10 التيارات الفنية الرئيسية: ما هي؟

قال جومبريتش في كتابه العظيم تاريخ الفن أن الفن لا وجود له ، بل الفنانين فقط. هذا صحيح تمامًا إلى حد ما ، لأن كل مبتكر يعبر عن عالمه الخاص ، فريدًا وغير قابل للتحويل. ومع ذلك ، لا يقل صحة أن الفنانين لا يستطيعون الهروب من وقتهم. وبالتالي ، يخضع كل تعبير فني لسياق محدد ، وبغض النظر عن مدى محاولة الفنان أن ينأى بنفسه عن نفسه ، فإنه يظل خاضعًا له بدرجة أكبر أو أقل.

بعد ذلك ، سنقوم بعمل ملخص عملي لما هي التيارات الفنية الرئيسية في تاريخ الفن. هذه المقالة هي مجرد مخطط أساسي ؛ دعونا نتذكر أنه لا يوجد شيء أسود أو أبيض وأن هناك عددًا كبيرًا من الفروق الدقيقة. لقد عبرت كل الثقافات والأزمان عن الفن بطريقة ما.

من الصعب تلخيص الخصائص الأساسية لكل منهم في مثل هذه المقالة الصغيرة ، لكننا سنحاول أن نعطيها نظرة عامة يمكن أن تكون عملية عندما يتعلق الأمر بفهم تطور الفن عبر التاريخ. كنقطة ، قل ذلك لقد ركزنا المقال على الفن الغربي ، لأنه من المستحيل تمامًا تلخيص التعبير الفني العالمي في مساحة صغيرة جدًا.. نتنمى أن تجده مفيد.

• نوصيك بقراءة: "لماذا تم إنشاء الفن؟ رحلة عبر التاريخ "

ما هو التيار الفني؟

التيارات الفنية (المعروفة أيضًا باسم الحركات الفنية) هي مجموعة الإبداعات التي تشارك السياق وسلسلة من الخصائص الجمالية ، وكذلك الأهداف الأيديولوجية عازم. باتباع هذا التعريف ، يمكننا أيضًا تسمية التيار الفني بالفن الذي أنشأته الثقافات القديمة العظيمة ، مثل مصر أو اليونان أو بلاد ما بين النهرين.

ومع ذلك ، هذا ليس صحيحًا تمامًا. في الحضارات المذكورة أعلاه لم تكن هناك إمكانية أخرى للخلق ؛ لقد كان تعبيرًا حقيقيًا عن الثقافة ككل ، لذا فمن الخطورة إلى حد ما تسميتها تيارًا فنيًا. لذلك ، سنبدأ رحلتنا من القرون الأخيرة من العصور الوسطى ، عندما كانت مختلفة تبدأ الحركات الثقافية في اتباع بعضها البعض بسرعة لتتوج بفسيفساء الأنماط التي حدثت في القرن التاسع عشر وفي العشرين

1. الرومانيسك

ربما يكون النمط الروماني هو أول طراز أوروبي بالكامل ، مع بعض الخصائص العالمية المحددة للغاية.. وعلى الرغم من صحة أنه لم يكن أسلوبًا متجانسًا مثل الاتجاهات اللاحقة الأخرى ، مثل الباروك أو الرومانسية ، صحيح أنها تشترك في جميع خطوط العرض في أوروبا في سلسلة من العناصر التي تجعلها أسلوبًا إلى حد ما المدمج.

ظهرت الرومانيسكية في القرنين الحادي عشر والثاني عشر في بورجوندي. على وجه التحديد ، في دير كلوني. من هناك انتشر إلى بقية أوروبا ، حيث اغتسلت كل منطقة بخصائصها الخاصة. لا يمكننا إجراء تحليل كامل لماهية الرومانسيك ، لكن يمكننا تلخيص ذلك ، من الناحية المعمارية ، يشمل عناصر البناء الرومانية (ومن ثم الاسم الذي أطلق عليه في القرن التاسع عشر) وأن قواعده هي القوس نصف الدائري والقبو الأسطواني وقبو الفخذ ، من بين العديد من العناصر الأخرى بناء.

تخضع العمارة الرومانية لضرورة توحيد الليتورجيا في أوروبا وظهور ما يسمى بكنائس الحج ، بهيكل محدد للغاية. في المباني الرومانية ، عادة ما يخضع النحت للهندسة المعمارية ، ونجد وفرة أكبر في الزخرفة النحتية على طبلة الأذن وعلى أرشفة الأبواب..

