الكلاسيكية الجديدة: ما هي وخصائص هذه الحركة الفنية

في عام 1748 ، كان هناك حدث على وشك إنهاء عالم الروكوكو الأرستقراطي. في ذلك العام تم اكتشاف أنقاض بومبي ، مما شجع أولئك المتعاطفين بالفعل مع الكلاسيكية الجديدة على الترويج لفن مستوحى من الجماليات الكلاسيكية ومحاربة الأسلوب. منحط من بداية القرن.

لقول الحقيقة ، لم يتم نسيان الفن الكلاسيكي تمامًا. ومع ذلك ، بناءً على نتائج المدن الرومانية التي دفنها فيزوف ، وحفزها جولة كبيرة، الطريق عبر إيطاليا الذي كان يحدث منذ القرن السابع عشر ، بدأ الفنانون يستلهمون أعمال العصور القديمة التي خدمت في النهاية كوسيلة تعبير مثالية للثورة الفرنسية والإمبراطورية اللاحقة نابليون.

ما هي الكلاسيكية الجديدة؟ ما هي خصائصه؟ من هم مؤلفوها الرئيسيون؟ ندعوك في هذا المقال للقيام بجولة قصيرة في الفن الذي سيطر على المشهد الثقافي في نهاية القرن الثامن عشر ، وخاصة في فرنسا.

الكلاسيكية الجديدة وحب الكلاسيكية

ولد الرسام الكلاسيكي الجديد ، جاك لويس ديفيد ، على وجه التحديد في العام الذي تم فيه اكتشاف بومبي ، والذي يمكن افتراض أنه نذير شؤم. في نفس العام ، كان الروكوكو ، الأسلوب الراقي الذي ساد في المحاكم الأوروبية منذ بداية القرن ، يطلق أغنيته البجعة.

لفترة طويلة كان الفنانون والمثقفون يحاولون وضع حد لهذا الفن الذي ، في رأيهم ، كان أرستقراطي وفارغ. دعا الموسوعي دينيس ديدرو (1713-1784) بقوة إلى العودة إلى الفن الأخلاقية والفاضلة، يتماشى أكثر مع المُثُل الفلسفية لعصر التنوير. وعلى الرغم من أن جوهر الروكوكو في الواقع (مستوحى من الطبيعة والراحة والألفة المنزلية) لم يكن بعيدًا عن مبادئ المستنير ، في الأوساط الفكرية ، كان يُنظر إليه على أنه أسلوب شديد الشراب ، وقبل كل شيء ، مرتبط جدًا بالأرستقراطية القديمة. النظام الحاكم.

• مقالات لها صلة: "تاريخ الفن: ما هو وماذا يدرس هذا النظام؟"

فن الثورة

ولدت الكلاسيكية الجديدة ، إذن ، ليس فقط من حب الكلاسيكيات والرغبة في العودة إلى الأوامر المتناغمة لليونان وروما ، ولكن أيضًا من سياق اجتماعي محدد للغاية: المجتمع مباشرة قبل الثورة الفرنسية. ومن اندلاع هذا الإصدار وما تلاه من إصدار للجمهورية ، فإن هذا الفن تأخذ الكلاسيكية الجديدة دورًا غير عادي (في الواقع ، دور مطلق) في البانوراما الفنية الفرنسية.

لم يعد هناك مكان في النظام الجديد الذي تدعمه البرجوازية فن النبلاء ماذا تعني الروكوكو؟ يتم الآن عرض القيم الجمهورية ، والتي تتميز بالتقشف الشديد والصرامة العسكرية تقريبًا ، المستوحاة مباشرة من روما. في وقت لاحق ، ستتبنى إمبراطورية نابليون هذه الأفكار وتأخذ الأسلوب الكلاسيكي الجديد إلى أقصى درجات التعبير عنه.

الممثل العظيم للنيوكلاسيكية الفرنسية ، أولاً للثورة ثم للإمبراطورية ، هو جاك لويس ديفيد (1748-1825). تشكلت في ورشة جوزيف ماريا فيين (1716-1809) ، ولا تزال جمالية ديفيد الأول تتمتع بهواء الروكوكو الواضح. إذا أخذنا عمله La lucha de مينيرفا مقابل المريخيعود تاريخه إلى عام 1771 ، وسوف نلاحظ أن ألوانه الفاتحة وضربات الفرشاة السريعة والسائبة تذكرنا جدًا بأسلوب الرسامين مثل Fragonard أو Boucher.

