، يهرب من روما ، في لفتة مثيرة تسببت في تدفق أنهار من الحبر حول العلاقة السيئة بين البابا والفنان.

إذا تركنا الأسطورة جانباً ، فمن الصحيح أن شخصيات هاتين الشخصيتين ، على الرغم من تشابههما من نواح كثيرة ، كانت متشابهة بعنف من حيث الشخصية والتصميم. في النهاية ، انتهى خوليو الثاني بتكليف فلورنسا بلوحات جدارية من قبو كنيسة سيستين ؛ وفقًا لفاساري وكونديفي ، الذي دفعه برامانتي ، حريصًا على تعزيز مسيرة الشاب رافائيل. إذا تم تصديق هذه القصة ، فإن برامانتي لم يعتقد أن مايكل أنجلو قادر على القيام باللوحات الجدارية ، وأراد من البابا أن يكلف بالعمل فقط ليرى منافسه يفشل.

مهما كان الأمر ، فقد تولى مايكل أنجلو مسؤولية المشروع العظيم على الرغم من احتجاجاته الأولية ، لأنه كان يعتبر نفسه نحاتًا وليس رسامًا. كان مشروع يوليوس الثاني الأولي هو تمثيل الرسل الاثني عشر ، لكن الأيقونات التي انتهى بها الأمر كانت سائدة زخارف من العهد القديم: خلق آدم وحواء ، الطرد من الجنة ، العرافات والأنبياء ، من بين آحرون.

لم تكن عملية مايكل أنجلو الإبداعية مرضية دائمًا. بدأ الفنان العمل في سيستين في يناير 1509 ، بإعدام الطوفان العالمي، واستمر العمل على اللوحات الجدارية حتى أكتوبر 1512 ، ليأس البابا ، الذي أراد من مايكل أنجلو أن يرسم بشكل أسرع. كان وضع الفنان ، وهو مستلقٍ على ظهره على السقالة ، قاتلاً لصحته الجسديةوحقيقة أنه كان يعمل ليلاً على ضوء الشموع أدى إلى تفاقم مشاكل الرؤية لديه. التهمه عمل مايكل أنجلو العظيم تمامًا.

العامل الذي لا يكل حتى الموت

لم يتم التخلي عن مشروع القبر البابوي بالكامل. بمجرد وفاة يوليوس الثاني ، صعد القديس بطرس ميديشي إلى العرش ، الذي أخذ اسم ليو العاشر ، كما أن البابا عاشق للفن لكنه فضل أعمال المنافس الكبير لمايكل أنجلو الشاب رافائيل سانزيو.

ومع ذلك ، تمكن Leo X من الحصول على della Roveres ، العائلة التي ينتمي إليها البابا الراحل ، لتكليف مايكل أنجلو بمشروع جديد. في هذه المناسبة سيكون نصبًا جنائزيًا بحجم أصغر ، على عكس المعبد عرضت قائمة بذاتها خلال حياة خوليو الثاني ، سيتم ربطها بجدار كنيسة سان بيترو في فينكولي.

لهذا القبر الجديد نحت مايكل أنجلو تحفته الأخرى ، و موسىالذي اكتسب شهرة فورية وكان بمثابة نموذج للعديد من النحاتين الأوروبيين في ذلك الوقت. أيضًا لهذا المشروع بدأ العمل على عبيده. كان معظمهم غير مكتمل ، مما يمنحهم هالة أكثر غموضًا ورائعة ، حيث يبدو أن الشخصيات تحاول "الهروب" من الكتلة.

كانت تلك السنوات مضطربة بالنسبة للفنان. في عام 1534 توفي والده لودوفيكو. قبل عامين ، التقى مايكل أنجلو بتوماسو كافالييري ، وهو نبيل أصغر منه بكثير أيقظ شغفًا عميقًا ومكثفًا في النحات الناضج ، إذا أخذنا في الاعتبار له مراسلة. من المعروف أن مايكل أنجلو لم يكن لديه علاقة غرامية (معروفة على الأقل) حتى ذلك الحين ، مما يثير بعض التساؤلات: هل كان مايكل أنجلو مثليًا؟ معروف أيضًا بعلاقته الفكرية مع فيتوريا كولونا ، التي أتى من أجلها لتأليف السوناتات الجميلة. هل كانت ربما ثنائية الجنس ، أم أن فيتوريا كانت تمثل مجرد نموذج مثالي؟ مهما كان الأمر ، علينا أن نتذكر أنه في ذلك الوقت ، كان يُعاقب على المثلية الجنسية بالإعدام ، لذلك ، إذا كان الأمر كذلك ، كان على ميغيل أنجل أن يكون حريصًا جدًا على عدم انتشارها.

كانت آخر الأعمال العظيمة لمايكل أنجلو هي كنيسة ميديشي ، في الخزانة الجديدة لكنيسة سان لورينزو ، مكتبة Laurentian والحكم الهائل الأخير للسيستين ، تم إعدامه بعد أكثر من عقدين من اللوحات الجدارية في قبو. يرسم ميغيل أنجيل مجموعات مختلفة كما لو كانت معلقة في فضاء بدون شكل أو وقت ، ويترأسها في الوسط المدهش صورة المسيح ، مع دراسة تشريحية دقيقة وقوية للغاية ، كما كان من سمات عمل فلورنسا. إلى يمينها ، تنسحب العذراء في لفتة تبدو وكأنها تعاني من الألم أو الخوف. كما يعلق تشارلز دي تولني ، فإن جسدها يذكرنا بطية الزهرة الكلاسيكية الملتفة. إذا أخذناها معًا ، فإن اللوحة قوية جدًا لدرجة أن المشاهد ينبهر على الفور بما يبدو أنه رؤية رائعة.

كان مايكل أنجلو بوناروتي عاملًا لا يكل ولا يكل ، مثاليًا لا يمكن إصلاحه ، حتى نهاية حياته. من المعروف أنه قبل وفاته بأيام قليلة ، كان مشغولاً ببرنامج بيداد روندانيني، آخر تحفة له ، والتي ظلت غير مكتملة. توفي العبقري في روما في فبراير 1564 ، عندما كان على وشك أن يبلغ من العمر تسعة وثمانين عامًا ، ودُفن في فلورنسا ، مدينة شبابه. في نفس العام ، أمر مجمع مجمع ترينت بتغطية العراة "الخاطئة" لسيستين.