من ناحية أخرى ، تعتمد اللوحة الرومانية على أيقونات بيزنطية أتت من الشرق مع الحروب الصليبية ، بالإضافة إلى المنمنمات المستعربة. إنها لوحات هيراطيقية ، غير واقعية للغاية ، وكان هدفها الرئيسي هو نقل رسالة ، وليس نسخ الواقع. لهذا السبب ، في المساحات التصويرية الرومانية ، لا يوجد منظور ولا حجم ، ويتم خلط العناصر الأرضية مع الجنة والجحيم ، مفصولة حسب الأصول بخطوط من الألوان الزاهية.

2. القوطي

كان النمط الأوروبي الكامل التالي هو القوطي. كان الزي الرسمي بشكل خاص هو ما يسمى القوطية الدولية ، والتي تطورت في القرن الرابع عشر واستعادت الخلفيات الذهبية البيزنطية بأشكال منمقة بشكل مثالي. في القوطية ، تبدأ التمثيلات في التشبع بالواقع ، وتميل الشخصيات إلى أن تصبح أكثر إنسانية. إنه وقت المدن ، صخب التجارة ، وقت الكاتدرائيات العظيمة. تبدأ العذارى القوطيات في أن يكونوا أمهات حقيقيات ، بعيدين عن والدة الإله أو عذارى العرش ، الهيراطيقيين ، الذين لم يتفاعلوا مع الطفل. من ناحية أخرى ، المصلوب ، تصويريًا ونحتًا ، أصبح متجنسًا ويبدأ في إظهار الألم.

من أكثر العناصر المميزة للقوطية ، بالطبع ، الكاتدرائيات. اللغة المعمارية لهذه المباني حديثة للغاية. على الرغم من ذلك ، وصف جورجيو فاساري ، في القرن السادس عشر ، هذه الإنشاءات بأنها "بربرية" (قوطية). تتكاثر الدعامات والدعامات الطائرة ، المصممة لإضفاء الاستقرار على مبنى مرتفع بشكل متزايد مع المزيد من الفتحات (النوافذ الزجاجية الرائعة على الطراز القوطي). من المهم أن نتذكر أن المباني القوطية كانت تمامًا مثل المباني الرومانية متعدد الألوان ، وهي حقيقة تجسد الحب الكبير الذي شعرت به العصور الوسطى للنغمات اللونية أشعل.

3. النهضة

على الرغم من أن الثقافة الكلاسيكية لم تُنسى في العصور الوسطى ، إلا أنها كانت في عصر النهضة استعادة المبادئ الكلاسيكية بوعي ، مثل أطروحات العمارة الرومانية فيتروفيوس (القرن الأول). I ل. ج). إنه أيضًا في هذا الوقت الذي يكون فيه الفنان مثقفًا ، ويبدأ في الظهور على أنه أكثر من مجرد حرفي.

يبدأ عصر النهضة في فلورنسا في بداية القرن الخامس عشر ، مع أعمال مثل أبواب المعمودية أو القبة الرائعة التي صممها برونليسكي للكاتدرائية.، التي لم يتحقق قطرها منذ بناء البانثيون في القرن الأول الميلادي. ج. يبحث المهندسون المعماريون عن الإلهام في إنشاءات العصور القديمة ، بينما يبحث الرسامون في غياب النماذج (لم يتم اكتشاف بومبي وهيركولانيوم بعد) مستوحاة من اللوحات الجدارية التي تزين دوموس أوريا في نيرو.

ومع ذلك ، كان أهم ابتكار في عصر النهضة هو المنظور الرياضي ، الذي تم تقنينه بواسطة ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) في أطروحته De pictura ، التي اعتمد فيها على أفكار برونليسكي. من الآن فصاعدًا ، ستسعى اللوحة إلى أن تكون نافذة مفتوحة على العالم ، حيث يتم تحقيق المنظور من خلال نقطة تلاشي واحدة حيث تتلاقى كل الخطوط.

4. الباروك

في السنوات الأخيرة من القرن السادس عشر ، استنفد عصر النهضة تمامًا ، وبدلاً من ذلك ، يظهر الأسلوب ، والذي يتميز في الرسم باستطالة وأسلوب الأرقام. ولكن في بداية القرن التالي ، بدأ اتجاه جمالي جديد في السيطرة على أوروبا المضادة للإصلاح: الباروك.

