التجريدية: اكتشف أشهر 11 عملاً

أو التجريدية ، أو الفن التجريدي ، هي حركة تجمع بين إنتاجات متنوعة تمامًا ، والتي تنتقل من التصميمات غير التصويرية إلى الأقمشة المنفذة من التراكيب الهندسية.

بقصد الأعمال التجريدية وإظهار الأشكال والألوان والقوام ، وكشف العناصر التي لم يتم التوفيق بينها وتحفيز قراءة العالم من نوع فني غير موضوعي.

1. أماريلو فيرميلهو الأزرقبواسطة فاسيلي كاندينسكي

لوحة قماشية ، مؤرخة في عام 1925 ، عنصر بدون عنوان os nomes das cores primárias. رسم فاسيلي كاندينسكي (1866) شعرًا روسيًا (1866) ، وهو موجود حاليًا في المتحف الوطني للفنون الحديثة ، مركز جورج بومبيدو ، في باريس (فرنسا).

يعتبر كاندينسكي أو رائدًا للأسلوب التجريدي وكان فنانًا مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموسيقى ، لدرجة أنه كان جزءًا من مؤلفاته التجريدية ، مثل أماريلو فيرميلهو الأزرق، foram خلقت من العلاقة بين الموسيقى ، كالنوى والأشكال.

لوحة ذات أبعاد كبيرة (127 سم × 200 سم) لها أشكال هندسية مختلفة (مثل الدوائر والمستطيلات والمثلثات) المنفذة ، مقطوعة ، في النوى الأولية. كان هدف الفنان هو لفت الانتباه إلى التأثيرات النفسية التي هي النوى والأشكال التي تمارس البيسوات.

فيما يتعلق بالموضوع ، أكد كاندينسكي في علو:

“a cor é um meio لممارسة تأثير مباشر على الروح. مفتاح أساسي ؛ أو olho ، أو المطرقة. للروح أو للآلة تعطي ألف وتر. أو فنان لي ، عند اللعب على هذا المفتاح أو ذاك ، احصل على الروح من خلال vibração فقط. يجيب ان لمس روح الانسان ليست النقطة الاكثر حساسية ".

2. رقم 5بواسطة جاكسون بولوك

للنسيج رقم 5 نشأت في عام 1948 على يد الرسام الأمريكي جاكسون بولوك ، الذي لم يبدأ العام السابق باستكشاف طريقة جديدة تمامًا لتجميع أعماله.

تتكون طريقته من صب الحبر المطلي بالمينا على قطعة قماش ملطخة وضعت في الاستوديو الخاص به. سمحت هذه التقنية بإنشاء emaranhado من linhas ، وبعد ذلك ganhou أو nome من "اللوحات بالتقطير" (ou يقطر، باللغة الإنجليزية) كان بولوك اسمين رئيسيين للتجريد.

منذ عام 1940 ، يقدم الرسام tinha Rechecimento النقد والجمهور. للنسيج رقم 5، feita not apex da sua carreira ، و imensa ، بوسوي 2.4 متر في 1.2 متر.

تم بيع العمل إلى جامع خاص في مايو 2006 مقابل 140 ألف دولار ، متجاوزًا رقمًا قياسيًا في ذلك الوقت - في هذه المرحلة كان أحدث دفعة للتاريخ.

3. انسولا دولكامارابواسطة بول كلي

في عام 1938 ، رسم الألماني بول كلي المتجنس سبع لوحات كبيرة بتنسيق أفقي. انسولا دولكامارا é um desses painéis.

تم تحديد جميع الأعمال على أنها كارفاو في اليوم ، والتي حصل فيها كلي كولو على جر أو لينهو ، على سطح أملس ومتباين. في أجزاء مختلفة ، تم استخدام قسمين من الأجر وأجزاء محتملة من الأجر ، وهي مفاجأة سارة وغير متوقعة مرتبطة بمفاجأة كلي.

