موسيقى الباروك

الإنسانية في تطور مستمر ، وتعيش ، وتخلق ، وترتكب الأخطاء وتتعلم الاستمرار في المضي قدمًا. كمجموعة ، لدينا آلاف السنين من المعرفة التي تراكمت وتم اختبارها لتحديد ما هي القيمة الحقيقية لمستقبلنا.

الفن ليس الاستثناء ولكنه في الواقع جزء مهم من التطور ، لأنه يمثل حاجتنا للتعبير والدوافع الكامنة وراءه. لذلك يمكننا بالتأكيد أن نقول إن الإبداع هو وسيلة لإخبار التاريخ وفهمه. في هذا الدرس من المعلم سنتحدث عن إحدى هذه المراحل في الفن الموسيقي موسيقى الباروك: ملخص قصير وسنفهم المزيد عن تعابيره المختلفة.

في حدود مراحل الموسيقى علينا أن نتحدث عن الباروك. نحدد موقع فترة الباروك في أوروبا خلال S. السابع عشر، تقريبًا من ولادة الأوبرا (سنة 1600) حتى وفاة الملحن جوهان سيباستيان باخ (1750). حدث الباروك مع مزيد من الازدهار في إيطاليا وألمانيا وإنجلترا وفرنسا وإسبانيا. خلال هذه المرحلة ، تم تطبيق الأيديولوجية ليس فقط على الموسيقى ولكن على الفن بشكل عام. تم إعطاء تقدير خاص ل الصنعة والتطرف والتباين، في بعض الأحيان توصف بأنها "ثقيلة" و "ملتوية".

بالنسبة للموسيقى ، تبين أن هذه المرة في التاريخ مثيرة للاهتمام لأنها كانت فترة إصلاحات وتحولات دينية. نتيجة لذلك ، تم استخدام الموسيقى كوسيلة لنشر من قبل الكنيسة والنبلاء. بهذه الطريقة تصبح الموسيقى عنصرًا قويًا مثل

عرض عام وحاسم ومؤثر ويصبح الموسيقي خادما للنبلاء.

في هذا الوقت تطوير لغة مفيدةالأوركسترا. يحدث هذا نتيجة لشعبية الأوبرا ، التي تم عرضها في المسارح الكبيرة ورافقتها مجموعات الآلات. في الأوركسترا الباروكية ، كانت المنطقة الغالبة هي الآلات الوترية.

هذه هي العناصر المميزة المسرحيات الموسيقية في موسيقى الباروك:

• ظهور مفهوم النغمة.
• قلة الاستخدام المستمر.
• إيقاعات فوز واضحة وبسيطة.
• أصوات متطرفة متزامنة (نسيج ثنائي القطب).
• أوتار من التعاقب الوظيفي.
• مساحات واسعة للارتجال والبراعة.
• تباين صوتي قوي.

بعض الموسيقيين البارزين في هذه المرحلة هم: جورج فريدريش هانديل ، جورج فيليب تيلمان ، أنطونيو فيفالدي ، جان بابتيست لولي ، وهنري بورسيل ، ودومينيكو سكارلاتي ، وكلوديو موتيفيردي وربما أحد أكثر الموسيقيين تأثيرًا في التاريخ: يوهان سيباستيان باخ.

باخ ساهم بعدد كبير من المؤلفات التي تميزت بقيمتها الفكرية العظيمة وتوازنها البنيوي. يعتبر باخ سيد الكاونتر بوينت وستكون أعماله مصدر إلهام للموسيقيين الأساسيين في المستقبل في التاريخ مثل موزارت وبيتهوفن وفرانز ليزت وفاجنر من بين آخرين كثيرين.

في هذا الوقت أشكال موسيقية مهمة مثل الأوبرا والخطابة والكاناتا والحفل الموسيقي والسوناتا والجناح. بشكل عام يمكننا تقسيم الأشكال إلى حروف العلة والمعزوفات.

أشكال الحروف المتحركة

الأبرز هو أوبرا. هذا الشكل من النوع المسرحي وكان شائعًا على نطاق واسع. تحتوي الأوبرا على حجة أساسية تتجسد في نصوص ويؤديها بشكل أساسي المطربون على خشبة المسرح ، يرافقهم العازفون.

شكل صوتي شائع آخر كان خطابة ، التي تشبه إلى حد بعيد الأوبرا ولكن تركز بشكل أساسي على الكورال ، دون تنظيم. ضمن الأشكال الأخرى لدينا الكنتاتة قصة، ليتورجيا ، و توت أقل شعبية وعفا عليها الزمن تقريبا خلال ذلك الوقت. كانت مؤلفات دينية لعدة أصوات متساوية.

أشكال آلية

ضمن الأشكال الآلية نجد سوناتا، ال حفلة موسيقيةأزداد، ال غرفة فخمه وبعض الأشكال المنفردة المخصصة للارتجال مثل مقدمة، ال توكاتا، ال خيال و ال تسرب.

بعض الطرق مثل غرفة فخمه على وجه التحديد ، يؤسس هيكله كعمل مكون من 4 حركات ، والتي بدورها لها اسمها وخصائصها. يحتوي الجناح على ترتيب محدد للمضي قدمًا في هذه الحركات والتوليفات المؤداة فيما بينها. كانت هذه بشكل عام allemande و cuorante و sarabande و giga و minuet و rondo.

السوناتا هي شكل بارز آخر ، مكرس للعبه من قبل عازف منفرد مصحوبًا بآلة أو اثنين. يتكون التكوين المعتاد من الكمان أو الفلوت أو المزمار للعازف المنفرد والتشيلو وبعض الآلات للأوتار مثل القيثارة أو العضو أو القيثارة أو العود.

الآن بعد أن عرفت المزيد عن الباروك ، ربما يمكنك أن تجد في الأعمال الحالية ذكريات من إرثه وفهم أسباب وجوده.