يمكن القول أن الباروك هو ابن الإصلاح المضاد للكنيسة الكاثوليكية ، التي كانت بحاجة إلى وسيلة للتعبير عن إيمانها.. كان الهدف هو الحفاظ على المؤمنين في الكنيسة الرومانية ومنعهم من الهجرة إلى اللوثرية. اللغة الباروكية هي إذن انعكاس لهذه الإرادة. في الرسم ، يتم الترويج للعاطفة من خلال تصوير المعاناة. تم القضاء على أساطير القديسين الغريبة ، التي كان البروتستانت يكرزون ضدها ، وتم تمثيل الشخصيات المقدسة بصفاتها. يتم تخفيض الدين إلى الناس ، وتظهر شخصيات الكتاب المقدس في مشاهد الحياة اليومية ، والتي يتم أخذ نماذجها مباشرة من الواقع.

في الهندسة المعمارية ، يمكن القول أن الباروك لا يزال كلاسيكيًا للغاية ، خاصة في فرنسا. يعد قصر فرساي مثالًا رائعًا على هذه الكلاسيكية الفرنسية الأنيقة. من ناحية أخرى ، وكما يحدث عادةً في جميع الأنماط ، تلد كل منطقة باروكًا مختلفًا: في المقاطعات المتحدة ، على سبيل المثال ، حيث لا يوجد وللكنيسة الكاثوليكية وحيث يكون الرعاة برجوازية المدن ، تم تطوير لوحة حميمة ، ممثلها الأقصى هو يوهانس فيرمير.

5. الروكوكو

تم التعامل مع Rococo بشكل خاطئ على أنها امتداد للباروك ، وهي تعبير حقيقي عن النصف الأول من القرن الثامن عشر ، عصر التنوير. جنبًا إلى جنب مع الفلاسفة المستنيرين ، يحتفل هذا الأسلوب بحلاوة الحياة والعلاقة الحميمة والراحة المنزلية وكل ما هو جميل في الحياة اليومية.

هذا هو السبب في أن زخارف الروكوكو سعيدة ، واحتفالية ، وليست درامية على الإطلاق: مشاهد رعوية ، رعوية ، تنكرية ، شجاعة ، غزلي ، إلخ. بإيجاز: الروكوكو هي بهجة الحياة ، فرحة العيش ، للطبقات الغنية في النظام القديم.

6. الكلاسيكية الجديدة

من نواح كثيرة ، تمثل الكلاسيكية الجديدة انفصالًا عن الروكوكو. هذا التيار الجمالي الذي ظهر أيضًا في فرنسا ، مثل سابقتها ، هو التعبير المثالي للجمهورية الفرنسية الجديدة: أسلوب رصين ، تقشف ، متناغم وجمهوري. الكلاسيكية الجديدة مستوحاة ، بالطبع ، من الفن الكلاسيكي. في الرسم ، لديه تفضيل للموضوعات الفخمة والخطيرة ، والتي تكون بمثابة نموذج للفضيلة للناس ؛ ومن الأمثلة الرائعة على ذلك لوحات جاك لويس ديفيد (1748-1825) ، الرسام الكلاسيكي الجديد. من ناحية أخرى ، فإن العمارة الكلاسيكية الجديدة هي عملياً تقليد للمعابد اليونانية والرومانية القديمة ؛ على المرء فقط التفكير في كنيسة مادلين في باريس ليدرك ذلك.

عاش الطراز النيوكلاسيكي في ذروته خلال العصر النابليوني ، حيث أن جمالياته الرومانية والعسكرية تناسب الإمبراطورية التي أنشأها الكورسيكيون بشكل جيد للغاية.. بعد سقوط نابليون ، أصبحت الأشكال الكلاسيكية الجديدة عفا عليها الزمن ، وعلى الرغم من حقيقة أن جمالياتها ظلت حية إلى حد كبير (خاصة ، في العمارة) طوال القرن التاسع عشر ، في العقود الأولى من القرن ، كانت التعبيرات الأولى عن الرومانسية.

7. الرومانسية

من الشائع في تاريخ الفن أن يولد الأسلوب جزئيًا كرد فعل على الأسلوب السابق. وعلى الرغم من أنه لا يوجد شيء أسود أو أبيض وهناك العديد من الفروق الدقيقة في هذا البيان ، فإننا نجد دليلًا على ذلك في حالات مثل ولادة الرومانسية. في حين أن النيوكلاسيكية كانت تأليه للجمهوريين ، أولاً ، والإمبراطورية الرومانية ، فيما بعد ، مع كل الانضباط الذي يعنيه هذا ، ولدت الرومانسية كدفاع عن الذاتية البشرية ، وبالتالي من فردي. لن يُنظر إلى الفن مرة أخرى ، على الأقل حصريًا ، على أنه شيء خاضع للسلطة ؛ إن الفنان هو الذي يخلق ، إن نفسه هو الذي يؤدي إلى التعبير الفني. المبدع الأصيل هو ضد الأكاديمية وجميع المعايير التي تخنق الفن.

