لاس سينسومبريرو: 5 فنانات لا بد من تذكرهن

تم انتشالهم مؤخرا من قبل التقرير القبعة، تم تقديمه في مهرجان ملقة السينمائي 2015 والذي أنقذ ذكرى هؤلاء النساء. ومع ذلك ، فقد ظلوا طوال عقود منسيين حرفيًا ؛ على الرغم من انتمائه إلى واحد من أكثر الأجيال الفنية تمثيلا في المشهد الثقافي الإسباني ، إلا أن المشهور جيل 27، لم تتضمن المختارات هؤلاء الفنانات أبدًا كجزء من المجموعة. وعلى الرغم من حقيقة أنهم لم يكرسوا أنفسهم جميعًا للشعر ، إلا أن "Las Sinsombrero" كانت رائعة المبدعين الذين حافظوا على علاقة وثيقة مع المثقفين الإسبان في العقود الأولى من القرن العشرين.

من هم "ذي الكراهية"؟ في هذا المقال نسترجع أسماء وتاريخ هؤلاء النساء اللواتي نسيهن التأريخ التقليدي.

"Las Sinsombrero": أصل لقب هؤلاء الفنانات

تروي ماروجا مالو (1902-1995) في بعض المقابلات التي أجرتها مع Televisión Española عندما عادت منها المنفى الذي ، ذات يوم في عشرينيات القرن الماضي ، كان يسير عبر بويرتا ديل سول في مدريد بصحبة مارغريتا وديع ، سلفادور دالي و فيديريكو جارسيا لوركا. في مرحلة ما قرروا خلع قبعاتهم ، من حيث المبدأ ، "لتوضيح الأفكار".

ومع ذلك ، أخذها المارة بشكل سيء للغاية. كان التخلص من عنصر أساسي مثل القبعة ، خاصة إذا كان يتعلق بالمرأة ، رمزًا للتمرد الذي لم يكن المجتمع الإسباني الفاسد على استعداد لتحمله. في حالة دالي ولوركا ، ووفقًا لماروجا نفسها في تصريحاتها ، كان ذلك مؤشرًا "واضحًا" على مثليتهما الجنسية. النتيجة: تعرض الأربعة للإهانة والرجم بالحجارة أثناء عبورهم ساحة مدريد الرمزية.

استخدم منتجو الفيلم الوثائقي هذه الحلقة ، التي يبدو أنها لا تزيد أهمية عن تسليط الضوء على تمرد الفنانين الإسبان في بداية القرن العشرين. القبعة، تم عرضه لأول مرة في مهرجان ملقة السينمائي في عام 2015 ثم تم بثه لاحقًا على التلفزيون الإسباني ، لتسمية هذه المجموعة من النساء. وهكذا ، كان الاسم مرتبطًا بهم إلى الأبد. بدأت ذاكرته تتعافى أخيرًا.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا النظام؟"

من هم "ذي الكراهية"؟

القبعة كانوا الفنانات اللواتي تزامن ولادتهن بين 1898 و 1914 الفترة التي تشمل أيضًا دخول عالم الممثلين الذكور من جيل 27. على الرغم من أن العديد منهم لم يكرسوا أنفسهم للكتابة ، إلا أنهم تميزوا بكونهم رسامين ونحاتين ممتازين الممثلات ، من بين العديد من الإهداءات الأخرى ، وحافظوا على علاقة وثيقة للغاية مع المثقفين الذكور في بلده العصر.

تشترك هؤلاء النساء في أيديولوجية ليبرالية وجمهورية ، كانوا ملتزمين بتحرير المرأة وكانوا متمردين ورائدين فيما يتعلق بالتقاليد، مما جعل المرأة تقتصر على دور الأم والزوجة. هذا لا يعني أن هؤلاء الفنانين نسوا القرون العديدة من التقاليد الثقافية الإسبانية ، لأن ، وبطريقة مماثلة ل ما فعله نظرائهم الذكور من عمر 27 عامًا ، استوحى الكثير منهم الإلهام من التاريخ والفولكلور الإسباني لإنشاء صورهم الخاصة موقع البناء. هذا هو الحال ، على سبيل المثال ، ماروجا مالو المذكورة أعلاه ، والتي تأخذ لوحاتها زخارف تقليدية مثل المهرجانات الشعبية ومصارعة الثيران ومانولاس.