غيرت رحلة ديفيد إلى إيطاليا عام 1775 كل شيء. هو نفسه اعترف بأن إقامته في روما كانت بمثابة "عملية إعتام عدسة العين". من خلال هذا التعبير الأصلي ، عكس الرسام ما يمثله اتصاله بالنماذج الكلاسيكية: اليقين المطلق في أن الفنانين يجب أن يستلهموا منهم.

ديفيد رسام ثوري بلا ريب. ليس فقط لأنه يضع فنه في خدمة الثورة والجمهورية ، ولكن لأنه يتبع أيديولوجيًا إرشادات روبسبير ومجموعته من المتهورين. في الواقع ، واحدة من أشهر لوحات ديفيد هي المشهورة وفاة ماراث (1793) ، الذي صنعه الفنان تكريما لجان بول مارات ، أحد أكثر الثوار دموية ، اغتيل على يد الشابة شارلوت كورداي.

لوحة ديفيد الكلاسيكية الجديدة ، بشخصياتها القوية التي تشبه النقوش اليونانية ، تناسبها مثل القفاز لمُثُل السياسة الفرنسية الجديدة. إن جلال مشاهدها ، المستوحاة من الأساطير والتاريخ الكلاسيكي ، تنقل الفضيلة الرومانية ، وأبرز مثال عليها هو لوحته الشهيرة قسم هوراتي (1784) ، لوحة ، على الرغم من أنها ما قبل الثورة ، تلتقطها بالفعل بشكل مثالي الهالة العسكرية والباردة والتقشفية التي سيحملها النظام الجديد.

لم يشترك جميع الفنانين الفرنسيين في الواقع الثوري الجديد. بالمناسبة إليزابيث فيجي ليبرون (1755-1842) ، إحدى النساء القلائل اللائي كن جزءًا من الأكاديمية دفعت الفرنسية (تم قبول أربع نائبات فقط) ثمناً باهظاً مقابل صداقتها مع كوين ماري أنطوانيت. بعد أن تعرضت للتهديد والاضطهاد ، اضطرت إلى الفرار من فرنسا واللجوء إلى المحاكم الأوروبية الأخرى ، مثل روسيا ، حيث تلقت تكليفات من المشاهير. لا يزال أسلوب ليبرون يحتفظ بدرجات الروكوكو ، خاصة في نغماته الحلوة ، لكن صوره ، خاصة تلك التي تعود إلى الفترة اللاحقة ، لها جاذبية التماثيل الكلاسيكية.

• قد تكون مهتمًا بـ: "ما هي 7 فنون جميلة؟ ملخص لخصائصه "

بقاء ايطاليا

لقد علقنا بالفعل على أنه حتى في عصر الروكوكو والباروك ، لم يتم نسيان المثل الكلاسيكية. في الواقع ، إنه ثابت في الفن الأوروبي. الإلهام المباشر للنماذج اليونانية والرومانية.

الاتصال جولة كبيرة هو عامل رئيسي لفهم صعود الكلاسيكية الجديدة. منذ القرن السابع عشر ، سافر أبناء العائلات الثرية إلى شبه الجزيرة الإيطالية وقاموا بجولة في أهم المدن ، حيث أعجبوا بالبقايا الرومانية وأغريتهم. أدى اكتشاف بومبي وهيركولانيوم إلى زيادة هذه الحماسة. في وقت مبكر من تاريخ 1670 رحلة ديتالي، بقلم ريتشارد لاسلس (1603-1668) ، وبعد بضعة عقود ، في عام 1764 ، نشر المؤرخ يوهان يواكيم وينكلمان (1717-1768) كتابه تاريخ فن العصور القديمة، وهو كتاب تم اعتباره أحد البنادق التي انطلقت من الكلاسيكية الجديدة.

