أهم 10 لوحات باروكية

الباروك هو عصر وتيار فني حدث بشكل رئيسي في القرن السابع عشر. يحتوي هذا الأسلوب الفني على العديد من الروائع ، موزعة بين أفضل المتاحف في العالم.

في هذا المقال سنركز على الرسم الباروكي وسننقذ 10 من أهم لوحاته.

• مقالات لها صلة: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

لوحة الباروك

شهد القرن السابع عشر صعود أساتذة الرسم الحقيقيين. ملأ فنانون مثل Velázquez أو Vermeer أو Rubens أو Ribera صفحات تاريخ الفن بعدة طرق. روائع ، ضرورية لمعرفة كل من هذه الفترة التاريخية وتطور الفن في عام.

كما هو الحال مع معظم الحركات الفنية ، فإن الباروك ليس أسلوبًا واحدًا.. في كل منطقة وكل بلد خصائصه الخاصة ، مدفوعة بالسياق الاقتصادي والديني والاجتماعي الخاص به. وهكذا ، بينما كان هذا الأسلوب في البلدان الكاثوليكية بمثابة وسيلة للإصلاح المضاد ، في المناطق أصبح البروتستانت أكثر حميمية وشخصية ، حيث تم الترويج له من قبل التجار والبرجوازيين في مدن.

• قد تكون مهتمًا بـ: "أهم 4 خصائص باروكية"

اللوحات العشر الرئيسية للباروك

بعد ذلك ، سنقوم برحلة قصيرة عبر أهم 10 لوحات باروكية.

1. لاس مينيناسبقلم دييغو فيلاسكيز (متحف ديل برادو ، مدريد)

من المحتمل أنه أحد أكثر الأعمال التصويرية استنساخًا وواحدًا من أكثر الأعمال شهرة في العالم. تُعرف اللوحة القماشية باسم

لاس مينيناس، على الرغم من أن اسمه الأصلي كان عائلة فيليب الرابع. إنه بلا شك من روائع الرسم الباروكي وتاريخ الفن بشكل عام.

تم رسمها في عام 1656 في Cuarto del Príncipe del Alcázar في مدريد ، وهي تعيد إنشاء لعبة مذهلة من الضوء والمنظور. في الخلفية ، تنعكس في المرآة ، نرى تماثيل نصفية للملوك ، الملك فيليب الرابع وزوجته ماريانا من النمسا. على يسار اللوحة ، يأخذ فيلاسكيز صورة ذاتية على الحامل. كانت تفسيرات العمل وما زالت شديدة التنوع. هل ترسم الملوك ، وفجأة قاطعتك الطفلة الصغيرة مارغريتا ، التي ترافقها مينيناس وحاشيتها؟ مهما كان الأمر ، فإن اللوحة تغمر المشاهد تمامًا في المشهد ، كما لو كان شخصية أخرى فيها.

2. جوديث وهولوفرنيسبواسطة Artemisia Gentileschi (معرض أوفيزي ، فلورنسا)

منذ بضع سنوات حتى الآن ، استعاد العمل الاستثنائي لأرتميسيا جينتيليشي المكانة التي يستحقها في تاريخ الرسم. جوديت وهولوفرنيس هي واحدة من روائع ليس فقط في مجموعته التصويرية ، ولكن من الرسم الباروكي بشكل عام.

الفنان يمثلنا اللحظة المسجلة في الكتاب المقدس ، حيث قامت جوديث ، البطلة اليهودية ، بقطع رأس هولوفرنيس ، الجنرال البابلي الذي يريدها. يمثل Artemisia اللحظة بشراسة تجمد أنفاسك. أراد العديد من النقاد أن يروا في فظاظة هذه اللوحة كل الغضب والمعاناة التي يعاني منها الانتهاك الذي كان ضحية له قبل وقت قصير من تنفيذ النسخة الأولى من اللوحة المحفوظة في متحف كابوديمونتي ، نابولي. على أي حال ، فإن chiaroscuro الرائع والتكوين وديناميكية الشخصيات تجعل هذا العمل أحد أفضل عينات الرسم الباروكي.

• مقالات لها صلة: "أفضل 7 متاحف في إسبانيا لا يمكنك أن تفوتها"

3. فتاة تقرأ رسالة أمام النافذة المفتوحةبقلم يوهانس فيرمير (ألتي مايستر ، درسدن)

تم تقليص الكون التصويري العظيم والحميم في نفس الوقت لـ Vermeer ، للأسف ، إلى حوالي ثلاثين عملاً معترفًا به. تحول ندرة الإنتاج الفني هذا الفنان الهولندي الباروكي إلى رسام تحيط به هالة من الغموض. تم تقدير تصميماته الداخلية بشكل كبير في ذلك الوقت ، على الرغم من أنها سقطت في غياهب النسيان فيما بعد ولم تتم المطالبة بها إلا بعد ذلك بكثير من قبل الانطباعيين في القرن التاسع عشر.

