الفن البيزنطي: الفسيفساء واللوحات والعمارة والخصائص

يطلق عليه الفن البيزنطي الذي تم صنعه في الإمبراطورية الرومانية في الشرق ، وبلغ ذروته في عهد الإمبراطور جستنيان ، بين 527 و 565 د. ج.

هذا فن وثيق الصلة بـ or النصرانيةوالتي تصادف اعتبارها ديناً رسمياً للدولة عام 311 م. ج.

كان الإمبراطور قسطنطين أو كان مسؤولاً عن هذا الانتقال ، كونه أيضًا مؤسس القسطنطينية ، إلى عاصمة الإمبراطورية.

حدث هذا التاريخ في 330 د. ج. في منطقة حيث توجد كولونيا جريجا تشامادا بيزانسيو السابقة. تشتق داي اسم "الفن البيزنطي" الذي انتشر من حدود الإمبراطورية البيزنطية.

أيضا ، بضع سنوات Igreja لديها سيطرة كاملة على الإنتاج الثقافي للمجتمع ومن خلال فن "تعليم" أو تعزيز الإيمان بالمسيح.

فسيفساء بيزنطية

أو كانت الفسيفساء لغة أكثر بروزًا في الفن البيزنطي. تم تحقيق ذلك من خلال تقنية يتم فيها تشكيل الصور من قطع صغيرة من الأحجار ذات ألوان متنوعة مرتبة جنبًا إلى جنب.

أيضًا ، يتم تثبيت الشظايا في ملاط ​​ومن ثم يتم تلقي خليط من الجير والرمل والزيت لتنظيف الفراغات بينهما.

تم استخدام الفسيفساء من قبل شعوب وثقافات مختلفة ، لكن لم تكن الإمبراطورية البيزنطية هي التي وصلت إلى ذروتها.

تم تطبيقه على جدران وقباب الكنائس من أجل تمثيل الشخصيات والمقاطع التوراتية ، وإن كانا اثنين من حكامها.

توفر هذه الأعمال ، التي شيدت بدقة ، لونًا كثيفًا داخل البازيليكا ، وتنقل هالة فخمة من الروعة الجليلة.

الرسم البيزنطي: أيقونات feitos em têmpera

تعود اللوحة البيزنطية بطريقة أقل كثافة.

عيسى linguagem تيم لنا الرموز طريقة uma nova للتعبير عن نفسك. أيقونة كلمة vem do grego وتعني "imagem". في هذا السياق ، شكلوا شخصيات قديسين وأنبياء وشهداء وشخصيات مقدسة أخرى ، مثل يسوع والعذراء مريم والرسل.

Possuem الميزات الفخمة والأرام باستخدام da تمبرا. نيلا ، تم تحضير الحبر بأصباغ تعتمد على البيض أو مادة عضوية أخرى. أيضًا ، تم إصلاح النوى بشكل أفضل وكانت متانة الطلاء أعلى ، مما أدى إلى توليد تأثير لامع.

السمة المشتركة لهذه اللوحات كانت أو كانت تستخدم في اللون الذهبي. كان من المعتاد أيضًا تطبيق الجواهر على المصنفات ، أو التي تضفي مزيدًا من العظمة على الصور ، التي تم تبجيلها في كل من الكنائس وعلى وجه الخصوص الخطباء.

تنتشر الرموز أيضًا إلى مناطق أخرى. الفنان الروسي أندريه روبليف ، على سبيل المثال ، ساعد في نشر هذا الفن ليس بداية القرن الخامس عشر ، في منطقة نوفغورود في روسيا.

العمارة: الكنائس البيزنطية

مثل الفنون الأخرى ، تطورت العمارة البيزنطية أيضًا بطريقة مهيبة ، معبرة عن الإنشاءات المقدسة.

في السابق ، كنت تثق بالمسيحيين لممارسة تفانيك في المعابد المتواضعة والرصينة ، بسبب اضطهاد حتى سوفريام.

لكن عندما أصبحت الكنيسة الكاثوليكية قوية وأداة للسيطرة ، فإنك تذهب أيضًا للعبادة في ظل تحولات هائلة.

لذلك ، سوف يتم تشييدهم باسيليكات ضخمة يجب أن تثبت أنها تثبت كل القوة الإلهية المتحالفة مع السلطة السياسية.

من المثير للاهتمام أن نلاحظ أن "الكنيسة" الحرارية كانت تستخدم سابقًا للإشارة إلى "سالاو ملكي". في وقت معين ، قرر الإمبراطور قسطنطين بناء عدد من الغرف لغرض ديني وحدد أيضًا هذه المباني الكاثوليكية الكبيرة على أنها بازيليك.

بصرف النظر عن الكنائس التي كان يُطلق فيها على المذبح اسم "جوقة". تم تسمية Já الجزء الرئيسي ، حيث تثق ، بـ "صحن الكنيسة" وكأقسام لاحقة أو اسم "أجنحة".

كأول تفسيرات لـ sofreram alternações في العامين الماضيين ، في هذه الأثناء لا يزال من الممكن الحصول على تصور كيف كان. ومن الأمثلة على ذلك كنيسة ساو أبوليناريو في رافينا بإيطاليا.

تفسيرات Outras التي هي أمثلة على الفن المعماري في فترة ساو: Igreja de Santa Sofia ، في اسطنبول (532 و 537) و A Basílica da Natividade ، في Belém (327 و 333). تم إضرام النار في هذا الأخير لمدة عامين بعد بنائه.

خصائص الفن البيزنطي

يرتبط الفن البيزنطي ارتباطًا وثيقًا بالتدين الكاثوليكي ويتجلى باعتباره غريزة رئيسية لنشرها. preceitos والتعبير عن سلطة الحاكم ، والتي يُنظر إليها على أنها سلطة مطلقة و "مرسلة من قبل الإله" ، بما في ذلك السلطات معنويات. من خلال isso ، فإن السمة اللافتة للنظر هي أ البذخ.

لذلك يستخدم هذا النوع من الفن بعض العناصر لتحقيق أغراضه وكذلك الفن المصري.

مواصفات أوما ديساس é أ الجبهية، والتي تحدد أن الشخصيات ممثلة فقط من الأمام للجمهور ، مما يدل على السلوك المحترم.

أيضًا ، الأشخاص الذين ينسون الصور المقدسة لديهم موقف تبجيل ، وهو الماضي الذي تنقل فيه الشخصيات أيضًا الاحترام لموضوعاتهم.

لذا فإن العشاء أيضا له تركيبة جامدة. جميع الشخصيات tinham في مكان معين والإيماءات محددة مسبقًا.

تم تصوير الشخصيات الرسمية ، مثل الحكام ، بطريقة مقدسة ، وكذلك الشخصيات التوراتية. أيضًا ، في كثير من الأحيان وضعنا هالات على رؤوسهم وكان من الشائع أن يحضروا العشاء مع مريم العذراء أو يسوع المسيح.

يمكنك أيضًا أن تكون مهتمًا:

• شرح الفن الروماني: افهم كيف كان شكل الفن في روما القديمة
• Afrescos da Capela Sistina
• تودو على فن عصر النهضة
• الفن المقدس