ما الفرق بين الحرف والفن؟

لبدء الحديث عن الاختلافات بين الحرف والفن ، يجب أن نسأل أنفسنا أولاً عن العصر الذي نتحدث عنه. لأنه ، على الرغم من أنه قد يبدو مذهلاً ، فإن ما نعتبره اليوم فنًا لا يُعتبر دائمًا فنًا ، وما نعتبره حاليًا على هذا النحو لم يتم التعامل معه دائمًا على أنه حرفة.

لذا، كيف نميز بين الحرف والفن؟ ما هي المعلمات التي يمكننا تطبيقها عند التمييز بين كلا المفهومين؟ والأهم من ذلك ، هل من الممكن التمييز بينهما؟

• نوصيك بقراءة: "هل توليد الصور بالذكاء الاصطناعي فن؟"

الاختلافات بين الحرف والفن: الخط الدقيق بين مفهومين

قاموس الأكاديمية الملكية الإسبانية يعرّف الفن على أنه مظهر من مظاهر النشاط البشري يتم من خلاله تفسير الحقيقي أو المتخيل. إذا أخذنا تعريف الحرفية الذي قدمه نفس القاموس ، فسنجد أنه ، وفقًا لـ RAE ، يتعلق بالفن أو العمل الذي ينتجه الحرفيون. من هذه التعريفات ، نستخرج فكرتين.

الأول هو أنه ، في كلتا الكلمتين ، نجد نفس الجذر ، الفن ، والذي يأتي بدوره من اللاتينية ars ، وهو مصطلح له تعددية المعنى ، حيث يمكنها تسمية الفن وفقًا للمفهوم الذي لدينا ، ولكن أيضًا موهبة أو قدرة؛ توجد هاتان الفكرتان الأخيرتان أيضًا في العمل الحرفي.

في المركز الثاني، يتضمن التعريف الذي قدمه RAE للحرف كلمة فن ، لأنه يشير إليها على أنها فن الحرفيين. كلا المفهومين ، لذلك ، مرتبطان ارتباطًا وثيقًا. فما هي الاختلافات؟

كان الفنانون أيضًا حرفيين

إن المفهوم الذي لدينا عن الفن والفنانين بوصفهم عباقرة مبدعين للذات هو ، في الواقع ، حديث للغاية.. في الواقع ، على الرغم من حقيقة أن الفكرة نشأت في عصر النهضة ، إلا أنها لم تترسخ بالكامل في العديد من الأماكن حتى القرن الثامن عشر ، وذلك بفضل الأكاديميات.

في العصور الوسطى ، كان ما نسميه الفنانين مجرد حرفيين. لم يكن هناك فرق بين صانع الأحذية وصانع السلال والرسام. تم تضمينها جميعًا في حقيبة العمل اليدوي الكبيرة ، أي تلك التي تم تنفيذها باليدين (من حيث المبدأ) وليس بالعقل.

كان هذا النوع من المهن ، التجارة الحقيرة ، نموذجيًا للطبقات الدنيا في التسلسل الهرمي الاجتماعي الصارم. كان من غير المعقول أن يكرس المتميزون ، أي النبلاء ورجال الدين ، أنفسهم لهذا النوع من العمل. وفي الواقع ، لم يكن هناك عدد قليل من أعضاء الطبقة الأرستقراطية الذين نزلوا وفضلوا العيش اقتصاديًا أكثر من بدء العمل في بعض التجارة الحقيرة.

ربما كان الاستثناء الوحيد هو الناسخون وزخارف المخطوطات ، وهم عادة رهبان وراهبات ينتمون ، بحكم الأمر الواقع ، إلى الدولة ذات الامتيازات. من الواضح أن نشاطهم اليدوي (استخدموا أصباغ وفرش نموذجية للرسامين لتنفيذ أعمالهم العمل) تم تمويهه على النحو الواجب باعتباره فكريًا بحيث يمكن ربطه بشكل مناسب به حالة. وهكذا ، فإن المنمنمين لم يرسموا ، بل أضاءوا نصوصًا علمية ، كتبها شخصيات متعلمة من الماضي. كان لدينا هنا المبرر الفكري اللازم حتى لا تكون تجارة حقيرة.

وهذا هو السبب أيضًا ، في القرون الأولى من العصور الوسطى ، كان جميع الفنانين الذين وقعوا أعمالهم عمليًا منخرطين في إضاءة المخطوطاتوهي تجارة فكرية من الناحية النظرية وليست يدوية. ولكن ماذا عن الرسامين الجداريين والنحاتين والصائغين؟ ليس لدينا توقيع لأي منهم ، تمامًا كما ليس لدينا توقيع صانعي الأحذية ، وصانعي السلال ، وصانعي الحبال. في الواقع ، في كثير من الأحيان ، للاستشهاد بمؤلف عمل من العصور الوسطى ، يتم استخدام مصطلحات مثل عمل سيد كابستاني ، مما يجعل إشارة إلى حقيقة أنه ، على الرغم من حقيقة أننا لا نعرف اسمه بالضبط ، فإن التشابه بين التقنيات وعلم الجمال يشير إلى أنه تم صنعه بواسطة نفس ورشة عمل.

ورشة عمل

سنستفيد من حقيقة أن مفهوم ورشة العمل ظهر ليشير إلى فكرة نعتبرها مهمة للغاية في هذا النقاش. وهي فكرة الفنان ككيان فردي. مرة أخرى ، هذا مفهوم حديث ، نسل الأكاديميين في القرن الثامن عشر ، وخاصة القرن التاسع عشر.