العمل الذي يهمنا يمثل تمامًا ذلك الكون من العلاقة الحميمة المنزلية التي يتميز بها الرسام. في غرفة مضاءة بالضوء اللبني الذي يدخل من نافذة مفتوحة ، تركز امرأة شابة على قراءة حرف. يصبح عالمها الخاص غير ممكن الوصول إليه لأننا لا نستطيع الوصول إليه جسديًا ، لأن الطاولة والستارة في المقدمة تمنعنا من القيام بذلك. هذه اللوحة القماشية هي مثال جميل للرسم الباروكي من هولندا ، وقبل كل شيء ، لعالم الشخصيات المراوغة والشبحية تقريبًا التي تسكن أعمال هذا الفنان الاستثنائي.

• قد تكون مهتمًا بـ: "الاختلافات بين عصر النهضة والباروك: كيف نفرق بينهما"

4. باق على قيد الحياةبقلم كلارا بيترز (متحف برادو ، مدريد)

لم يحظى هذا النوع من الحياة الساكنة بتقدير كبير في تاريخ الفن ، على الرغم من حقيقة أنه كذلك من النوع الذي يتطلب تفاصيل كبيرة ، وبالطبع قدرة لا جدال فيها على التقاط الزخارف و الأسطح. هذا هو تحفة من هذا النوع بلا شك باق على قيد الحياة للرسام كلارا بيترز.

في ذلك ، لا تتجلى براعة الفنان فقط في التمثيل الدقيق لـ العناصر ، ولكن في سلسلة الصور الذاتية التي رسمها الرسام ، كانعكاس ، في الإبريق وفي الكأس. كان التقاط انعكاس على سطح ما يتطلب براعة رائعة ، وتسجل كلارا قدرتها التصويرية من خلال هذا المورد ، فضلاً عن كونها طريقة للمطالبة بدورك كفنانة في مهنة يهيمن عليها الرجال.

5. شكوك القديس تومابواسطة كارافاجيو (شلوس سانسوسي ، بوتسدام)

تم جمع الموضوع الكتابي لشك القديس قبل قيامة المسيح في هذا العمل بطبيعية مثيرة للإعجاب. يُدخل القديس توما إصبعه في الجرح الذي ينظر إليه يسوع من أحد جوانبه. المسيح نفسه يوجه يده ، ويشجعه على الإيمان من خلال الدليل المادي بما لم يؤمن به بالإيمان. لم يُر هذا المشهد من قبل بهذا القدر من الفظاظة ، ويمكننا القول. تتجلى الواقعية المميزة لكارافاجيو في تشريح الأجساد ، في التجاعيد التي تجعد جباه الرسل ، في المسامير القذرة التي يقدمها القديس توما نفسه ، وقبل كل شيء ، في طرف إصبعه يدخل جسد السيد المسيح. يُعد عمل كارافاجيو أحد أفضل الأمثلة على أن الباروك ليس مجرد مسرحية وأبهة ، ولكنه غالبًا ما يتعامل مع الواقع بطبيعية مدهشة.

• مقالات لها صلة: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

6. المسيح المصلوببقلم خوسيه دي ريبيرا (المتحف الأبرشي للفن المقدس ، فيتوريا جاستيز)

واحدة من أكثر لوحات الباروك المصلوبة إثارة للإعجاب. وهو محفوظ في المتحف الأبرشي للفن المقدس في فيتوريا جاستيز ، من دير المختفي. سانتو دومينغو ، وتعتبر من أفضل تمثيلات المسيح المصلوب في الرسم. الأسبانية. على خلفية محايدة ومظلمة بشكل ملحوظ ، مما يعزز فكرة الكسوف التوراتي الذي رافق موت المسيح ، صورة يسوع ترتفع على الصليب ، مع الجسد الأبيض والتواء في قسري ضد. المصدر الوحيد للضوء هو جسده ، لأن حتى قماش النقاء يشبه لون خشب الصليب الذي يُسمَّر عليه. يبدو أن المشهد يلتقط اللحظة التي ينظر فيها المسيح إلى السماء ويتمتم: "انتهى كل شيء. مؤسسة الاستهلاك”.

