فن العصور الوسطى: شرح الرسم والهندسة المعمارية لإداد ميديا
كان فن العصور الوسطى عبارة عن إنتاج فني تم إنشاؤه بين القرن الخامس والقرن الخامس عشر. بعد هذه المرحلة ، تم تسليط الضوء على اللوحات والمنسوجات والإضاءة لـ além de construções arquitetônicas e composições musicais.
كان فن العصور الوسطى في الأساس فنًا دينيًا ، كرستا. كانت للكنيسة الكاثوليكية أهمية أساسية خلال تلك الفترة ، ليس فقط من حيث المجتمع ، ولكن أيضًا باعتبارها المروج الفني الرئيسي.
أهم أسلوبين في العصور الوسطى للفن الرومانسكي والفن القوطي.
بدأت فترة القرون الوسطى بتفكك الإمبراطورية الرومانية في أوسيندي (القرن الخامس) وأغلقت باسم الإمبراطورية الرومانية الشرقية ، كبقايا القسطنطينية (القرن الخامس عشر). من المعتاد أن يقسم العلماء فترات العصور الوسطى إلى "إيداد الأوسط العلوي" (بين المنطقين الخامس والعاشر) والوسطى السفلي (بين المنطقين الحادي عشر والخامس عشر).
خلال هذه الفترة ، نشأ مع شخصية دينية بشكل أساسي. كإبداعات فنية ، تميزت بالروحانية والمحافظة ، كانت كلها عمليا برعاية Igreja - كانت هذه الممارسة معروفة باسم رعاية البابا.
تلعب الكنيسة الكاثوليكية دورًا اجتماعيًا مهمًا للغاية في سياق القرون الوسطى: من جانب كانت الكيان المجمع (الذي يحكم حياة المجتمع) وعن طريق آخر يتحكم في جميع أو أنواع الإنتاج فني.
خلال حقبة القرون الوسطى ، سيبرز أسلوبان فنيان: الرومانيسك والقوطي.
الفن الرومانسكي
تم إنتاج الفن الرومانسكي خلال العصور الوسطى العليا ، وبشكل أكثر دقة بين القرنين الحادي عشر والثالث عشر ، بعد أن كان خليفة للفن البيزنطي. كما أو لا يناسب أبونتا ، أو الأسلوب له تأثير روماني.
كان هذا الأسلوب في الأساس دينيًا ومطلوبًا توضيح العشاء الكتابي. في هذا السياق ، كان يسوع دائمًا يُمثَّل بطريقة أوسع ، بأبعاد أعلى ، وبروز أو بروز.
الفن الرومانسي يمر عبر مناقضة تشوه وملونة feito من النوى المطلية. نيسي لحظة الرسم ما زالت موجودة ولا تهتم بالظل ولا بألعاب الضوء.
أم أشعر بالفضول بالنظر إلى أن وقت criações dessa لم اغتال عادة ، لا يوجد قلق كبير فيما يتعلق بالتأليف.
لم يكن الفن الروماني موجودًا أيضًا برغبة قوية في تقليد الطبيعة أو إنتاج أعمال كانت واقعية حقًا ، تمامًا في صورة منزلية مثالية.
كانت الموضوعات الرئيسية للرسم الروماني هي المزيد من العشاء الكتابي ، كمقاطع من حياة يسوع المسيح ، ومريم واثنين من القديسين والرسل.
العمارة الرومانية
كما edificações romanicas استثمرت em لينهاس هوريزونتيس (ليست عالية جدا). كانت عبارة عن إنشاءات كبيرة ، تم تقسيمها إلى قطاعات ، ومساحات أصغر ، مع تصميمات داخلية غير مزخرفة عمليًا وبوابة رئيسية واحدة.
أنت تعطينا usavam جدران سميكة و maciças مع فتحات قليلة تلك serviam de janela. بسبب ثقل الجدران فان الانشاءات الصلبة لم تكن عالية جدا.