Insula Dulcamara هما عملين أكثر بهجة للرسام ، مع ملحقاته المجانية والمبعثرة وذات الشكل المحدد. عنوان العمل مكتوب باللاتينية ويعني "إنسولا" (إيلها) و "دولسيس" (اثنا عشر ، أمافل) و "أماروس" (مرير) ، ويمكن تفسيره على أنه "إلها دوس إي أمارجا".

أثير النسيج خلال السنوات الأخيرة من حياته وفيما يتعلق بـ Klee deu البيان التالي:

"لا ينبغي أن نتوقع أن نرى أنفسنا متورطين ، لا مع المزيد من العناصر غير القابلة للهضم ؛ علينا فقط أن نأمل أن الأشياء الأكثر صعوبة في الاستيعاب لا تزعج أو توازن. بهذه الطريقة ، تكون الحياة ، على وجه اليقين ، أكثر إرهاقًا من الحياة البرجوازية المنظمة للغاية. وكل مكان ، وفقًا لإيماءاتك ، إلى أو مرافقة بين أو اثني عشر و أو ترك اثنين من pratos da balança ".

4. تكوين مع Amarelo، Azul e Vermelhoبواسطة بيت موندريان

تكوين مع Amarelo، Azul e Vermelho تم رسمها في البداية في باريس ، بين عامي 1937 و 1938 ، ولكن انتهى بها الأمر في نيويورك بين عامي 1940 و 1942 ، عندما أعاد موندريان وضع بعض الخطوط الجميلة واللهجات للآخرين. تم العثور على عمل ، منذ عام 1964 ، أي مجموعة من تيت سانت آيفز (كورنوال ، إنجلترا).

أو كان اهتمام موندريان بالجودة المجردة. بدأ إمبورا مسيرته في الأعمال التصويرية ، كوقت يمر أو رسام يستثمر في التجريد ، وفي عام 1914 ، جعل منحنيات أعماله متطرفًا وأزال عمليًا.

طور الرسام الفرنسي شكلاً جديدًا من أشكال التشامادا الصارمة للتجريد الأورام، والتي كانت مقتصرة على خطوط الخطوط ، والآفاق والرؤوس ، والنوى الأولية الأساسية. بشكل عام ، لم تكن تركيباتها متناظرة. Uma curiosidade: كما تم رسم linhas horizontais بشكل عام قبل أيام verticais.

شعر موندريان أن هذا النوع المحدد من الفن يعكس حقيقة أكبر وعالمية مما يسبق اللوحة التصويرية.

5. تكوين متفوق، كازيمير ماليفيتش

ابتكر عاصم مثل موندريان ، أو الرسام السوفيتي كازيمير ماليفيتش شكلاً فنيًا جديدًا. أو التفوق ولد في روسيا بين عامي 1915 و 1916. مثل زملائه التجريديين ، كانت أمنيته الكبرى هي إنكار الوجود المادي لكل شيء وأي شيء. كانت الفكرة هي تحقيق النقاء ، أو ، كما قال المربي نفسه ، "السيادة تعطي إحساسًا صافًا".

عاصم ، خلق عملاً مجرداً تكوين متفوق في عام 1916 ، والذي يقدم الخصائص الأساسية للأسلوب الجديد. هذا العمل بأبعاد 88.5 سم × 71 سم وجزء من مجموعة خاصة.

تتميز التقنية باستخدام أشكال هندسية بسيطة وتفضيل لوحة ألوان أيضًا نوى بسيطة وأولية وثانوية ، متداخلة أحيانًا ، وأخرى موضوعة جنبًا إلى جنب. الجانب. أسس O é quase sempre branco nas criações de Malevich ، الذي يمثل o vazio.

6. O ouro تفعل السماءبواسطة جوان ميرو

كان O espanhol Joan Miró فنانًا ملتزمًا باستخراج المعاني الفخمة من الأشكال البسيطة ، والتي تعتمد في الغالب على خيال وتفسير المراقب.

هذه هي حالة O ouro تفعل السماء، الصورة التي صنعت عام 1967 بتقنية الأكريليك على القماش وأن الصفحة تنتمي إلى مجموعة Fundação Joan MIró ، في برشلونة.