مثل أقرانهن ، تأثر هؤلاء النساء بشكل كبير بالطليعة في القرن العشرين ، وبدورهن ، ساهمن بقدر كبير في التعبير الإسباني الطليعي. مارجا جيل روسيت ، على سبيل المثال ، كانت واحدة من أبرز النحاتين في ذلك الوقت ، والتي توقفت مسيرتها المهنية بسبب انتحارها المأساوي. من ناحية أخرى ، كان مالو ومارغريتا مانسو رسامين بارزين ، حققت لوحاتهم نجاحًا هائلاً. لا يوجد عدد قليل من النقاد الذين يعتبرون مالو "فريدا كاهلو الإسبانية" ، بسبب قوة لوحاتها ولونها.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هي الفنون الجميلة 7؟"

أبطال الحركة

هناك العديد من الأسماء النسائية المرتبطة بحركة "Las Sinsombrero" والمشهد الثقافي الإسباني في العقود الأولى من القرن العشرين. بعد ذلك ، نستعرض بإيجاز 5 من هؤلاء الفنانين ومسيرتهم المهنية.

ماروجا مالو (1902-1995) ، "الإسبانية فريدا كاهلو"

وصفها صديقها سلفادور دالي بطريقة تكاد تكون مزعجة. قال عنها إنها نصف ملاك ونصف محار. من السهل استحضار صورته. امرأة ذات شعر داكن ، مع نظرة شديدة ومكياج غزير. كان الرسم على الوجه ، بالنسبة لماروجا مالو ، شيئًا أساسيًا في الوجه ، كما علقت في إحدى المقابلات التي أجرتها مع TVE. ربما كان هذا هو نفس اللون الذي نقلته إلى لوحاتها ، والتي ، بسبب أشكالها القوية وألوانها القوية ، تذكرنا بعمل فريدا كاهلو.

مثل جميع زملائها ، تدربت ماروجا مالو (الاسم الحقيقي آنا ماريا غوميز غونزاليس) في مدريد. في عام 1922 ، في سن العشرين ، نجدها في أكاديمية سان فرناندو الملكية للفنون الجميلة ، حيث درست حتى عام 1926. رسامة رائعة ، ولكن أيضًا كاتبة ، خلال العشرينات من القرن الماضي ، تعاونت في مجلات مثل التقويم الأدبي أيضاً المجلة الغربية، الذي أقيم في مكانه أول معرض للوحاته ، نظمه أورتيجا إي جاسيت نفسه في عام 1928 ، الذي أعجب بموهبته. حقق العرض نجاحًا باهرًا ووضع ماروجا في طليعة فناني مدريد.

حافظت على علاقة حب مع رافائيل البرتي ، الذي تعاونت معه أيضًا فكريا. مع ميغيل هيرنانديز ، خطط لمشروع أدبي مستوحى مباشرة من الأحداث المأساوية في أستورياس في عام 1934 ، عندما قمع الجيش احتجاجات عمال المناجم بعنف غير عادي. كل هذا هو شهادة ، من ناحية ، على العمل الفكري الدؤوب لمارجا ، ومن ناحية أخرى ، على التزامها بالقضايا الاجتماعية ، بالتوازي لزملائهم الذكور من الجيل ، الذين انغمسوا في تلك السنوات (خاصة ألبيرتي وبرادوس) فيما يسمى بـ "الشعر مرتبط".

مثل معظم المثقفين في ذلك الوقت ، اضطر مالو إلى مغادرة إسبانيا عند اندلاع الحرب الأهلية.. لم يعد حتى عام 1962 ، بعد خمسة وعشرين عامًا من المنفى.

• مقالات لها صلة: "الفروع الـ 12 للعلوم الاجتماعية (شرح)"

مارجريتا مانسو (1908-1960) ، ملهمة لوركا

يقول البعض إنها ، بالإضافة إلى كونها ملهمة ، كانت أيضًا من محبي الشاعر. ما هو مؤكد هو أن مارجريتا مانسو وفيدريكو غارسيا لوركا حافظا على صداقة وثيقة انقطعت باغتيال الشاعر من غرناطة عام 1936. مزقت الأخبار مارجريتا ، لكن الظل المظلم للحرب الأهلية جلب لها المزيد من المصائب. لأن المسابقة بين الأشقاء كانت بلا رحمة مع هذه المرأة ؛ إلى مقتل صديقتها ، يجب أن نضيف مقتل زوجها بعد بضعة أشهر ، في سبتمبر 1936 ، على وجه التحديد بسبب الجانب الآخر الذي اغتال لوركا. بعد أيام قليلة اغتيل صهره ووالد زوجته.

