Education, study and knowledge

جميع مراحل الموسيقى: من عصور ما قبل التاريخ حتى الوقت الحاضر

مراحل الموسيقى

الوقت الذي نعيش فيه هو المسؤول عن رؤيتنا للعالم. الأفكار التي تحيط بنا هي جزء مهم من الطريقة التي نعيش بها حياتنا اليومية والطريقة التي نؤدي بها الأشياء. على مدار تاريخ البشرية ، كان للناس دوافع مختلفة للإبداع ، ولكن كل شيء يعود إلى الفضول والحاجة إلى التعبير عن أنفسهم.

لقد كانت الموسيقى تخصصًا يرافق الإنسانية منذ ذلك الحين، لأنها تأتي من مبدأ اللعب بالصوت. هذه هي الطريقة التي تمكنا بها من هذا المبدأ الأساسي من التطور إلى فن نستمتع به يوميًا في عدد كبير من الطرق المختلفة. في هذا الدرس من معلم سنتحدث عن مراحل الموسيقى عبر التاريخ وكيف تطور مع مرور الوقت.

كانت أهم موسيقى في هذا الوقت هي الغناء الغريغوريوهي اغنية من الطابع الليتورجي. كانت الترانيم الغريغورية تحتوي على نصوص باللاتينية وكانت في البداية أحادية الطابع (سطر لحني واحد). ومن هذه الأغاني أن أول نظام كتابة موسيقي، مع النوتات الموسيقية وأربعة سطور لكتابتها (على عكس الحالي المستخدم: 5 خطوط).

بصرف النظر عن الترانيم الغريغورية ، تم إنشاء الأغاني من قبل ما يسمى ب "مينستريللي" أنهم كانوا منشقين وتروبادور ، فنانين مسافرين أو فنانين للحفلات والمآدب في المحاكم. الأعمال المنفذة كانت من قبل الطابع الغنائي والسرد.

مراحل الموسيقى - الموسيقى في العصور الوسطى (476-1450)

الصورة: Slideshare

instagram story viewer

من أكثر مراحل الموسيقى تميزًا تلك التي حدثت خلال عصر النهضة. هنا ، تبدأ الموسيقى في اتخاذ المزيد من التعقيد مع تعدد الأصوات ونقطة المقابلةبمعنى آخر ، تبدأ المزيد من الخطوط اللحنية في المشاركة في اللعب مع الصوت من استقلالية الأصوات والتوترات والقرارات فيما يتعلق بفتراتها.

لا يزال هناك تمييز بين الأشكال الموسيقية الدينية (الكتلة والتوت) والأشكال الشعبية أو الدنيوية مثل مادريجال وترانيم. كما رافق الرقصات بموسيقى الآلات ، في أشكال مثل ricercare و canzona.

مراحل الموسيقى - موسيقى عصر النهضة (1450 - 1600)

الصورة: بينتيريست

بما أن هذه الفترة كانت نهائية لتأسيس أشكال وهياكل الموسيقى ، فإننا نسمي موسيقى هذه الفترة موسيقى كلاسيكية، مع نهاية تقريبية للموسيقى التي نعتبرها اليوم ، في عام 1910.

موسيقى الباروك (1600-1750)

تم تطويره بشكل أساسي بفضل الأوبرا التي جرت في المسارح مصحوبة بمجموعات من الآلات والتي من خلالها استخدام وأسس تطوير لغة مفيدةمن الأوركسترا السيمفونية، والتي كانت في ذلك الوقت تُفرك السلاسل باعتبارها المورد السائد.

يتميز عصر الباروك بتقدير الصنعة والتطرف والتباين. من الناحية الموسيقية ، يظهر استخدام مفهوم "الدرجة اللونية" والاستخدام المستمر للباس. يتم استخدام إيقاعات إيقاعية واضحة وبسيطة ، وأصوات متطرفة متزامنة ، وتعاقب أوتار وظيفي ، ومساحات للارتجال. في هذا الوقت ، كانت الأشكال الموسيقية لـ أوبرا ، أوراتوريو ، كانتاتا ، حفلة موسيقية ، سوناتا وجناح من بين أمور أخرى.

بعض الموسيقيين البارزين في هذه المرحلة هم: يوهان سيباستيان باخ ، وجورج فريدريش هانديل ، وأنطونيو فيفالدي ، وجورج فيليب تيلمان ، وكلاوديو موتيفيردي.

الكلاسيكية (1750 - 1800)

الكلاسيكية لها فيينا كأقوى مركز إذاعي ، تليها باريس وبرلين ومانهايم. موسيقى الكلاسيكية يتميز بالشفافية والوضوح والتناسق والصلابة في الدرجة اللونية. على عكس عصر الباروك السابق ، سعت الكلاسيكية إلى الطبيعة ورفضت التجاوزات. في هذا الوقت تم إنشاء النماذج الكلاسيكية بامتياز لأشكال مثل السيمفونية والسوناتا..

في السابق كانت الموسيقى فنًا تديره الطبقة الأرستقراطية بشكل أساسي ، ولكن في هذا الوقت ، كان يتم نشرها بشكل رئيسي من قبل جمهور البرجوازية ، مما زاد من وصول الموسيقى إلى عامة الناس وفي أ دولي. في حدود الموسيقيين ذوي الصلة من هذا الوقت لدينا فولفغانغ أماديوس موزارت وفرانز جوزيف هايدن وأنطونيو ساليري ولويجي بوكيريني ونيكولو باغانيني.

الرومانسية (1800 - 1860)

ال الرومانسية الموسيقية إنها مرحلة أخرى من مراحل الموسيقى الواضحة. على عكس التيارات السابقة ، تبحث الرومانسية عن التعبير الفردي العاطفي ، تفسير الحياة والطبيعة. يتم إعطاء أهمية قصوى لاقتراح الأفكار الشخصية وحرية الإبداع. كان الغريب سببًا عظيمًا للتقدير.