تكوين نيسا ، نرى غلبة أماريلو ، تيار مرتبط بالبهجة ، يغلف كل الأشكال.

هناك كتلة كبيرة باهتة باللون الأزرق ، والتي تأخذ مكانة بارزة ، حيث يبدو أن بقية الأشكال والخطوط تتدفق إلى الرب.

يعتبر عمل O توليفة من العملية الإبداعية لميرو ، والتي كانت مكرسة للتحقيق في كل من تلقائيًا وإنشاء أشكال دقيقة في الرسم.

7. زجاجة رم وجريدةبواسطة خوان جريس

تم رسمها بين عامي 1913 و 1914 من قبل المكعب الإسباني خوان جريس ، أو العمل بالحبر الزيتي على قماش ، وهي تنتمي حاليًا إلى مجموعة Tate Modern (لندن). غالبًا ما يستخدم Gray تراكبات cor e مسطحة ومزخرفة و زجاجة رم وجريدة إنه نموذج ثمين لأسلوبه.

أو الصورة التي تعطيها لأعمالك الأكثر تمثيلاً ، قم بتحميل صورة من مستويات زاوية في التقاطع. العديد منها عبارة عن امتدادات من الخشب من الماضي ، ربما توحي بطاولة ، توضح كيفية تداخلها وترابطها ، مما ينفي أي احتمال لوجهة نظر مرتبطة بالواقع.

تتم الإشارة إلى زجاجة و / أو دفتر يوميات العنوان مع الحد الأدنى من القرائن: بعض الحروف ، ومخطط تفصيلي واقتراح لموقع ما يكفي للمراهنة على هوية عنصرين. أو كوادرو ذات أبعاد صغيرة نسبيًا (46 سم × 37 سم).

8. أسود باللون الأحمر الغامقبواسطة مارك روثكو

تعتبر لوحة مأساوية بسبب suas cores fortes e funnebres ، أسود في ديب ريدنشأ في عام 1957 ، وهو عبارة عن لوحتين للخلافة اللاحقة لرسام أمريكا الشمالية مارك روثكو. منذ أن بدأ الرسم ، في الخمسينيات من القرن الماضي ، وصل Rothko almejava إلى العالمية ، وفي كل عام وجد شكلاً مبسطًا بشكل متزايد.

أسود أحمر عميق يتبع الشكل المميز عملين للفنان ، لا يبدو أن المستطيلات أحادية اللون تطفو ضمن حدين من الكوادرو.

تلطيخ النسيج مباشرة بالعديد من طبقات الصبغة الدقيقة وإعطاء اهتمام خاص للحدود التي وصلت إليها الحقول المشتركة بين الوكالات أو الرسام أو يعطي التأثير الضوء يشع من الصورة نفسها.

ينتمي العمل حاليًا إلى مجموعة خاصة تم بيعها في عام 2000 بمبلغ مذهل يزيد عن ثلاثة آلاف دولار.

9. كونسيتو سبازيالي "أتيسا"بواسطة لوسيو فونتانا

تنمو لوحة على وجه جزء من سلسلة من الأعمال التي أنتجها الرسام الأرجنتيني ليسيو فونتانا في ميلانو بين عامي 1958 و 1968. هذه الأعمال ، التي تتكون من أقمشة مقطوعة مرة واحدة أو أكثر ، يتم دمجها بشكل جماعي باسم تاجلي ("القصات").

تعتبر مجموعة ساو أو مايس ككل مجموعة واسعة ومتنوعة من أعمال فونتانا ، ويتم اعتبارها رمزية لجمالياتها. أو استهداف اثنين من الفراء هو ، حرفياً ، كسر سطح العمل بحيث يمكن للمشاهد أن يدرك أو الفضاء الذي هو عنصر.

بدأ Lúcio Fontana في تطوير تقنية تعطير الأقمشة منذ الأربعينيات. يبقى فنان تشكيلي ، نحن في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، نبحث عن طرق مختلفة لفك غطاء البوراكو كبادرة مميزة له.