غالبًا ما كانت مصنوعة من الخشب وكانت الجدران بحاجة إلى أن تكون قوية أو كافية لدعم وزن المبنى. مثل قوي تينهام إيغريجاس عادة نباتات في شكل متقاطع.
كان نوعًا شائعًا من البناء في وجود الأقبية والأقواس الأفقية التي تشكلت 180 درجة. بشكل عام ، يمكننا أن نؤكد أن الهندسة المعمارية الرومانية tinha um style mais sombrio e com أبسط تراكوس.
ومن المرغوب فيه التعمق مهما يكن ، والاستفادة منه للقراءة أو أرتيغو او ما هو الفن الرومانسي؟ 6 يعمل على الفهم أو الأسلوب.
الفن القوطي
في القرن الثاني عشر ، بدأت في تطوير الفن القوطي - ظهرت الرسم في عام 1200 ، أي نصف العمارة القوطية تقريبًا. أو حدثت قمة من هذا النمط بين 1300 و 1500.
تم تكريس النمط القوطي من قبل جورجيو فاساري ، في إيطاليا ، في منتصف القرن السادس عشر وكان في البداية تومًا ازدرائيًا. أو Thermo viria de Gothos ، في إشارة إلى الفقراء الذين دمروا روما عام 410.
أو يمكن رؤية الأسلوب ، الذي لا يزال شديد التأثر بالتأثير المسيحي ، ليس فقط في اللوحات والمنحوتات والزجاجة وكذلك العمارة.
يمثل هذا النوع من الرسم تطورًا مهمًا من الآن فصاعدًا لتوضيح ليس فقط وجبات العشاء الكتابية ، بطريقة باردة ، وكذلك تصور الحياة البرجوازية ه ينقل بعض المشاعر. أو تبدأ الواقعية في أن تكون مصدر قلق لفنانين من نفس العمر.
يتم اختيار الأشخاص لمعرفة من يرتدون ملابس غالبًا أو يرتدون ملابس عالية دائمًا. فيما يتعلق بالألوان المستخدمة ، كان هناك تفضيل للظلال الفاتحة. بعض أطنان ficaram الموصومة بالعار: o azul كانت مخصصة دائمًا لـ mãe de Jesus و o marrom إلى ساو جواو باتيستا.
سوف يذهب Achamos que você também إلى gostar de ler o Artigo الفن القوطي.
العمارة القوطية
تم تكريس العمارة القوطية من قبل بيللا سوا العمودية الانسجام ه pela. مع الأبراج الكبيرة (muitas sinos) و pontas agulhadas ، بدا أن المفكرين حاولوا الوصول أو المدير التنفيذي.
تحظى هذه الجمالية أيضًا باهتمام كبير بالديكور الداخلي والخارجي. يمكن ملاحظة هذه الخاصية ، على سبيل المثال ، بواسطة pela الوردية غزيرة الديكور والأقواس وأبوباداس م كرويا.
نظرًا لأن الابتكارات ليست عملية بناء deixaram ، فإن الجدران والمباني الأخف وزنا (الرقيقة) ، أعلى ، يمكن وضعها فيتريس، العديد من الألوان التي سمحت بدخول الضوء نا igreja.
إذا كنت مهتمًا بالموضوع ، فأنت تعرفه أيضًا أو أرتيجو أكثر المعالم القوطية إثارة للإعجاب في العالم.
خصائص فن العصور الوسطى
أو تسمية "فن العصور الوسطى" تشمل إنتاجات تعود إلى حوالي ألف سنة. نظرًا لأنها فترة ، فأنا أنور الناس أيضًا لاكتساب ملامح مختلفة تمامًا. على أي حال ، تبدو بعض العناصر أكثر شيوعًا.
يعمل مع cunho التعليمي
كان المثل الأعلى لفنان العصور الوسطى هو نقل رسالته في شكل أكثر وضوحًا وتعليمًا ودقة ممكنًا بمجرد أن كان جزء كبير من المجتمع أميًا.