قبل ظهور مفهوم الفنان كمبدع فكري (وحتى لعدة قرون بعد ذلك) وُلدت الأعمال من ورش العمل ، وليس من الفرش الفردية أو الأزاميل. كان لدى جميع الفنانين الذين يتمتعون بمكانة معينة مجموعة من المساعدين والمتدربين الذين دعموهم في إنشاء اللجان.. دعونا نتذكر أن أسلوب عملهم ، كونهم حرفيين لا يزالون ، كان مشابهًا جدًا لطريقة ورشة الحرف: سيد قام بتوجيه وتعليم جميع المتدربين تحت مسؤوليته.

هذه هي الطريقة التي صنعوا بها عباقرة عظماء مثل ليوناردو أو مايكل أنجلو بالطبع. لا يمكننا تخيل دافنشي بمفرده أمام اللوحة ، يعمل بشكل محموم بمفرده حتى ظهر العمل بطريقة سحرية أمام عينيه. لا ، هذا هو فنان القرن التاسع عشر ، الفنان الرومانسي ، وليس فنان الورشة في عصر النهضة ، ابن فناني القرون الوسطى والحرفيين. في الواقع ، أدى هذا الالتباس الناتج عن المفاهيم المأخوذة من سياقها إلى أكثر من سوء فهم.

على سبيل المثال ، في خرطوشة Gioconda التي يحفظها متحف اللوفر ، يمكن أن تقرأ أنها من عمل ليوناردو. ومع ذلك ، تم تصنيف التوأم في متحف برادو كعمل ورشة عمل. من استوديو ليوناردو ، بالطبع ، لكن ألم تكن لوحة الموناليزا في متحف اللوفر أيضًا من الاستوديو الخاص به؟

نحن نصر: قبل ظهور الفنان الرومانسي المعذب ، مبدع الذاتية الفنية الكبيرة ، يعمل الفنانون في ورش العمل. من بين لوحات روبنز ، ربما تكون بعض ضربات الفرشاة من قبل روبنز ، الرسم على الأكثر. الباقي نتيجة أيدي عشرات المساعدين الذين عملوا معه.

إذن فنان أم حرفي؟

لقد علقنا على أن مفهوم الفنان كمبدع فكري بدأ في عصر النهضة. على وجه التحديد ، مع نشر أطروحة De pictura بواسطة ليون باتيستا ألبيرتي (1404-1472) ، حيث يُزعم تفكير الفن. منذ ذلك الحين ، وعلى عكس العصور الوسطى ، سيعتبر الفنان عاملاً فكريًا وليس مجرد حرفي..

لكننا رأينا بالفعل أنه من الناحية العملية ، ليس هذا هو الحال بالضبط. كان لدى روبنز وشركته ورش عمل ، وعملوا فيها مع المتدربين ، في أنقى أسلوب للنقابات الحرفية. من ناحية أخرى ، يجب أن نتذكر أن مفهوم الفنان كمثقف لم ينتشر بنفس السرعة في جميع أنحاء أوروبا. في القرن السابع عشر ، عندما كانت الفكرة مقبولة إلى حد ما في إيطاليا ، كان فيلاسكيز لا يزال يقاتل في إسبانيا من أجل الاعتراف بعمله على أنه أكثر من مجرد حرفية.

كان لا بد من توضيح كل النقاط السابقة قبل مهاجمة السؤال الذي هو أساس مقالنا: ما الفرق بين الحرف والفن؟ بالحديث من عالمنا الحالي ، يمكننا القول أن الفن مرتبط بالفكر والمكانة الاجتماعية. الأعمال الفنية غالية الثمن في السوق ، وأسماء الفنانين تتصافح عمليا مع الآلهة. من ناحية أخرى ، فإن الأشياء الحرفية ، على الرغم من أنها يمكن أن تثير إعجابًا كبيرًا ، لا تتمتع بهذا المجد الاجتماعي الذي تتمتع به الأعمال الفنية.

سنقدم مثالًا واضحًا يوضح تمامًا ما نقوله. إذا وصلنا إلى أيدينا حذاء مصنوع بطريقة لذيذة ، لكننا لا نعرفه من ورشة حرفية ولا الاسم (علاوة على ذلك ، لقد أنتج عدة أحذية في يوم واحد) يمكننا التحدث عنه من حيث الحرفية. على العكس من ذلك ، إذا كان ما نحصل عليه هو حذاء من أشهر العلامات التجارية في العالم ، فهو الأكثر من المحتمل ألا نستخدم كلمة الحرف للإشارة إليها ، لكننا سنتحدث عن عمل فني. فن.

على الرغم من حقيقة أن شركة الأحذية المعنية تنتج أيضًا بكميات كبيرة (والشيء المؤكد ، الكثير من كمية أكبر من ورشة العمل) ، سيعطينا الاسم المرموق أسبابًا كافية لعدم تسميته حرفة.

لأن، هل هناك فرق بين الحرفي الذي ينتج الأحذية في ورشته المتواضعة والرسام الذي ينفذ أعماله في الاستوديو؟ لا ، المكانة فقط هي التي تهم. قد يضع صانع الأحذية روحه بالكامل في إبداعاته ، بينما قد يقوم الفنان المدروس ببساطة بعمل تجاري.

بدأت هيبة الفنان تتبلور في عصر النهضة ، عندما بدأ الفن ينفصل عن الحرف اليدوية. ومع ذلك ، بالنسبة لرجل من القرون الوسطى ، فإن السؤال الموجود في الجزء العلوي من مقالتنا سيكون سخيفًا.