وجه فونتانا كفندا مع ورقة متصلة بالأقمشة التي تم تسميتها لاحقًا بنظرة بريتا فورتي ، مما يعطي مظهر vazio من الخلف. في عام 1968 ، شارك فونتانا أحد المحاورين:

"أنشأ الاتحاد الأوروبي بعدًا لا نهائيًا (...) minha descoberta foi o buraco e é isso. فيكو سعيد بالذهاب إلى تلة الدفن في ديسكوبرتا "

10. التشكيل المضاد VIبواسطة ثيو فان دوسبرغ

رسم الفنان الهولندي ثيو فان دوسبرغ (1883-1931) عملاً حتى عام 1925 ، في شكل مربع ، باستخدام حبر زيت على قماش.

نظرًا لأن الأشكال الهندسية والمتناظرة يتم ترتيبها بحذر ، قبل أن يتم تغطيتها بالحبر ، يتم رسم الخطوط معًا كخط مسبق.التشكيل المضاد VI الوجه جزء من مجموعة تفضل بشكل خاص شكل قطري وأطنان أحادية اللون.

بصرف النظر عن كونه رسامًا ، فإن فان دوسبرغ هو أيضًا كاتب وشاعر ومهندس معماري ويرتبط بمجموعة الفنانين De Stijl. أو عمل التشكيل المضاد VI، 50 سم في 50 سم ، في عام 1982 من قبل شركة تيت مودرن (لندن).

11. مخطط ميتابواسطة Hélio Oiticica

قام الفنان التشكيلي البرازيلي هيليو أويتيكا بتسمية العديد من الأعمال التي تم إجراؤها بين عامي 1957 و 1958 من المخططات الوصفية. يتعامل مع اللوحات التي تحمل مستطيلات مائلة مطلية بحبر الغواش على ورق مقوى.

هناك أشكال هندسية مع قوالب من لون واحد (على أي حال أو فيرميلهو) ، يتم تطبيقها مباشرة على سطح أملس وفارغ على ما يبدو. يتم تنظيم النماذج في تراكيب كثيفة يتم تجميعها بدرجات منحدرة.

أنتج Oiticica سلسلة من اللوحات عندما عاش وعمل في ريو دي جانيرو. ثانيًا أو رسامًا خاصًا ، تم التعامل معه على أنه "تشريح مهووس للفضاء".

الثقبة أو البحث الأولي pontapé للأعمال ثلاثية الأبعاد الأكثر تعقيدًا والتي لن يطورها الفنان في المستقبل. إم 2010 ، أم مخطط ميتا تم بيعها في كريستيز مقابل 122.5 ألف دولار أمريكي.

أم ماذا كانت أو التجريدية؟

تاريخياً ، بدأ تطوير الأعمال التجريدية في أوروبا ليس في بداية القرن العشرين ، وليس في سياق حركة الفن الحديث.

إنه يتعلق بالأعمال التي لا يُقصد بها تمثيل أشياء أعيد غزوها وليست ملتزمة بتقليد الطبيعة. لذلك كان أول رد فعل للجمهور والنقد هو رفض الأبناء ، معتبراً أنه غير مفهوم.

وهكذا تم انتقاد الفن التجريدي على وجه التحديد بسبب كسره كنموذج تصويري. هذا النوع من العمل لا يحتاج إلى الارتباط بالواقع الخارجي والتمثيل.

ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، تشكل الأعمال المزيد من الزيوت وسيتمكن الفنانون من استكشاف أنماطهم بعمق.

Conheça أيضا:

• يعمل على معرفة جاكسون بولوك
• الفن التجريدي: أهم الأعمال والفنانين في البرازيل ولا العالم
• يعمل كاندينسكي للتعرف على حياة الرسام
• أشهر اللوحات في العالم
• باعتبارها أعمال Imperdíveis لبياتريس ميلهاز
• فن البوب ​​\ u200b \ u200b: الخصائص والأعمال الرئيسية والفنانين
• أكثر صور هيرونيموس بوش إثارة للإعجاب