لذلك ، كان الفن هو serviço da Religiousião ، لا سيما لتوضيح العشاء المسيحي.
Nas criações medievais havia ، عبر دي ريجرا ، قلق تعليمي - عمدت الكنيسة الكاثوليكية ، من خلال الفنون ، إلى نقل قصص الكتاب المقدس إلى الجمهور الأمي.
"خلال Idade Middle Europe ، كان عدد المتعلمين صغيرًا جدًا ولهذا السبب استخدمت الكنيسة الكاثوليكية الصور كمصدر لتعليمهم."
إميليا مورا ، تعليم أولهار ، ولاية أو ساو باولو ، 5 مارس 2000
Peças de forte نظرة دينية
بتمويل من Igreja أو من قبل أعضاء (الأساقفة ، الآباء) ، أو حتى من قبل العلمانيين البورجوازيين الأثرياء ، لم يكن لديها فن nenhuma عمليًا من سياق ديني - بشكل عام الفنانين trabalhavam ل igreja.
Convém sublinhar أن فترة العصور الوسطى تميزت بعمق بمحاكم التفتيش. كان هناك بين الناس أو نصف الرقابة على المكتب المقدس الذي أدان هراغز ، وصديقاته والأشخاص الذين لم يتعاقدوا مع الإيمان الكاثوليكي
Criações مع اختلاف موضوعي قليل
يعمل العديد من ديساس eram محملة بالرموز البريد الشفاف أو الفاسق خارق للطبيعة. لقد كانت جمالية تصور بشكل متكرر كائنات هجينة وحشية (بين المنزل أو الحيوان).
أو الجحيم ، وليس في سياق الفنون ، كان مرتبطًا بالإثارة الجنسية والعري ، كان مرتبطًا بالجنس والخطيئة ، إلى شيء ملعون.
Uma arte feita بواسطة homens e para os homens
كرسومات من العصور الوسطى تصور بشكل أساسي كائنات من الذكور: لقد كان فنًا جيدًا للبشر.
Na Idade متوسط تم تمثيل مولهر quase بطريقة مساعدة لا يوجد عالم تقدمه للفنون ، مجتمع لا ينفصل عن الأنظار. في البداية تم رسمها من استعارة الخاطئ (التي ترمز إليها حواء) ، ثم تم رسمها لاحقًا تصبح مرتبطة بالدير (في صورة ماريا ، ماي دي جيسوس) أو كغوريراس (في مثال جوانا دارك).
الاختلافات الرئيسية بين الرسم في العصور الوسطى وعصر النهضة
يعتمد الاختلاف الرئيسي بين فن العصور الوسطى وعصر النهضة على مصطلحات موضوعية. تم تحويل Enquanto na idade das trevas كممثلين للموضوعات الدينية ، في لوحة عصر النهضة - على الرغم من استمرار وجود الكثير من الممثلين عن كريستا ، فقد تحولت أعمال أتتكارام إلى ديسبونتار من أجل حياة هوميم.
يظهر فن عصر النهضة أكثر فأكثر صور ووجبات العشاء العائلية أو القيام به كل يوم أوسع نفايات المجتمع. يمكن تفسير هذا التغيير الجوهري بسهولة لأنه خلال هاتين المرحلتين ، هناك انتقال لـ مركزية من أجل أو مركزية الإنسان. أو التركيز على فنانين تدريجيًا أصبحا فردين.
ممارسة mecenato também ganhou ملامح مختلفة في كلا الفترتين. كانت خلال حقبة القرون الوسطى فيجورو رعاية بابوية ، حيث كانت في الأساس كنيسة تمول الفنانين ، وليس ولادة جديدة أو هزاز لقد صادف أن تمارس الشعيرات البرجوازية ، التي تعهد بها لممتلكاتك أو للمؤسسات الدينية التي ترعاها.