ذهبت مارغريتا إلى المنفى ، لكنها كانت ميتة بالفعل. لم يتعاف أبدًا من الصدمة التي تسببت فيها العديد من الوفيات. عادت إلى إسبانيا في عام 1938 ، وتزوجت من طبيب فلانجي ، وأخفت ماضيها كمفكر وجمهوري في ظل موقف شديد الورع. هل كانت تتظاهر بحماية نفسها أم أنها مجرد امرأة محطمة تبحث عن العزاء في الدين؟ مارغريتا مانسو هي صورة البصق للعواقب العاطفية الرهيبة للحرب. مثل "Sin Sombrero" الآخر ، سقطت حياته وعمله في النسيان. ومع ذلك ، إلى جانب ماروجا مالو (زميلتها الطالبة في أكاديمية سان فرناندو) ، تعد مانسو واحدة من أكثر الرسامين تمثيلاً للعقود الأولى من القرن العشرين الإسباني.

مارغا جيل روسيت (1908-1932) ، الفنانة التي ماتت من أجل الحب

على الأقل هذا ما حدث. في الواقع ، حتى وقت قريب كان هذا هو الشيء الوحيد المعروف عن هذه النحات اللامع: حبها المستحيل للشاعر خوان رامون خيمينيز وانتحارها في سن الرابعة والعشرين. من الشائع في التاريخ أن يتم تذكر النساء غير العاديات فقط من أجل "تضحياتهن" من أجل الحب ؛ حالة شهيرة أخرى هي حالة جين هيبوتيرن (1898-1920) ، ملهمة ومحب موديلياني الذي انتحر في اليوم التالي لوفاة الفنان ، ولكنه كان أيضًا رسامًا واعدًا.

تعتبر موهبة مارغا استثنائية أكثر إذا أخذنا في الاعتبار أن تدريبها كان يدرس نفسه بنفسه. في الواقع ، كانت مارغا جيل طفلة معجزة. في عام 1920 ، عندما كان يبلغ من العمر اثني عشر عامًا فقط ، رسم بعض الرسوم التوضيحية الجميلة لقصة El niño de oro ، وهو مشروع كان لديه مع شقيقته كونسويلو ، التي أصبحت لاحقًا كاتبة. في السنوات العشر التي بالكاد التي استمرت فيها مسيرتها الفنية ، قامت مارغا بالرسم والرسم والنحت والكتابة. على الرغم من أنها تُذكر بشكل خاص لمنحوتاتها الرائعة ، إلا أن عملها متعدد الأوجه ، لأنها كانت فنانة كاملة ، من الرأس إلى أخمص القدمين.

لقد كتب الكثير عن "انتحاره من أجل الحب". وعلى الرغم من صحة أن شغفها بالشاعر الناضج لم يساعدها في التغلب على ضعف توازنها عاطفياً ، يمكننا أن نعتقد أن هذا لم يكن السبب الوحيد الذي دفع مارجا إلى الضغط على الزناد بعد ظهر ذلك اليوم يوليو 1932. وفي المذكرات التي كتبها وأن ابنة أخته مارغا كلارك أنقذت مؤخرًا في رواية جميلة بعنوان ضوء مرير، مارغا جيل تترك شهادة عن حبها المستحيل وتقلباتها العاطفية. خسارة حزينة ، إنسانية وفنية ، لأن مارغا كانت تترك هذا العالم في الرابعة والعشرين من عمرها فقط وتنتظرها مسيرة مهنية واعدة.

إرنستينا دي تشامبورسين (1905-1999) ، السيدة المتعلمة تعليماً عالياً

انتقلت الشاعرة من فيتوريا ، إرنستينا دي تشامبورسين ، المتعلمة في أسرة محافظة ، مع عائلتها إلى مدريد في سن مبكرة جدًا. هناك حاول أن يدرس في الجامعة ، ولكن لسوء حظه ، واجه رفضًا مدويًا لوالده ، وهو ملكي تقليدي جدًا. على الرغم من كل شيء ، تلقت إرنستينا تعليمًا كاملاً للغاية عندما كانت طفلة ، مما دفعها إلى إتقان عدة لغات ، بما في ذلك الفرنسية والإنجليزية.