في الواقع ، لا يمكن فهم الكلاسيكية الجديدة بدون ثلاثة أسماء شهيرة: Winckelmann ، جامع الآثار الشهير الذي أصدر نظريات تدعو إلى العودة إلى اليونان وروما ؛ ديفيد ، رسام الثورة ، وأخيراً أنطونيو كانوفا (1757-1822) ، النحات العظيم للنيوكلاسيكية ، مع أعمال مهمة مثل إيروس والنفسية (1793), فرساوس برأس ميدوسا (1800-1801) أو فينوس فيكتريكس (1807) ، تصوير لأخت نابليون بولينا بونابرت مستلقية نصف عارية على ديوان.

يستعيد عمل كانوفا النماذج الكلاسيكية ويأخذ النحت الكلاسيكي الجديد إلى ذروته ، لكن بيرتل ثورفالدسن (1770-1844) ، الفنان الدنماركي ، في منحوتاته يتبع نظريات وينكلمان بدقة أكبر و الاخلاص. وبهذه الطريقة ، في حين أن أسلوب كانوفا أكثر دفئًا وشغفًا ، يحافظ ثورفالدسن على جمالية كلاسيكية باردة وجذابة.

• مقالات لها صلة: "هل يوجد فن موضوعي أفضل من فن آخر؟"

الكلاسيكية الجديدة أم الرومانسية؟

مثلما انتصرت الكلاسيكية الجديدة في بلدان مثل فرنسا وإيطاليا ، لم تكن كذلك في مناطق شمال أوروبا.ربما باستثناء حالة اللغة الإنجليزية. نجد في الجزر البريطانية مؤلفين مهمين مثل جوشوا رينولدز (1723-1792) ، أكثر الفنانين أكاديميًا الإنجليزية ، صديق عظيم لفنان بريطاني كلاسيكي جديد آخر: أنجليكا كوفمان (1741-1807) ، أشاد به كثيرًا وينكلمان.

ومع ذلك ، كانت ألمانيا والأقاليم الشمالية الأخرى استثناءً ملحوظًا. في خطوط العرض هذه ، مرت النيوكلاسيكية عمليا دون أن يلاحظها أحد ، جزئيا لأسباب ثقافية ( كان التقليد الألماني بعيدًا جدًا عن التاريخ اليوناني الروماني) ومن ناحية أخرى بسبب الوليد تيار Sturm und Drang، أي إسم (العاصفة والزخم) بالفعل بليغ جدا.

هو Sturm und Drang كان في نقيض البرودة من الكلاسيكية الجديدة. تشكل الحركة ، التي دافع عنها كتاب مثل يوهان فولفجانج فون جوته (1749-1832) ، نوعًا من ما قبل الرومانسية ، حيث تسود المشاعر والأحلام والحدس. في الرسم ، أهم ممثل لهذا القرن الثامن عشر الألماني هو كاسبار ديفيد فريدريش (1774-1840) ، الذي تصور لوحاته بيئات قاتمة ورائعة وشبه بالحلم.

ومع ذلك ، هناك حالات غريبة ، مثل حالة الفرنسي جان دومينيك أوغست إنجرس (1780-1867) ، التي سمحت له حياتها الطويلة بتجربة التيارات الفنية المختلفة. بدأ إنجرس ، وهو تلميذ لديفيد ، الكلاسيكي الجديد بين النيوكلاسيكيين ، الرسم بالأسلوب الأكاديمي الكلاسيكي ، ولكن المزيد في وقت لاحق سيتخلى عن الجمالية الكلاسيكية الجديدة وسيستلهم من مصادر أخرى ، مثل فناني Quattrocento إيطالي. ومع ذلك ، فإن الغلبة المطلقة للرسم على اللون في جميع أعماله هي إشارة واضحة إلى أن إنجرس شرب من المصادر الكلاسيكية الجديدة في تعلمه.

يمكننا تأكيد ذلك انتصرت الكلاسيكية الجديدة فقط في البلدان ذات القاعدة الثقافية الرومانية القوية. لكن في العقود الأولى من القرن التاسع عشر ، بعد سقوط نابليون ، بدأ هذا الأسلوب في التلاشي ، Sturm und Drang ستبقى الجرمانية وتنتشر في جميع أنحاء أوروبا تحت اسم الرومانسية.