فترات في تاريخ الفن اليوناني

ال الفن اليوناني تميزت بشكل أساسي بأنها تمثل الجمال المثالي من البداية ، ولهذا كان جسم الإنسان هو السبب الرئيسي في تحديده. بالنسبة لهم ، كان مفهوم الجمال مساويًا لـ "نسبة مثالية بين الأجزاء والكل”. بعد ذلك ، في هذا الدرس من المعلم سنرى فقط ما يشير إلى الاختلاف فترات في تاريخ الفن اليوناني حتى تعرف ما حدث في اليونان القديمة ببعض من أهم الأمثلة.

الفترات السابقة لذلك ، أي المراحل الأولى التي حدثت في اليونان كانت فترة هندسية (1000 أ. ج. - 700 أ. ج) و فترة الاستشراق الذي يمتد من القرن السابع أ. ج. حتى بداية القرن السادس قبل الميلاد. ج. تمت تغطية كلتا الفترتين جزئيًا بما يعرف بـ العمر المظلم (بين 1200 أ. ج. و 1100 أ. ج) ، سميت لعدم وجود مصادر موجودة لإعادة بناء الواقع التاريخي لتلك اللحظة التي تحدث فيها انهيار الثقافة الميسينية ، لذلك هناك عدد قليل جدًا من المساهمات الفنية التي وصلت إلينا ، والتي تستحق فقط أن تكون المذكورة.

بالفعل في العصر العتيق (610 - 480 أ. ج) ، بدأت اليونان شيئًا فشيئًا في الخروج من تلك العصور المظلمة مع ظهور أول مباني ونحت معماري يوناني بحت. على هندسة معماريةفي هذه الفترة ، يمكننا القول أن المعابد كانت مليئة بالريف والعتيقة ، حيث استفادت كثيرًا من نظام دوريك والحجر الجيري كمواد بناء. من بين المعابد الأكثر تمثيلا لهذه الفترة

معبد بوسيدون في بايستوم.

في النحت ، سيغلب الشكل البشري دائمًا بالحجم الطبيعي أو حتى أكبر ، يصل أحيانًا إلى ثلاثة أمتار. من ناحية نجد عارية الشخصيات الذكور، معروف ك كورات، (عروض نذرية للرياضيين الشباب من الألعاب الرياضية التي كانت بمثابة شكر للمعابد) التي يتم فيها تعظيم جمالهم الجسدي ، ومن ناحية أخرى تقدم شخصيات نسائية في هذه الحالة يرتدون.

كلاهما سيكون لهما خصائص مشتركة مثل التراكيب الهيراطيقية المغلقة والآراء من وجهة نظر واحدة ، الجبهة. من بين أهم الكورات التي تبرز أنافيزوس لحالتها الجيدة من الحفظ.

ال أغطية الفترة الكلاسيكية من عام 480 أ. ج. حتى 323 أ. ج. بموت الإسكندر الأكبر. على أساس هندسة معمارية أكثر المباني رمزية ليس أكثر ولا أقل من البارثينون، التي تقع في أكروبوليس أثينا ، والتي بنيت على شرف راعيها أثينا. على مر الزمن ، كانت تستخدم ككنيسة ومسجد ومجلة بودرة حتى عام 1687 فجرها الأتراك ونهبها الإنجليز.

على النحتستكون المرحلة التي يحدث فيها الكمال والذروة الكلاسيكية ، التي لا تجسد الجمال الجسدي فحسب ، بل الجمال الروحي أيضًا ، بشكل متوازن ، وهو ما يُعرف باسم "سوفروزين”.

أهم مؤلفي القرن الخامس قبل الميلاد. ج. قد كانوا:

• المتلصص كونه أهم عمل له رامي القرص. إنه يمثل رياضيًا شابًا يرمي القرص في ذروة الجهد. علينا أن نقول إنه على الرغم من أنه يقع ضمن المرحلة الكلاسيكية ، إلا أن هناك بعض السمات القديمة ، مثل تعبير الوجه الذي لا يستجيب لتلك اللحظة من هذا الجهد.
• بوليكليتوس. خالق قانون سبعة رؤوس، والتي تتكون من حقيقة أن نحت التمثال يجب أن يكون مع الاحتفاظ بنسب مثالية يجب أن يكون قياس الرأس سبع مرات على الجسم. من بين أهم أعماله لدينا Doriphorus ، والتي يجب أن نذكر منها ما تحقق العداد، وهي الوضع الذي يدور فيه الصدر والكتفين في اتجاه معاكس لاتجاه الوركين والساقين.
• فيدياس; تعتبر نحات الآلهة. فيما يتعلق بالنحت المعفى ، هناك رقم بالاس أثينا بارثينوس، وهو الذي وجد نظريًا في أحد أجزاء البارثينون ، والذي كانت تقنيته هي الكريسويلفنتين ، أي مصنوع من العاج والذهب.

أهم النحاتين من القرن الرابع قبل الميلاد. ج. هم انهم:

• براكسيتيلس. الذي من أبرز سماته ما يُعرف بـ منحنى praxithelian، وهو نوع من الثقل الموازن الأكثر بروزًا ، ويمكن رؤيته في أحد أعماله ذات الصلة ، طفل هيرميس وديونيسوس.
• سكوباس; سيكون أحد النحاتين الذين يعكسون بشكل أفضل شفقة، أي تلك المشاعر التي تكسر الخارج ، مرئية في معند، امرأة ترقص بعنف ، تلوي نفسها ، تلمح إلى الحركة والإثارة.
• ليسيبوس. الذي تبين أنه رسام البورتريه الذي عمل مع الإسكندر الأكبر ، كان منشئ آخر من أكثرهم معروف ، في هذه الحالة للرؤوس الثمانية ، يزيد من أسلوب تجسيد الأجساد وبالتالي يبدو منعكسًا في واحد من أكثره معروف، أبوكسيمين.

تشمل الفترة الهلنستية في هذه الحالة من سنة 336 أ. ج. حتى 146 أ. ج. عندما تقع اليونان تحت سيطرة الرومان.

على هندسة معمارية، الانخفاض في هذه الفترة من بوليس ، يجعل الآثار الشخصية تبدأ في أخذ أهمية ، مثل ضريح هاليكارناسوس ، نصب جنائزي على شرف Mausolo.

أما بالنسبة للنحت الهلنستي ، فسيتم تمثيله بمدارس مختلفة ، أي في المناطق التي ستعطى فيها خصائصه الخاصة ، وهي كالتالي:

• مدرسة رودس؛ تتميز بتأثير قانون ليسيبو وبعرض أعمال مليئة بالقسوة والشفقة. من بين أهم أعماله لدينا انتصار Samothrace.
• مدرسة بيرغامون; من بين أكثر أعماله صلة نسلط الضوء عليها نقوش مذبح بيرغامون ، حيث يوجد موضوع Gigantomachy ، والذي يدور حول النقوش العالية.
• مدرسة الإسكندرية; التي تتميز بطابع الشارع والمبتذلة ، حيث تبرز بعض التماثيل الطينية الصغيرة المعروفة باسم التنجرا ويأتي معهم لتمثيل أعمال الحياة اليومية.
• مدرسة أتيكا ؛ وهي مدرسة حيث الأشكال الكلاسيكية حاضرة للغاية ويجب أن نذكر بالنسبة لهم جذع بلفيدير مصنوع من الرخام.