البيئة الراقية والأرستقراطية لعائلته (ليس من المستغرب أن والده كان بارون دي تشامبورن) عرّفتها منذ صغرها على قراءة كلاسيكيات الأدب الرائعةباللغتين الفرنسية والإسبانية: فيكتور هوغو أو فيرلين أو سانتا تيريزا دي خيسوس. لكن إرنستينا لم تكن غير مبالية بالأدب المعاصر. كما قرأ كتاب فالي إنكلان وخوان رامون خيمينيز وروبين داريو. من كل هذا ، توصلت الشابة إلى نتيجة لا جدال فيها: أرادت أن تكون كاتبة ، وعلى وجه التحديد شاعرة. نشر قصائده الأولى عام 1923 في مجلات مثل حرية. كانت فترة العشرينيات من القرن الماضي غزيرة الإنتاج بالنسبة لإرنستينا ؛ كتبه الأولى ترى النور (صامتة, الصوت في الريح) ، تشارك بنشاط في مشروع Lyceum Club Femenino ، الذي أسسته ماريا دي مايزتو وكونشا مينديز ، وتقيم اتصالات من خلال من خلال خوان رامون خيمينيز ، مع الكتّاب العظماء الآخرين البالغ عددهم 27 كاتبًا ، بما في ذلك فيديريكو غارسيا لوركا ولويس سيرنودا وفيسينتي الكسندر.

في روايته الوحيدة المنزل عبر الشارعنُشر قبل وقت قصير من اندلاع الحرب الأهلية (المأساة الكبرى للجيل) ونفيهم ، يرسم صورة للتعليم الذي تلقته فتيات الطبقة البرجوازية. ربما كان مستوحى جزئيًا من طفولته.

جوزيفينا دي لا توري (1907-2002) ، "امرأة الجزيرة"

ولدت جوزيفينا في لاس بالماس دي جران كناريا في عام 1907 ، لعائلة من الفنانين: كان جدها لأمها ، Agustín Millares Torres ، موسيقيًا وروائيًا ومؤرخًا (عمله مشهور التاريخ العام لجزر الكناري); من ناحية أخرى ، كرس شقيقه ، كلاوديو دي لا توري ، نفسه للأدب (حصل على جائزة الأدب الوطني عام 1924) والسينما.

مع مثل هذه الجينات ، ليس من المستغرب أن تكون جوزيفينا مثالًا آخر لامرأة متعددة الاستخدامات للغاية ، لأنه ، بالإضافة إلى كونها كاتبة ، كانت مغنية وممثلة أوبرالية.. شهدت مجموعتها الأولى من القصائد والآيات والمطبوعات النور في عام 1927 ، عندما كانت جوزيفينا في العشرين من عمرها فقط ؛ في عام 1930 أصدر كتابًا ثانيًا ، قصائد في الجزيرة. كان أسلوب جوزيفينا قريبًا جدًا من أسلوب الشعراء الآخرين من جيل 27 ، وحظيت موهبتها الشعرية بتقديرها. أدرجها جيراردو دييغو ، مع إرنستينا دي تشامبورسين ، في مختاراته من الشعر الإسباني (1934). كانتا المرأتان الوحيدتان اللتان تم تضمينهما في التجميع.

على الرغم من موهبته التي لا يمكن إنكارها كشاعر ، تحول دي لا توري في الثلاثينيات إلى مهنته الغنائية. بعد اندلاع الحرب الأهلية ، عادت إلى أرضها في جزر الكناري ، حيث كتبت بعض المسلسلات التي سمحت لها وعائلتها بالبقاء على قيد الحياة في فترة ما بعد الحرب القاسية. في وقت لاحق ، في فرانكويس كامل بالفعل ، ظهر في العديد من الأفلام ، بعضها أخرجه شقيقه ، كما شارك في العديد من المسرحيات. عادت جوزفينا ، التي لا تعرف الكلل والمثمرة للغاية ، إلى الأدب خلال سنوات نضجها.

في الخمسينيات نشر روايتين ، ذكريات نجم وعلى العتبة ، وفي عام 1968 عاد إلى الشعر مع مسيرة سطحية. توفي في مدريد عن عمر يناهز 95 عاما. ترك وراءه مهنة كاملة للغاية غطت العديد من المجالات (بما في ذلك الدبلجة ، حيث قدم صوته لمارلين ديتريش نفسها). أطلق عليها بيدرو ساليناس لقب "امرأة الجزيرة". فتاة جميلة وهشة على ما يبدو ذات عيون زرقاء تجسد المثل الأعلى للمرأة الحازمة والمثقفية في العقود الأولى من القرن العشرين.