موسيقيًا هناك استخدام أكبر لـ جكل من التوافقيات واللونية والمفاتيح الثانوية وتوسيع النطاق والتنوع الموسيقي. هناك الكثير من استخدام الألوان والتعديلات الغامضة. نما حجم الأوركسترا بشكل ملحوظ من حيث الكمية وتضمين الآلات الموسيقية. كما تم تقدير البراعة والارتجال أكثر.

بعض الموسيقيين المهمين في ذلك الوقت: لودفيج فان بيتهوفن ، فريدريك شوبان ، فرانز ليزت ، ريتشارد واجنر ، يوهانس برامز، روبرت شومان ، جوستاف مالهير ، جوزيبي فيردي ، فرانز شوبرت ، بيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، سيرجي رحمانينوف.

الانطباعية (1860-1910)

يعود أصلها في الغالب إلى فرنسا ، مع الموسيقيين كلود ديبوسي وديودان دي سيفيراك. يجادل البعض بأن الانطباعية ليست بالضبط نوعًا موسيقيًا ولكنها امتداد للأيديولوجيا.

على أي حال ، تتميز الانطباعية الموسيقية بـ الحرية الكاملة للإبداع التوافقي والإيقاعي، والتي تم إنشاؤها في البداية ولكن تم التلاعب بها أثناء العمل ، باستخدام المقاييس (الأنماط) التي سقطت في الإهمال خلال العصر الباروكي ، حيث كان فقط الرئيسي و أقل. يتم لعب الكثير بتلميح ودقة ، والوقت أكثر حرية و / أو رباتو ، وقبل كل شيء ، يتم تجربته مع الجرس.

يُعرف Debussy بأنه الممثل الأقصى للانطباعية ، لكن الملحنين مثل موريس رافيل وإريك ساتي, مانويل دي فالا ، إسحاق ألبنيز وسلائف الحركة: غابرييل فوري وكاميل سان ساين.

مراحل الموسيقى - مرحلة الموسيقى الكلاسيكية (1600 - 1910)

الصورة: بينتيريست

ولإنهاء هذه الجولة من خلال مراحل الموسيقى ، سنركز الآن على الحاضر. يصعب أحيانًا تحديد الموسيقى الحديثة بفضل نطاقها الواسع من الاحتمالات. يتميز العصر بالحرية الكاملة واستخدام كل من العناصر الكلاسيكية والهيكلية وكذلك أشكال التجريب فيما يتعلق بـ انهيار الدرجة اللونية والأشكال والتقنيات والألوان. أحد أهم المفاهيم في هذا الوقت هو اثني عشر نغمة ، وهي الموسيقى التي تستخدم الـ 12 ملاحظات للمقياس اللوني مع حرية تامة ، أي بطريقة غير لونية (لا يوجد نغمة مقرر).

هناك ظاهرة حاسمة في هذا الوقت: ظهور التكنولوجيا الإلكترونية. بفضل إمكانية لها سجل الصوت، الأمر الذي من شأنه أن يؤدي إلى نشوء صناعة الموسيقى ومن شأنه أن يحدث ثورة في طريقة الاستماع وتوزيع الأعمال الموسيقية. إذا كان من الممكن سماع الموسيقى في البداية فقط على الهواء مباشرة ، فيمكن الآن سماعها براحة في المنزل ، مع ألبوم (متبوعًا بشرائط الكاسيت والأقراص المدمجة والموسيقى الرقمية) والذي أدى بعد ذلك إلى ولادة ال صناعة الموسيقى. هناك أيضًا احتمالات للاندماج مع وسائل الإعلام الأخرى مثل السينما والراديو.

ستؤدي هذه الظواهر إلى ظهور ما نسميه "الموسيقى الشعبية" ومعها مئات الأنواع والأنماط الموسيقية مثل روك ، بوب ، فانك ، فولك ، جاز ، ريغي ، بوسا نوفا ، سالسا ، إلكترونيك ، إلخ. تستمر الموسيقى اليوم في النمو والتطور مع التكنولوجيا والتقدم في الحوسبة ، وتغيير الطريقة التي نستمع بها وننشئ ونشارك الموسيقى.

تساعدنا معرفة التاريخ على فهم الأساس المنطقي للعديد من الأشياء في الحياة. الحاضر ، وهذا الفهم يسمح لنا بالاستمتاع بعبقرية الأشياء التي نقدمها أحيانًا لأمر مسلم به. الموسيقى هي عالم واسع ورائع تغير على مر القرون وما زلنا نستمتع به والاستمتاع به.

13 سمة من سمات الموسيقى الإسبانية RENAISSANCE- والملحنين!

13 سمة من سمات الموسيقى الإسبانية RENAISSANCE- والملحنين!

مع تقدم القصة ، نرى كيف يتغير العالم مع التيارات التي تنشأ بفضل الجمع بين الإبداع البشري والحاجة ...

اقرأ أكثر

موسيقى ARS NOVA: ما هي وميزاتها

موسيقى ARS NOVA: ما هي وميزاتها

لقد ترك لنا التاريخ مئات التراث الموسيقي الذي يمكننا الاستمتاع به ، وهي تأتي في مجموعة كبيرة ومتن...

اقرأ أكثر

الموسيقى النيوكلاسية: الخصائص والأمثلة

الموسيقى النيوكلاسية: الخصائص والأمثلة

يتطور البشر باستمرار ، ويسعون لاكتشاف العالم من حولهم وتخصصاته. بفضل الفضول ، نجد طرقًا جديدة للق...

اقرأ أكثر