كل التيارات اللاحقة التي تمجّد الفردية الإبداعية تشرب من الرومانسية: ما قبل الرفائيلية ، والرمزيون ، والتعبريون ، وبالطبع السرياليون.. في حالة الأخير ، فإنهم يستكشفون إلى أقصى حد أعماق النفس البشرية ، وهو شيء يمكن أن يكون رومانسية قبل مائة عام عندما كانت تمثل عوالم الأحلام ، رهيبة ، مليئة بالأشباح والمقابر وصور ثمار هذيان. من ناحية أخرى ، فإن التيار الرومانسي يولي أهمية كبيرة للوطن والأمة ما دامت كذلك يتكون من أفراد يقررون ويميلون إلى إضفاء الطابع المثالي على ماضي الأمم وتحويله إلى أسطورة.

8. الواقعية والطبيعية

حوالي عام 1850 ، بدأت الرومانسية في الانتهاء. إنه زمن الوضعية والتقدم التكنولوجي والثورة الصناعية الثانية. في المدن ، تنمو المصانع ويتكاثر البؤساء الذين يعيشون في ظروف غير إنسانية. عندها يبدأ الفن في نسيان العوالم المثالية التي أعلنها الرومانسيون ويصبح مهتمًا بالمشاكل والصراعات الاجتماعية.

في كل من الفنون التشكيلية والأدب ، الموضوع المتكرر هو الإدانة الاجتماعية. العمال الجائعون الذين يغادرون المصانع مثل الأشباح ؛ أطفال ممزقة وقذرة. البغايا والمتسولين والمغاسل وشباب بلا مستقبل. الواقعية إذن ملتزمة بالواقع الاجتماعي..

في وقت لاحق ، الاهتمام المتزايد بعلم النفس يجعل التيار الواقعي يتطور نحو المذهب الطبيعي ، والذي يأخذ الموضوعية والمراقبة إلى أقصى حد. يرى الفنان الطبيعي ، الذي يمثله بشكل رائع في الأدب إميل زولا (1840-1902) ، الواقع كمعمل بحث ، حيث تعمل المخلوقات بناءً على محفزات نصف. في هذا الفن العلمي العالي ، لا يوجد مكان للذات ، ناهيك عن الجمال نفسه.

9. التيارات الجمالية

ردًا على هذا الفن الذي أصبح علمًا والذي يتجاهل جمال العالم ، ظهرت سلسلة من التيارات في نهاية القرن التاسع عشر التي أعلنت الفن من أجل الفن. هذه هي حالة الأخوة ما قبل الرفائيلية ، والانحطاط ، والبارناسية ، والرمزية ، وآرت نوفو ، المعروفة في البلدان الإسبانية باسم الحداثة.

لا يمكننا التحدث عن كل هذه التيارات هنا ، لكن يمكننا أن نشير إلى ما هو مشترك بينها: نفور قوي من الوضعية ، للتقدم التكنولوجي ، من المصانع ، للتقدم العلمي كقائد للجمال. لذلك ، ستريد كل هذه التيارات الجمالية العودة إلى الفن بصفتها الخالق الحصري للجمال.

10. الطلائع

مرة أخرى ، لا يمكننا التحدث عن كل الطليعات التي انتشرت خلال السنوات الأخيرة من القرن التاسع عشر والعقود الأولى من القرن العشرين ، لكننا على الأقل سنحاول تسميتها. ظهرت الطلائع الرسمية في بداية القرن العشرين. يعتبر أولها هو Fauvism ، وهو تيار يقدر اللون كوسيلة للتعبير الذاتي ، وليس كمقلد للواقع. بعد Fauves ، الذين أقاموا معرضهم الأول في عام 1905 ، اتبعت الطليعة بعضها البعض بسرعة كبيرة لدرجة أن بعضها تداخل: التعبيرية ، والمستقبلية ، والتكعيبية ، والدادائية ، والسريالية ...

الطليعة هي السمة الرئيسية لفن القرن العشرين. إنها سلسلة من الحركات التي تتعارض مع المعايير المعمول بها ، مجموعات من الفنانين ذوي الخصائص تلك الشائعة التي تتجمع لتشكل نوعًا من المدرسة التصويرية ، وعادةً ما تكون مصحوبة ببيان إيديولوجي أساسي. في الوقت الحالي ، نعيش حقبة جديدة من الفردية تصنع التيارات الفنية تمويه وتفتت إلى ألف قطعة ، لذلك بالكاد يمكننا التحدث عن التيارات ، ولكن عن الفنانين. لكن هل هذا ربما ، في أعماقي (وكما قال جومبريتش) لم يكن الأمر هكذا دائمًا؟