7. أطفال يأكلون العنب والبطيخبقلم بارتولومي إستيبان موريللو (Alte Pinakothek ، ميونخ)

لقد علقنا بالفعل على أن الواقعية هي أيضًا سمة من سمات الفن الباروكي. وخير مثال على ذلك هذه اللوحة الرائعة للرسام بارتولومي إستيبان موريللو ، المحفوظة في ميونيخ ، والتي تمثل طفلين يرتديان ملابس رديئة يأكلان العنب والبطيخ. قدمت إسبانيا في القرن السابع عشر تناقضات ملحوظة ، وكان الفقر مشهدًا مألوفًا في شوارع مدن مثل مدريد. في هذه المناسبة ، يمثل موريللو الصبيين يركزان على طعامهما. إنهم لا ينظرون إلى المشاهد. في الواقع ، بالكاد يلاحظون وجودنا. بينما يلتهمون البطيخ والعنب (ربما يكون أحد الأطعمة القليلة التي يمكنهم الوصول إليها لعدة أيام) ، يتحدثون بهدوء ، كما يتضح من نظراتهم المتبادلة. تضيف الأقدام العارية المتسخة والملابس الرثة ملاحظة مثيرة للمشهد المحبب.

8. قبو مع تأليه الملكية الإسبانيةبقلم لوكا جيوردانو (متحف برادو ، مدريد)

هذا السقف الرائع ، الذي صنع في نهاية القرن السابع عشر باستخدام تقنية اللوحات الجدارية الزائفة ، يمكن رؤيته حاليًا في مكتبة متحف برادو في مدريد. كان القبو في الأصل ينتمي إلى قاعة السفراء القديمة في قصر بوين ريتيرووهو مكان للراحة والترفيه أمر دوق أوليفاريس ببنائه للملك فيليب الرابع.

كما يشير اسمها ، كانت قاعة السفراء مكان استقبال الملك ، لذا فإن الأيقونات المعروضة على سقفها هي تمجيد للملكية الإسبانية. يخلق جيوردانو تركيبة غير عادية ، منقطة بالرموز والرموز المستمدة من الأساطير. التي سعت إلى إبراز عراقة التاج الإسباني وتفوقه على البيوت الملكية الأخرى الأوروبي.

9. الثلاثة شكرابواسطة روبنز (متحف برادو ، مدريد)

على ما يبدو ، صنع روبنز هذه اللوحة ، وهي واحدة من أشهر أعماله ، من أجل متعته الخاصة ، كما يتضح من حقيقة أنها ، عند وفاته ، كانت من بين مجموعته الشخصية. في الواقع ، ملامح المرأة على اليسار تشبه إلى حد بعيد تلك الخاصة بزوجته الثانية ، هيلينا فورمنت ، التي تزوجها روبنز عندما كانت في السادسة عشرة من عمرها فقط ، وكان يبلغ من العمر خمسين عامًا ثلاثة. منذ العصور القديمة، من المعتاد العثور على سبب النعم المتعلق بالخطوبة، لذلك لا يبدو من غير المعقول أن نفترض أن الفنان رسم اللوحة كإشادة بصلاته الخاصة. تقف الشخصيات الثلاثة بشكل شهي ويتعاونون فيما يبدو وكأنه نوع من الرقص. إنها بالفعل واحدة من أكثر لوحات الفنان أناقة وحسية.

10. التائب المجدلية للمصباحجورج دو لا تور (متحف اللوفر ، باريس)

De La Tour هو رسام رائع يشتهر بـ chiaroscuro الرائع في مؤلفاته ، التي تم تحقيقها من خلال وهج شمعة واحدة أو أكثر.

في هذه الحالة ، تظهر لنا اللوحة مريم المجدلية مستغرقة في تأملها. نظرتها ثابتة على نار الشمعة التي تحترق أمامها ، المصدر الوحيد للضوء في اللوحة ، كما هو معتاد في عمل الفنانة. تدعم القديسة رأسها في يد ، بينما في اليد الأخرى ، التي تقع على حجرها ، تحمل جمجمة ، رمزًا للتكفير عن الذنب وعبور الحياة ، وهو ما يميز الباروك. كانت فكرة المجدلية التائبة شائعة جدًا في القرن السابع عشر. قام De La Tour بنفسه بعمل ما يصل إلى خمس نسخ من هذه اللوحة. في اثنتين منها ، توجد الجمجمة على المنضدة ، ومع حجمها تخفي نار الشمعة ، مما يزيد من إبراز تشياروسكورو في المشهد.